Origines des tests
Tourné principalement avec des drones, la production du clip époustouflant de Claudio Miranda du duo de violon de sa fille Sofia s'étendra sur près de deux ans. Miranda plaisante en disant qu'il utilise ses enfants pour tous ses tests de caméra, ce qui en fait de superbes vidéos personnelles.
« J'ai utilisé des F55, des F65, des grues… parce que je teste tout », note Miranda. « J'ai du mal à photographier des choses qui ne sont pas belles. Donc, quand ma femme dit :"Hé, tu peux tirer sur quelque chose", ça peut devenir compliqué parce que c'est à ce moment-là que je décide que c'est le bon moment pour tester de nouveaux équipements. 
Sofia et son professeur de violon, le Dr Volkan Can Canbolat, qui enseigne à la prestigieuse Colburn School of Music de Los Angeles, se sont portés volontaires pour être les sujets de Miranda car il avait besoin de tester un drone à utiliser dans le prochain long métrage. film Seuls les braves. Claudio note qu'il n'aime pas filmer des mires de test de caméra et préfère utiliser des situations réelles car il pense que cela lui donne une meilleure idée de ce que la caméra fera réellement. Pour ce test de caméra, Miranda a photographié sur l'Inspire 1 Pro de DJI avec X5R RAW, capturant Sofia et son professeur sur les dunes et les rochers de paysages vraiment magnifiques.
Faites vos tests
Comment testez-vous de nouveaux équipements ? Si vous avez la chance de vivre dans une grande ville avec des magasins d'appareils photo haut de gamme, vous pourrez peut-être en tester quelques-uns là-bas. Vous pouvez également trouver des locations d'une journée pour de nombreux modèles d'appareils photo. Le salon annuel de la National Association of Broadcasters (NAB) à Las Vegas dispose d'une vaste salle d'exposition avec des caméras, des lumières, de l'audio et du matériel de post-production. De nombreuses caméras se concentrent sur des décors mis en scène, mais vous avez la possibilité d'essayer différents contrôles et paramètres sur les caméras. Si vous cherchez du nouveau matériel, cela pourrait valoir le détour. 
Motivations
"Je voulais être mon propre drone", commente Miranda. "J'ai fait quelques publicités dans lesquelles nous ne pouvions pas faire venir un hélicoptère à cause de la météo et je me suis dit :"Ce serait formidable si nous avions un drone"." Miranda note qu'il existe de nombreux drones fantastiques. pilotes, mais souvent sur le plateau, il voulait juste un drone simple et singulier pour une vue aérienne; à cause de cela, Miranda a estimé qu'il était plus facile s'il pouvait tout faire lui-même. Depuis lors, Claudio est devenu pilote et est titulaire d'une licence 107, ce qui lui permet de piloter légalement des drones dans des films et des publicités.
Concentrez-vous
Avant un tournage, demandez-vous :« Pourquoi est-ce que je tourne ça ? Est-ce un concert payant ou faites-vous une faveur à un ami ? Essayez-vous de construire un portfolio ou simplement de maîtriser de nouvelles compétences ? Peut-être que vous effectuez votre propre test de caméra pour un tournage à venir, ou que vous créez une pièce pour un festival de cinéma ou YouTube. Si vous avez des objectifs clairs sur ce que vous voulez faire sur chacun de vos projets, il est beaucoup plus probable que vous atteindrez ces objectifs.
Réutiliser les séquences
Comme mentionné précédemment, les dunes et les séquences rocheuses étaient du matériel que Miranda avait filmé pour un test de caméra. Dans la vidéo terminée, il y a aussi d'autres images de Sofia et de son professeur jouant et s'amusant à d'autres endroits, que Miranda a également aimé et a essayé d'inclure dans le montage.
Travailler avec ce que vous avez
Lorsque vous envisagez de créer votre propre vidéoclip, prévoyez-vous simplement d'utiliser des plans fixes du groupe en train de jouer ? Peut-être avez-vous des images existantes que vous pouvez incorporer dans le montage pour pimenter les choses ? Avez-vous des images de la nature que vous avez tournées pendant vos vacances personnelles et qui feraient d'excellents clichés ou montages ? Que diriez-vous de séquences d'entraînement, de séquences de concert ou de séquences de fête du groupe ? Les films maison des membres du groupe lorsqu'ils étaient enfants peuvent également créer une saveur unique. Toute séquence que vous pouvez utiliser pour rendre votre clip vidéo plus dynamique et visuel augmentera sa valeur de production.
Emplacement, lumière, composition et drones
"Sur mon dernier film, j'ai utilisé mon drone pour repérer des lieux", se souvient Claudio. "Ils voulaient que nous escaladions cette montagne massive, et j'ai dit:" Pourquoi n'enverrions-nous pas simplement le drone là-haut et jetez un coup d'œil. Cela nous évitera beaucoup de travail. Alors on a juste lancé le drone et on a dit :'D'accord. Nous n'avons pas besoin d'y aller », ce qui nous a épargné deux heures d'ascension de cette montagne. Ces choses sont incroyables; certains drones ont une portée de quatre milles, donc c'est très facile pour moi de le lancer et de dire :« Hé, à quoi ça ressemble là-bas ? À quoi cela ressemble-t-il de ce point de vue ? »
Miranda note qu'il apporte généralement son DJI Mavic Pro lors du tournage professionnel de films ou de publicités. Il l'utilise également pour repérer des emplacements afin d'obtenir une vue à vol d'oiseau. Le premier test Inspire 1 Pro de Miranda pour Only the Brave comprenait plusieurs sites du sud de la Californie, notamment Dumont Dunes et le lit du lac asséché d'El Mirage dans le désert de Mojave.
"Il y a beaucoup de controverse sur le pilotage de drones", explique Miranda. "Au départ, j'avais pensé à tourner à Joshua Tree, mais il y a une zone interdite aux drones parce que c'est un parc national. Dumont Dunes est un endroit où ils font tout le temps des buggies dans les dunes, alors j'ai pensé que la pollution sonore serait un problème là-bas. L'autre endroit, El Mirage, est un lit de lac asséché, il y a donc beaucoup de motocyclistes qui roulent là-bas également. »
"J'ai un très bon sens de la composition, donc une grande partie consistait à faire des plans que j'aime faire", déclare Claudio. "Lors de mon pré-tournage, j'ai pris un drone plus petit, un Phantom 4, et j'ai fait du repérage avec ça. J'ai utilisé cela pour déterminer où je voulais que Sofia et son professeur soient. Le tournage était à la volée, alors je disais :'Courez vers ce rocher ou montez cette colline.'"
Claudio plaisante en disant que sa fille a une durée d'attention de deux heures, il était donc important pour lui de repérer chaque endroit un jour à l'avance, même s'il avait déjà tiré sur plusieurs de ces endroits dans le passé. Il a utilisé ces informations pour déterminer à quelle heure ils devaient arriver sur les lieux pour obtenir l'effet d'éclairage qu'il souhaitait. 
« Je voulais tout chronométrer pour la dernière lumière », se souvient Miranda qui a profité de l'éclairage naturel avec le soleil couchant pour les images tournées sur l'Inspire. "Si je me familiarise avec les images, j'ai une meilleure idée de l'endroit où se situe l'exposition."
Claudio a estimé qu'en plus des séquences Inspire, ils avaient besoin d'un autre emplacement extérieur pour terminer la vidéo. Tout le monde voulait l'océan alors Miranda a également repéré une plage la veille. Il savait qu'il était important que la plage soit vacante, il a donc décidé que le lever du soleil serait la meilleure lumière, car il y aurait moins de monde.
« Le seul endroit sur lequel j'étais sceptique était l'emplacement de la plage. C'est pourquoi j'ai opté pour un drone plus petit, le Mavic, qui est moins gênant », explique Claudio.
Miranda s'empresse de noter qu'il n'était pas payé pour tout cela; c'était juste une autre vidéo familiale et non une pièce professionnelle. Il s'empresse de me rappeler que si vous êtes payé, vous faites un travail "professionnel".
Corrigez-le en pré-production
La pré-production est essentielle à la réussite d'un projet. Les acteurs ou l'équipe qui se portent volontaires pour travailler sur une production indépendante ont souvent une courte durée d'attention, ainsi que des attentes irréalistes quant au temps qu'il faut pour tourner une seule scène. Repérer vos emplacements à l'avance, y faire des tests de caméra pour déterminer la meilleure lumière naturelle ou découvrir exactement quel équipement est inclus dans une location de studio sont toutes des tâches qui doivent être effectuées avant que vos acteurs et votre équipe n'arrivent sur le plateau. 
À moins que vous ne réalisiez ou ne tourniez gratuitement un projet sur lequel vous ne vous attendez jamais à gagner de l'argent, comme des films personnels ou des vidéos occasionnelles sur Facebook, des permis et une assurance sont généralement requis. De plus, les réglementations de la FAA stipulent que les pilotes de drones professionnels doivent être titulaires d'une licence. Avec tout cela à l'esprit, il est important de noter qu'en plus d'ajouter des prises de vue aériennes pour augmenter la valeur de production de votre prochain projet, les drones peuvent également être utilisés pour le repérage.
Compression et couleur
Claudio n'était pas extrêmement soucieux de faire correspondre les caméras Inspire et Mavic, car il estimait que chaque emplacement avait son propre look. Cela dit, la couleur et la compression étaient des préoccupations importantes pour lui.
"L'Inspire enregistre en RAW et les enregistrements Mavic au format H.264, qui est un peu plus compressé", explique Miranda. "Il y a un moyen de filmer en V-log sur le Mavic, mais ce n'est qu'un signal 8 bits, donc j'étais un peu inquiet de compresser ça... alors j'ai utilisé un réglage qui ressemblait à un look cinéma sur le Mavic. Je pensais que c'était plutôt flatteur; c'était un peu plus doux et pas aussi dur que les autres looks. Je me souviens que je l'aimais mieux que d'essayer de le réévaluer (en couleur). Normalement, un journal serait génial à 10 ou 12 bits, mais je pensais que je pourrais avoir un peu de bandes dans un 8 bits compressé signal. H.264 ne vous permet pas d'enregistrer en ProRes, j'ai donc pensé qu'il valait mieux intégrer ce look dans l'appareil photo plutôt que d'essayer de le créer plus tard. Donc, sur celui-ci, je savais que je devais juste être sur le nez avec une exposition pour conserver les détails de surbrillance avec le soleil. J'ai l'impression qu'il a l'air plutôt bien et qu'il tient la portée du soleil… C'est un peu la silhouette, mais c'est un peu naturel quand même.”
Claudio poursuit :« Je ne suis pas un éditeur professionnel, mais j'ai la version complète de DaVinci chez moi. Lorsque je fais des tests de caméra, j'ai un moniteur Sony calibré professionnel complet pour le moment où j'apporte des images ainsi que d'autres moniteurs pour faire ma chronologie. Principalement, j'aime tester de nouvelles caméras avant de les utiliser et regarder les images et voir quelle est la portée [de la caméra]."
Gardez votre couleur
La compression peut vraiment affecter votre métrage, en particulier en ce qui concerne les hautes lumières, les détails et la couleur. Il est important de comprendre dans quel format votre caméra enregistre et comment cela affectera vos images. Si vous n'avez pas acheté d'appareil photo ou si vous cherchez à en louer un, vous devez garder cela à l'esprit. Parfois, vous pouvez trouver des moyens habiles ou créatifs de gérer cette compression comme Claudio l'a fait sur cette pièce; la clé pour trouver une bonne solution est de faire des tests de caméra approfondis avant de filmer et de visualiser ces images sur un moniteur calibré professionnel lorsque vous avez terminé, en particulier un moniteur qui a la même résolution que les spécifications des livrables de votre projet. Vous n'avez pas de logiciel d'édition pour tester cela ? DaVinci Resolve propose une version gratuite avec un large éventail d'outils de couleur.
Chronologies, flux de travail et édition
"La première chose que j'ai tournée, c'était les rochers, puis deux mois plus tard, j'ai tourné les dunes", se souvient Miranda, "donc les rochers et les dunes étaient la preuve de concept du film [Only the Brave]. J'ai juste édité une petite version courte, et elle a joué sur une autre musique. Ensuite, le professeur de Sofia a voulu entrer en studio pour arranger une meilleure version du morceau du double de Bach. J'ai ensuite dû aligner cette version sur les pistes [des roches et des images de dunes]. Un an plus tard, j'ai tourné la plage. À ce moment-là, j'avais le morceau final, alors j'ai donné à Sofia et à Can ces petits Apple EarPods pour qu'ils puissent au moins être synchronisés avec la musique. »
Miranda n'a pas enregistré d'audio pour l'emplacement de la plage car ils essayaient de garder la taille de l'équipage petite, et les drones n'enregistrent pas vraiment bien l'audio de toute façon. Claudio note que dans certaines sections, il a mis des marqueurs de temps parce qu'il pouvait voir ce qu'ils faisaient. Il a également toujours commencé la chanson au début, donc c'était beaucoup plus facile de faire correspondre. Miranda soupçonne que c'est peut-être pour cette raison qu'il a autant utilisé les images de la plage.
Claudio explique :« Je ne me qualifierais pas du tout d'éditeur. Je dois écouter un peu le morceau (de musique) quand je fais du montage. Je ne suis pas vraiment formé, et je ne travaille pas vraiment avec des éditeurs. Quand je les vois travailler, ils travaillent si vite que même si je les regardais, je ne peux pas vraiment voir ce qu'ils font. Le truc avec DaVinci, c'est qu'il a une fonction d'édition pour que je puisse simplement mettre des choses dans la timeline et les déplacer. »
"J'ai disposé les trois pièces sur la chronologie et les ai synchronisées du mieux que j'ai pu. J'ai également marqué les pièces du héros. Et puis j'ai commencé à couper… J'ai glissé la chronologie entre chacun (des plans du héros), et j'ai simplement coupé les parties qui ne fonctionnaient pas », se souvient Miranda. "Peut-être que ce n'est pas la meilleure façon ou la façon la plus expérimentée de le faire, mais c'est ma façon de le faire."
"Ils jouent le double de Bach dans toutes les séquences", poursuit Claudio. « C'est juste que la cadence est différente… Au début (premières séquences), parfois ils sont synchronisés, mais parfois ils jouent plus lentement ou plus vite. Parfois, j'ai emprunté une section plus profondément dans la pièce juste pour l'aligner du mieux que je pouvais, mais ce n'est pas totalement parfait. Je couperais juste de petits morceaux; parfois ce n'est même pas proche. C'est pourquoi c'est un peu "cutty". Si vous le jouez (le métrage) trop longtemps, il prend un peu de retard (le score). Il n'y a que des limites pratiques."
«D'une certaine manière, je pense que vous avez les moments les plus excitants tout autour. Il y avait un plan que j'ai vraiment adoré mais qui s'est produit au mauvais moment (de la journée) alors je me suis demandé comment je pouvais le coincer dans le montage. Ce n'est pas parfaitement synchronisé, mais je l'ai fait donc il y a un peu de ça aussi. Il y avait un point dans la vidéo que j'ai pensé; rompons avec la chanson et demandons-leur de courir dans les dunes et de jouer. Il y a aussi une photo que j'ai vraiment adorée et qui est un peu floue, mais c'est celle qui est allongée dans le sable. J'ai vraiment aimé ce moment. Ce n'est pas synchronisé avec quoi que ce soit, mais je l'ai gardé assez longtemps pour qu'il ne se casse pas », explique Miranda.
Trouvez votre rythme
Vous n'avez pas besoin d'être un éditeur expérimenté pour créer une excellente vidéo. Identifiez vos photos de héros, vos photos préférées et tout le matériel que vous aimez vraiment. Supprimez le reste du métrage. Ensuite, expérimentez en déplaçant les éléments sur la chronologie. Des coupes rapides et fréquentes dans le montage peuvent également camoufler des problèmes de métrage ou aider à combler des métrages qui ne sont pas nécessairement liés.
Tout se résume à l'histoire
C'était le professeur de Sofia, Can, qui pensait que le film avait besoin d'une sensation plus aboutie. Les images du concert et des coulisses étaient cette solution. Une maquette mise en scène, elle a été tournée après toutes les images du drone. Miranda l'a filmé avec un enregistrement Sony a7S sur un enregistreur Atomos; les images en noir et blanc provenaient du Sony et ont été modifiées par la suite.
La mère de Sofia, Kelli Bean-Miranda, productrice de la vidéo, a proposé le dialogue d'ouverture qui forme vraiment l'histoire et le récit visuel de la vidéo. Sofia, qui prétend ne jamais être nerveuse, a accepté le dialogue car il a servi d'introduction aux images aériennes.
Construisez votre histoire
Une configuration rapide et quelques lignes de dialogue ont transformé une vidéo musicale aléatoire en une exposition visuelle significative de la façon dont un musicien peut gérer la nervosité avant de jouer. Pensez à votre clip vidéo préféré ; ça raconte une histoire ? Quel type de configuration pouvez-vous utiliser pour faire passer votre clip musical de plans sans but du groupe en train de jouer à une histoire cohérente ?
Dernières paroles de sagesse de Sofia Miranda
Bien sûr, la prodige du violon Sofia Miranda a ses propres idées sur ce qui fait un bon clip vidéo. Ce n'est pas surprenant étant donné que la jeune fille de douze ans compose de la musique pop et a terminé BabyStar, son premier album. Actuellement, elle travaille sur un album de suivi. De plus, avoir un directeur de la photographie aussi accompli que Claudio Miranda comme père a ses avantages; Sofia lui propose souvent des idées de clips vidéo. Ensemble, ils discutent des budgets, des éléments de production, des scénarios et plus encore. Ci-dessous, Sofia énumère ses 5 meilleures suggestions pour réaliser un excellent clip :
1. "L'aspect le plus important de la vidéo devrait être la musique !"
2. "Le clip vidéo doit être quelque chose de créatif, quelque chose qu'ils n'ont jamais vu auparavant. Je pense que la plupart des gens n'ont jamais vu quelqu'un au sommet d'une montagne jouer du violon."
3. « Je sais que l'éclairage est important. C'est quelque chose qui tient vraiment à mon père. La prise de vue l'après-midi n'est pas vraiment bonne mais le lever et le coucher du soleil sont une bonne lumière; c'est pourquoi nous devions nous lever à cinq heures du matin pour aller tourner à la plage.”
3. « On devait me faire des costumes, des trucs qui me permettaient de bouger et pas en noir ou blanc. Les costumes avaient des couleurs qui iraient bien avec les lieux… Pour l'océan, j'ai choisi une robe longue bleuâtre afin que je puisse simplement me transformer en océan avec. C'était vraiment cool."
3. "C'était vraiment amusant de faire tout ça !" 
Les trois premiers
Sofia fait quelques grands points ici. La note technique de ne pas avoir de costumes noirs ou blancs est importante. Les caméras ont traditionnellement une plage dynamique limitée. Ils ne produisent pas avec précision les valeurs de surbrillance et d'ombre. En costumant pour s'assurer que les détails des vêtements peuvent être vus à la caméra, les ombres très sombres et les couleurs de surbrillance très vives sont évitées, donc, essentiellement, évitez les vêtements noirs ou blancs.
Bien sûr, je pense que le premier et le dernier élément sur La liste de Sofia est peut-être la plus importante et mérite certainement d'être répétée. Un clip vidéo doit, avant tout, toujours parler de musique, et vous devez toujours essayer de vous amuser en créant vos projets !
Aspects techniques de la vidéo :
- Séquences de plage tournées avec un DJI Mavic Pro
- Autres images aériennes prises avec un DJI Inspire 1 Pro avec la caméra X5R filmant au format RAW
- Séquences de concerts et de coulisses tournées avec le Sony A7s et l'enregistreur Atomos
- Monté et colorié dans DaVinci Resolve
- Le microphone utilisé était le MXL 4000
- Le préampli était l'Avelon-737
- Le piano était le piano à queue new-yorkais de Native Instrument
- Musique éditée dans Avid Pro Tools
W. H. Bourne est un réalisateur de documentaires primé.