Image par Eric May
La semaine dernière, je parlais avec un photographe amateur qui m'a dit qu'il avait du mal à trouver l'inspiration et les idées photographiques ces derniers temps.
Il s'est dit qu'il avait l'impression d'être devenu un photographe paresseux et qu'il était un peu dans l'ornière - photographiant toujours les mêmes choses de la même manière.
J'ai partagé un certain nombre d'idées tirées de mes propres expériences de recherche d'inspiration photographique (dont certaines que je partagerai ci-dessous), mais il m'a frappé à mi-chemin de la conversation que beaucoup d'idées que je suggérais concernaient en fait sa limitation dans sa photographie. en quelque sorte - afin de trouver l'inspiration.
Laissez-moi vous expliquer en examinant 5 idées de photographie que j'ai partagé avec lui.
Remarque :je ne dis en aucun cas que ce sont les seules façons de trouver l'inspiration ; elles m'ont simplement aidé parfois .
5 idées pour relancer votre photographie
1. Prises de vues à focale fixe
J'ai écrit à ce sujet récemment dans un défi ici sur dPS. L'idée est de choisir une distance focale et de ne tirer dessus que pendant un certain temps.
Alors que beaucoup d'entre nous se sont habitués à (ou dépendent) de la prise de vue avec un zoom, il y a quelque chose dans la prise de vue avec un objectif principal (distance focale fixe) qui vous fait réfléchir un peu plus à la composition de vos photos.
Choisissez donc une distance focale sur laquelle vous ne photographiez pas beaucoup et restez-y pendant une semaine et voyez comment vous vous en sortez (et si vous n'avez pas d'objectif principal pour le faire, utilisez votre zoom mais restez simplement à une extrémité de sa portée pendant une semaine).
Variante :une autre option consiste à choisir un objectif que vous n'avez peut-être pas beaucoup utilisé auparavant. De nombreux photographes achètent plusieurs objectifs mais s'en tiennent ensuite à un seul, ignorant les autres. Vous pouvez également échanger des objectifs avec un ami pendant une semaine ou même essayer d'en louer un pour une courte période.
2. La règle du 1 lancer
Image par Paul G
J'étais récemment en train de prendre des photos avec un ami passionné de photographie et j'ai été étonné du nombre de photos qu'il a prises. À un moment donné, nous étions en train de photographier son fils (qui jouait tranquillement avec des lego) et mon ami a pris une rafale d'une vingtaine de clichés à 4 images par seconde.
Considérant que son fils était assis immobile et ne bougeait vraiment ses doigts que pendant ces quelques secondes, je me suis demandé s'il était nécessaire de prendre autant de photos.
Bien sûr, je connais aussi la tentation – tirer des tas de coups est facile à faire. Cela ne vous coûte vraiment rien (bien que les disques durs soient remplis assez rapidement) et certains pourraient penser que cela augmente vos chances de capturer le moment parfait.
Le problème est que lorsque vous comptez sur la quantité de vos photos pour améliorer la qualité de vos images, vous pouvez facilement devenir paresseux et complaisant.
Voici mon défi - la prochaine fois que vous irez sur un tournage - limitez-vous à 36 plans (le nombre dans un rouleau de film). Ce faisant, vous vous retrouverez à vraiment penser à vos prises de vue. Vous les chronométrez mieux et assurez-vous que chaque coup compte !
3. Désactiver l'aperçu/l'examen en direct
Image par Alan Antiporda
En parlant de photographie argentique à l'ancienne, vous souvenez-vous de ce sentiment lorsque vous arriviez à la fin du tournage d'un rouleau de film et que vous vous demandiez comment vos photos allaient se passer ?
Vous placeriez le film pour le traitement et attendriez une semaine environ qu'il soit prêt, puis vous vous rendriez au laboratoire photo avec impatience… déchirez l'emballage et parcourez-les un par un – revivant les moments que vous avez capturés une semaine ou plus. il y a donc ?
J'adore le fait que la photographie numérique nous donne un accès instantané aux images que nous prenons - mais parfois je me demande si, en ayant ce petit écran à l'arrière de nos appareils photo, nous pourrions manquer quelque chose de l'expérience de la photographie ?
Il y a certainement des avantages à pouvoir revoir rapidement nos photos ou à les composer sur un écran plus grand - mais de la même manière que mon point ci-dessus sur la prise de nombreuses photos, je me demande si la révision instantanée pourrait nous rendre un peu paresseux ? Nous continuerons à prendre des photos jusqu'à ce que nous soyons satisfaits.
Personnellement, je me retrouve aussi à regarder mon appareil photo beaucoup plus que je ne regarde la scène devant moi et je me demande si une partie de la joie du moment pourrait être perdue.
Alors essayez ceci - éteignez votre écran LCD. Certaines caméras vous permettent de le faire dans vos paramètres tandis que d'autres peuvent prendre un peu d'autodiscipline pour le faire - mais je serais intéressé de voir quel impact cela a.
4. Mise au point manuelle
Image de Shazeen Samad
La prise de vue récente avec le Leica M9-P (un appareil photo entièrement mis au point manuellement) m'a rappelé à quel point je photographie peu avec la mise au point manuelle ces jours-ci.
Je l'admets, je suis devenu paresseux et j'ai trop compté sur la mise au point automatique.
La prise de vue avec le M9-P m'a également rappelé à quel point la mise au point manuelle peut ouvrir toutes sortes de possibilités. Le simple fait de penser à votre mise au point plutôt que de vous fier aux 21 points focaux automatiques de votre appareil photo (ou à leur nombre) vous met dans un état d'esprit différent.
Je trouve que la prise de vue en mode de mise au point manuelle me ralentit un peu, réfléchis à mes prises de vue et deviens un peu plus créatif.
Alors passez à la mise au point manuelle et voyez quel impact cela a sur votre photographie ! J'aimerais savoir comment cela se passe pour vous dans les commentaires ci-dessous.
5. Limitez-vous à une ouverture
Image de Travis Lawton
Je feuilletais récemment certains de mes clichés dans Lightroom et lorsque les images s'ouvraient devant moi, j'ai remarqué quelque chose que je n'avais pas beaucoup envisagé auparavant. Presque toutes les photos que j'avais prises en un mois environ avaient été prises à l'ouverture maximale des objectifs que j'utilisais.
Je tirais à grande ouverture presque tout le temps.
Il y avait un certain nombre de raisons à cela – en partie, je photographie un peu à l'intérieur où l'ouverture supplémentaire laisse entrer plus de lumière – mais je suppose que cela fait aussi partie de mon style. J'adore les photos à faible profondeur de champ - le bokeh est mon ami.
Cependant je me suis demandé si en tirant autant à grande ouverture j'ignorais peut-être d'autres possibilités. Peut-être que certains de mes portraits auraient été meilleurs si j'avais pris des photos avec une ouverture plus petite et inclus davantage d'arrière-plans ciblés pour donner un contexte à mes sujets (portraits environnementaux).
La semaine suivante, j'ai commencé à photographier avec une ouverture plus petite - c'était difficile au début et je voulais abandonner - mais à la fin de la semaine, j'ai réalisé que j'étais à nouveau plus réfléchi avec mes prises de vue et que j'avais élargi les possibilités de styles. à portée de main lors de la prise de vue.
Partagez vos idées pour trouver l'inspiration photographique
Ce sont environ la moitié des idées que j'ai partagées avec mon ami - j'écrirai les autres dans la semaine à venir - mais en attendant, j'aimerais aussi entendre les idées des autres. Que faites-vous lorsque vous vous retrouvez dans une ornière photographique en manque d'inspiration ?