L'éclairage high-key trouve son origine dans les premiers jours du cinéma et de la télévision. Les premières caméras et films avec une plage dynamique limitée, des techniques d'éclairage forcé pour réduire intentionnellement le contraste. Aujourd'hui, avec son utilisation de la lumière vive et l'accent mis sur les blancs qui donnent une sensation presque éthérée à une photo, le look high-key est devenu le style recherché par certains photographes. Explorons à quel moment vous voudrez peut-être choisir le style de photographie high-key et comment vous pouvez y parvenir à la fois lors de la prise de vue et de l'édition.
L'objectif de cette photo était d'imiter l'apparence de la télévision des débuts et un monochrome high-key était un excellent moyen de le faire.
Comme pour tout art, l'interprétation individuelle joue un rôle important dans ce que les photographes considèrent comme une image "high-key" et dans la manière dont la technique doit être utilisée.
Quelques éléments qui caractérisent une photo high-key :
- Éclairage lumineux qui réduit considérablement et parfois élimine les ombres
- Une plage dynamique qui se situe principalement vers le côté droit d'un histogramme.
- Images où "l'ambiance" est généralement optimiste, légère, éthérée, "aérée" ou belle.
- Les utilisations typiques concernent les images de haute couture, de produits ou produites en studio. Dans une moindre mesure, mais pas totalement inexistantes, il y a les photographies d'extérieur et de paysage.
- Éclairage où le rapport entre l'incrustation et la lumière d'appoint est très proche, d'où la racine du terme "high-key".
- Les éléments gênants en arrière-plan sont éliminés, et les images high-key ne contiennent généralement que le sujet principal. Les images high-key sont souvent minimalistes. Souvent, l'arrière-plan est entièrement blanc.
- Le high-key monochrome est plus répandu, et lorsqu'une couleur est utilisée, elle est généralement atténuée ou utilisée comme accent.
Les images de bébés et d'enfants bénéficient souvent de la sensation lumineuse et joyeuse du high key.
Deux approches de base pour créer des images high-key :
1) Éclairez, exposez et prenez la photo avec high-key à l'esprit dès le début, ou
2) Retravailler une photo en montage pour qu'elle adopte les attributs du style high-key.
Souvent, l'image finale, même si elle a été initialement prise avec un high-key à l'esprit, peut encore nécessiter un post-traitement pour obtenir le meilleur résultat. Voyons donc d'abord comment éclairer et créer une image high-key.
Créer le look high-key en studio
J'utilise ici le terme "studio" pour faire référence à l'utilisation de lumières artificielles dans un environnement intérieur où vous pouvez contrôler l'éclairage. Cela peut être mais n'est pas limité à un studio traditionnel. Pour les petits sujets de nature morte, le comptoir de la cuisine fonctionne très bien. La façon dont vous éclairez le sujet est ce qui crée le look high-key.
L'arrière-plan
Le premier objectif est d'éclairer le fond de manière à ce qu'il soit entièrement blanc sans aucun détail. Le choix du matériel de fond vous appartient. Si vous photographiez un modèle sur toute sa longueur dans un studio, vous pouvez traditionnellement utiliser quelque chose comme un grand morceau de papier sans couture. Un mur blanc uni peut également fonctionner. En fait, vous pouvez utiliser la plupart des arrière-plans de couleur claire si vous pouvez mettre suffisamment de lumière dessus pour amener les niveaux jusqu'à un niveau totalement blanc de "255". Le schéma d'éclairage ci-dessous montre comment vous pouvez vous préparer pour une prise de vue high-key en studio.
Deux lumières pour éclairer l'arrière-plan et deux softboxes ou d'autres lumières modifiées pour éclairer le sujet sont la façon dont l'éclairage de portrait high key peut être traditionnellement utilisé dans un studio
Une fois que vous avez configuré vos lumières, prenez une photo et ajustez votre exposition afin que l'arrière-plan se rapproche le plus possible du blanc. Parfois, selon l'équipement d'éclairage dont vous disposez, vous ne pourrez peut-être pas obtenir un éclairage uniforme sur l'arrière-plan. Faire les choses correctement à huis clos est, bien sûr, optimal; cependant, vous pouvez nettoyer les choses en post-traitement.
Les professionnels qui réalisent de nombreuses prises de vue high-key lors d'une session en studio peuvent prendre le temps et disposer de l'équipement nécessaire pour éclairer uniformément l'arrière-plan, évitant ainsi un montage approfondi de chaque prise de vue ultérieurement. Si vous êtes un débutant, le manque d'équipement d'éclairage plus coûteux ne devrait pas vous empêcher d'essayer un éclairage high-key.
Éclairer le sujet
L'éclairage du sujet se fait dans le même type de style standard que vous pourriez utiliser lors de la photographie de portrait avec une touche et une lumière d'appoint. Vous verrez sur le schéma ci-dessus que la clé et les lumières d'appoint ont été placées sur les côtés opposés du sujet. Pour les portraits traditionnels ou les natures mortes en studio, la lumière d'appoint est généralement légèrement plus faible que la lumière principale. Cela permet à certaines ombres de créer de la modélisation et de la profondeur à l'image. (La différence d'intensité entre les lumières s'appelle le "rapport d'éclairage".) Dans le style d'éclairage high-key, les lumières clés et d'appoint sont généralement plus proches en intensité, l'objectif étant de réduire les ombres et de donner un aspect "plus plat", en minimisant contraste.
Dans le premier diagramme ci-dessus, l'arrière-plan est éclairé par l'avant avec une lumière qui brille sur l'arrière-plan. Une alternative consiste à rétro-éclairer l'arrière-plan, en plaçant le dispositif d'éclairage que vous utilisez (stroboscope de studio, lumière continue, flash ou autre) derrière un arrière-plan translucide afin que la lumière le traverse et l'éclaire. Comme auparavant, vous devez l'allumer pour qu'il soit uniforme et amener sa luminosité aussi près que possible du blanc complet. Jetez un œil au diagramme ci-dessous pour voir cette méthode d'éclairage alternative.
Une autre variante souvent utilisée de ce style consiste à utiliser une grande boîte à lumière derrière le sujet et pointée vers l'appareil photo.
Voici une alternative qui utilise une seule lumière. La source lumineuse est placée derrière le sujet et diffusée à travers quelque chose de translucide. J'ai utilisé un rideau de douche blanc ici. Les réflecteurs sont utilisés pour l'incrustation et le remplissage.
Ce style d'éclairage apporte une autre option quant à la façon dont vous éclairez votre sujet. Étant donné que la lumière utilisée pour éclairer l'arrière-plan est dirigée vers l'appareil photo, il peut être possible de substituer des réflecteurs à la clé et aux lumières d'appoint, en renvoyant ce rétroéclairage sur le sujet. Cette technique peut bien fonctionner pour les petits sujets où les distances entre l'arrière-plan, le sujet et les réflecteurs peuvent être plus petites et moins de lumière est nécessaire.
Il peut être possible de créer l'effet entier en utilisant une seule source de lumière. La photo ci-dessous a été réalisée avec cette technique.
Utiliser la lumière de la fenêtre
Comprendre les concepts ci-dessus peut vous aider à créer des images high-key en utilisant la lumière de la fenêtre et un réflecteur ou un flash d'appoint. Les photographes de portraits et de mariages profitent souvent de ce style pour créer des prises de vue high-key avec un minimum d'équipement d'éclairage. Les mêmes principes s'appliquent :surexposez l'arrière-plan et éclairez le sujet avec un éclairage d'appoint.
Un moyen simple de réaliser une photo high-key lors d'un mariage consiste à placer votre sujet dans la lumière de la fenêtre, à surexposer la lumière entrant par la fenêtre et à remplir le sujet avec votre flash.
Cela a été fait en utilisant la même technique avec le rideau de douche rétro-éclairé, mais un flash a été utilisé pour remplir le sujet.
High-key en photographie de paysage
Les images high-key sont relativement faciles dans un environnement où vous avez le contrôle total de l'éclairage. Être capable de faire des prises de vue high-key à l'extérieur avec seulement la lumière disponible est plus un défi. Vous devez travailler avec la lumière disponible, avoir un œil sur les sujets qui se prêtent à l'aspect high-key, puis utiliser les paramètres de votre appareil photo pour obtenir la meilleure prise de vue possible. Sachez également que presque toujours, vous devez effectuer un travail supplémentaire d'édition pour obtenir un bon look high-key avec vos images de paysage.
Cette journée de froid glacial dans le parc national de Yellowstone avait déjà un look high-key, et un minimum de retouches était nécessaire. High-key ne doit pas toujours être monochrome.
Le look qui caractérise la photographie high-key
Considérez le look qui caractérise la photographie high-key et quels sujets et conditions dans les paysages pourraient se prêter à ce look :
- Arrière-plans blancs et lumineux :la neige et le sable brillant fonctionnent souvent bien, tout comme les ciels plats et nuageux
- Éclairage à faible contraste :les journées nuageuses, brumeuses et à faible luminosité sont un bon moment pour envisager de prendre des photos hautes en couleur
- Sujets rétro-éclairés où vous pouvez surexposer l'arrière-plan et remplir le sujet avec un flash d'appoint ou une lumière réfléchie
- Envisagez une mesure spot ou pondérée centrale du sujet, permettant une bonne exposition du sujet, mais un arrière-plan soufflé.
- L'utilisation de la fonction de visualisation en direct de votre appareil photo reflex numérique ou sans miroir peut être votre ami, car vous pouvez voir votre exposition et l'effet d'éclairage avant de prendre la photo.
Paysages de neige Peut vous emmener presque jusqu'à une image high key directement à la sortie de l'appareil photo.
Modifier des images high-key
Bien que l'objectif soit toujours d'obtenir des images parfaitement directement sorties de l'appareil photo (SOOC), l'édition peut être utilisée pour affiner une image. Même lorsque vous photographiez dans le style high-key, des modifications supplémentaires peuvent être utilisées pour nettoyer les zones problématiques, éclaircir et uniformiser l'arrière-plan et améliorer l'apparence et la sensation que vous recherchez. Jetez un oeil à l'image ci-dessous.
Tout droit sorti de l'appareil photo, ce plan devait être équilibré en blanc et certaines parties n'étaient pas uniformément éclairées.
L'activation de la fonction d'écrêtage des hautes lumières dans Lightroom a permis de peindre avec plus de luminosité avec le pinceau de réglage et le masque automatique activés. C'était un moyen facile d'obtenir un arrière-plan complètement blanc lorsque l'éclairage n'était même pas suffisant
Parfois, vous pourriez avoir une image pour laquelle vous n'aviez pas envisagé de faire une photo high-key lorsque vous l'avez prise. Cependant, lors de l'édition, vous pouvez décider que l'ambiance que vous recherchez serait la mieux adaptée à un look high-key. Tel était le cas avec l'image "Angels Dance" ci-dessous.
La musique et l'ambiance de la danse lorsque j'ai capturé la photo de ces danseurs de ballet étaient libres, légères et aérées. Cela a créé une image mentale d'anges dansant pour moi. Donc plus tard, j'ai utilisé les outils de Lightroom pour obtenir le look que je recherchais. Suivre la méthode utilisée peut vous donner un aperçu de la façon dont vous pouvez créer des images high-key en post-traitement.
Ce plan allait nécessiter du travail pour lui donner l'ambiance high-key souhaitée.
Technique de post-production
L'image couleur brute de l'appareil photo était sous-exposée et l'éclairage de la scène avait introduit une couleur inhabituelle. Au départ, cela ne ressemblait pas à un candidat clé, mais voici les étapes suivies dans Lightroom pour produire le résultat final :
- Il y avait deux danseurs sur la photo avec une bonne forme, mais deux autres qui avaient besoin d'être recadrés.
- J'ai utilisé un flux de travail d'édition de base :l'exposition a été ramenée à +1,00, les hautes lumières ont été ramenées à -100, les ombres ont été ouvertes à +100, les blancs ont été ramenés à +44, les noirs ont été ramenés à -56.
- Pour résoudre le problème des couleurs et être plus compatible avec l'aspect high-key, j'ai converti l'image en noir et blanc. Ensuite, j'ai ouvert la liste déroulante Mélange noir et blanc et utilisé l'outil de réglage ciblé. Ici, j'ai échantillonné différents points de l'image et j'ai augmenté la luminance de ces couleurs. D'autres ajustements manuels des curseurs ont permis d'augmenter la luminosité de chaque couleur.
- Ensuite, j'ai réajusté l'exposition à +1,46, le contraste à +38, ramené le blanc légèrement à +38, la clarté à -7 et le flou à -9.
- Pour rendre l'arrière-plan entièrement blanc et perdre également certains éléments gênants, j'ai utilisé l'outil Pinceau de réglage. L'exposition a été tournée jusqu'à +4, coché la case Masque automatique et utilisé avec précaution le pinceau pour "blanchir" l'arrière-plan.
- Pour donner davantage "l'effet paradisiaque", j'ai utilisé un pinceau avec -50 Dehaze pour brosser quelques "nuages" légers.
Cette version high key capture beaucoup mieux l'ambiance de la danse.
Conclusion
Les nombres et les étapes précises utilisées pour cette image sont un guide plutôt qu'une "recette" exacte. Ils sont destinés à vous montrer l'idée générale pour créer le look de photographie high-key avec Lightroom et les ajustements et outils pour y arriver. Le point principal est que, même si vous avez une image qui ne ressemble pas immédiatement à un candidat pour le look high-key, une certaine connaissance de ce qui constitue ce look et de la façon d'utiliser vos outils d'édition pour vous y rendre peut créer de la magie. .
Il n'y a pas de mal à avoir des tons plus sombres dans vos photos high key.
Les bonnes photographies communiquent avec le spectateur, racontent une histoire, transmettent une émotion ou emmènent le spectateur à un moment et à un endroit. L'utilisation de la technique du high key est une autre façon d'utiliser vos images pour parler à votre spectateur. Apprenez les techniques de prise de vue et d'édition d'une photo high-key, et vous pourrez non seulement développer vos compétences en matière d'éclairage, d'appareil photo et d'édition, mais ajouter un nouveau moyen de communiquer avec vos images à votre sac d'astuces photo.
Veuillez essayer cette technique et partager avec nous dans les commentaires ci-dessous.