Avez-vous du mal à prendre des photos saisissantes et accrocheuses avec votre appareil photo ? Créer des images qui attirent l'attention est un défi, même pour les pros. Mais une technique très efficace consiste à inclure des éléments de conception graphique forts dans vos photos. Ceux-ci incluent la forme, la forme, la ligne, la couleur, la texture, le motif et le texte. Dans ce didacticiel, vous découvrirez 6 façons d'utiliser des éléments de conception classiques pour créer des photos incroyables.
Que sont les éléments de conception graphique ?
Les éléments de conception graphique sont des formes, des formes ou des motifs géométriques. On les trouve généralement dans des objets fabriqués par l'homme, tels que des produits, des enseignes, des meubles, des véhicules, des machines, des zones urbaines et de l'architecture.
Les formes fortes, la symétrie et les motifs répétitifs sont une source fantastique d'éléments de conception graphique pour vos photos. Et la bonne nouvelle, c'est que ces éléments sont faciles à trouver :ils sont tout autour de nous.
Comment les éléments de conception graphique améliorent-ils vos photos ?
Lorsque nous regardons une photo, notre cerveau essaie de « résoudre » ou de donner un sens à ce que nous voyons. En tant que photographe, vous pouvez choisir à quel point il est facile ou difficile pour le spectateur de résoudre ce qu'il voit sur votre photo. Vous pouvez le faire en satisfaisant le besoin d'harmonie et d'équilibre du spectateur, ou en créant délibérément une tension, laissant la scène non résolue.
Alors, où s'intègrent les éléments de conception graphique et comment pouvez-vous les utiliser pour influencer l'impact de vos photos sur le spectateur ?
Examinons les différents types d'éléments de conception graphique à notre disposition, et quelques excellents exemples de chacun.
1. Lignes
Les lignes sont l'élément de conception graphique le plus simple que nous puissions utiliser - et elles sont partout où nous regardons. L'un des moyens les plus efficaces d'utiliser les lignes est de les faire diriger l'œil du spectateur vers la photo, comme le montre la photo du champ ci-dessous. Cette technique de composition s'appelle les lignes directrices.
Plusieurs lignes peuvent créer des motifs abstraits fascinants, comme les lignes rouges et blanches qui composent le pylône électrique ci-dessous.
Les objets les plus ennuyeux peuvent fournir des éléments de conception graphique vraiment intéressants et puissants que vous pouvez inclure dans vos photos. Le revêtement en acier ondulé bleu trouvé sur le côté d'un bâtiment industriel présente des lignes pleines continues ainsi que des lignes brisées créées par les rivets.
Les lignes répétitives sur la photo ci-dessous sont juxtaposées par la flèche noire et blanche. Le signe rompt le rythme créé par les lignes, donnant au spectateur un sujet précis sur lequel se concentrer.
Recherchez les lignes partout où vous allez. Essayez de filmer des lignes sous différents angles pour voir si elles peuvent être utilisées pour attirer l'attention du spectateur sur quelque chose d'intéressant. Essayez également de vous rapprocher afin que les lignes remplissent le cadre, en éliminant tout élément gênant.
Les lignes directrices s'étendent généralement du premier plan à l'arrière-plan. Il est donc important de vous assurer que votre choix d'ouverture vous donne une profondeur de champ suffisamment grande pour que vos lignes directrices soient nettes.
2. Formes
Nous comptons sur les formes toute la journée - c'est ainsi que nous reconnaissons presque tout ce que nous voyons. Il n'est donc pas surprenant que lorsque vous incluez délibérément des formes dans votre photographie, vous créez des photos plus intéressantes.
Les formes géométriques courantes sont facilement reconnaissables et ont souvent une signification universellement comprise. Le triangle d'urgence rouge ci-dessous est photogénique en soi, mais en reculant ou en effectuant un zoom arrière, le photographe a inclus un contexte dans le triangle. Dans ce cas, le triangle prévient d'une panne du véhicule.
Même les articles ménagers offrent de merveilleuses opportunités pour créer des photos convaincantes à l'aide d'éléments de conception graphique. Ces bobines de fil colorées révèlent mieux leur forme circulaire lorsqu'elles sont photographiées d'en haut.
Tous les éléments de conception graphique ne sont pas créés par l'homme. Ces colonnes de basalte sont naturelles et leurs formes hexagonales répétées constituent un sujet fantastique.
Cependant, les éléments de conception graphique sous forme de formes sont généralement créés par l'homme. Ces formes circulaires répétées ont été photographiées de près. Pour cette raison, il n'y a pas de sens de l'échelle ou du contexte. Par conséquent, la photo semble quelque peu irrésolue - exactement comme le photographe l'avait prévu.
Lorsque vous recherchez des formes, déterminez si vous souhaitez isoler une seule des formes ou inclure plusieurs formes afin de bénéficier de l'impact visuel supplémentaire du motif qu'elles créent.
3. Formulaire
Les formes peuvent être considérées comme étant bidimensionnelles ou plates. Les formes, en revanche, sont en trois dimensions, c'est-à-dire qu'elles ont de la profondeur. En incluant des sujets qui ont de la profondeur, nous ajoutons une impression de profondeur à la photo.
D'une manière générale, la forme est plus dynamique et intéressante que de simples formes - parce que la forme a toujours une forme, mais elle a aussi de la profondeur. La profondeur est généralement identifiable en raison de la présence d'ombres. Sans ombres, le mannequin de couturière ci-dessous aurait l'air bidimensionnel et plat.
Pour plus d'impact, recherchez des formes répétitives, comme ces buissons imposants.
Recherchez la forme partout où vous allez. Soyez prêt à changer de position pour trouver le meilleur moyen de révéler les caractéristiques du formulaire. Sous certains angles et sous un certain éclairage, une forme peut ressembler davantage à une simple forme bidimensionnelle. Une fois que vous avez trouvé un formulaire à photographier, recherchez des formulaires répétitifs, pour un impact supplémentaire. Parce que la forme a de la profondeur, assurez-vous que votre choix d'ouverture vous donne suffisamment de profondeur de champ pour garder toute la forme nette.
4. Couleurs
La couleur est un aspect essentiel de la façon dont nous comprenons notre monde. Ainsi, en incorporant délibérément de la couleur dans vos photos, vous pouvez provoquer de fortes réactions chez vos spectateurs.
Dans l'exemple ci-dessous, un résultat calme et équilibré a été obtenu en photographiant l'homme sur un fond dont la couleur correspond étroitement à la couleur de sa chemise.
Comparez cela à l'effet que nous avons obtenu en le photographiant contre une couleur contrastante. Malgré une composition similaire à la photo ci-dessus, le fond rouge change tout. C'est toujours une photo visuellement attrayante, mais elle n'est plus apaisante et détendue - on a l'impression que quelque chose est sur le point de se produire - et, parce que nous ne savons pas où se trouve ni pourquoi il sourit, il y a un élément de tension et de potentiel.
Vous pouvez essayer d'arranger et de photographier du papier de couleur sur une surface plane. Non seulement vous découvrirez quelles combinaisons de couleurs fonctionnent bien, mais vous pourrez également créer des formes géométriques et voir comment elles fonctionnent ensemble.
Pour tirer le meilleur parti des couleurs dans vos photos, vous allez devoir devenir un peu obsédé par la couleur, mais ne vous inquiétez pas, c'est une obsession amusante à avoir !
Cherchez des occasions de photographier différentes couleurs ensemble, même lorsque vous ne prenez pas activement des photos. Notez mentalement les combinaisons de couleurs que vous voyez autour de vous – dans la mode, le design, l'architecture et la nature. Essayez de combiner des couleurs contrastées, mais aussi des couleurs similaires.
5. Textures et motifs
Certains des types d'éléments de conception graphique les plus gratifiants à photographier sont les textures et les motifs.
À première vue, les briques de la photo ci-dessous semblent être disposées de manière aléatoire. Il est naturel pour le spectateur d'essayer de trouver de l'ordre dans ce chaos. Une fois que le spectateur se rend compte que le mur est composé d'un motif répétitif composé d'une rangée de briques courtes, suivie de trois rangées de briques longues, la photo se résout et le spectateur peut se détendre !
Les magnifiques carreaux bleus de la photo ci-dessous créent un motif magnifique. L'alignement imparfait et la légère variation de couleur plairont à certains téléspectateurs, mais pas à d'autres. Le recadrage serré, éliminant tout contexte, signifie que nous ne pouvons que deviner la taille des tuiles ou à quoi elles servent.
Si vous avez du mal à trouver des motifs à photographier, pourquoi ne pas en créer vous-même ? La photo ci-dessous a été créée en coupant plusieurs kiwis et en les disposant uniformément sur une feuille de papier coloré. La prise de vue directement au-dessus a maximisé l'impact de ce D.I.Y. motif.
Cherchez des occasions de combiner motif et texture dans la même photo. Le pavage en briques ci-dessous a été altéré et usé au fil du temps. La mousse a poussé à travers les fissures entre les deux. La surface de la brique et la mousse ont toutes deux une texture - vous pouvez presque la sentir si vous vous permettez d'imaginer la toucher. De plus, les briques elles-mêmes sont disposées selon un motif régulier - nous avons donc réussi à combiner motif et texture.
Si la texture ou le motif se trouve sur une surface plane, photographiez-le avec votre appareil photo exactement perpendiculaire à la surface. Cela vous donnera les meilleures chances d'avoir une mise au point nette sur toute la surface.
6. Texte
Qu'il s'agisse de publicité, de panneaux de signalisation, de numéros de maison ou de noms de bateaux, le texte a un effet puissant sur nous. Si nous comprenons le texte d'une photo et son contexte, nous pouvons facilement tirer un sens de la photo. Si nous ne le comprenons pas, nous devinons, et la photo semble non résolue et plus mystérieuse. Les deux résultats sont parfaitement acceptables, mais ils dépendent beaucoup du spectateur et de sa compréhension des mots que vous choisissez d'inclure dans vos photos.
La photo ci-dessous comprend le mot "DIESEL", soigneusement pris en sandwich entre un autre élément de conception graphique que nous avons déjà couvert - les lignes. Ils servent à souligner le mot en le soulignant.
Les routes et les rues sont d'excellents endroits pour rechercher du texte, et les mots peuvent souvent être assez profonds - "Stop!" ou "Regarde bien !"
La photo ci-dessous combine plusieurs des éléments que nous avons abordés dans cet article :lignes, motifs et texte.
Les enseignes de magasin sont conçues pour un impact maximal et sont souvent une excellente source de texte pour vos photos de conception graphique. L'enseigne au néon ci-dessous incorpore des couleurs accrocheuses, des cercles concentriques (formes) et le texte très important - "OUVERT".
Lorsque vous photographiez des panneaux lumineux comme celui-ci, veillez à ne pas surexposer la scène. Les caméras seront souvent amenées à surexposer la scène car la majorité de la scène est très sombre. Par conséquent, utilisez la compensation d'exposition de votre appareil photo - en la réglant sur -1 ou -2 - pour obtenir une meilleure exposition.
Conclusion
Dans cet article, vous avez découvert plusieurs éléments de conception graphique que vous pouvez intégrer à votre photographie. Ceux-ci incluent les lignes, les formes, les textures et les motifs, les couleurs et le texte.
Vous avez également appris à utiliser ces éléments de conception graphique pour un impact maximal. N'oubliez pas de vous entraîner à rechercher ces éléments visuellement attrayants où que vous alliez, même lorsque vous ne prenez pas activement de photos.
Expérimentez avec la prise de vue dans différentes directions pour voir quel angle ou quelle perspective montre les éléments sous leur meilleur jour. Décidez si l'isolation d'un seul élément de conception graphique fonctionne ou si l'inclusion de plusieurs éléments a plus d'impact.
Réfléchissez à ce qu'il faut inclure et exclure de la scène. Cadrez votre prise de vue pour inclure tout ce qui ajoutera du contexte et pour exclure tout ce qui ne le sera pas. Envisagez de vous rapprocher des éléments que vous photographiez afin qu'ils remplissent le cadre, car cela simplifie la scène en supprimant toute distraction.
Enfin, n'ayez pas peur d'expérimenter, continuez à vous entraîner et n'oubliez pas de rechercher des éléments de conception graphique où que vous alliez !