À l'ère des appareils photo numériques capables de capturer des millions de couleurs, pourquoi choisiriez-vous de faire de la photographie de portrait en noir et blanc ?
Pour moi - et pour beaucoup d'autres - c'est une simple question d'esthétique. Un bon traitement en noir et blanc permet de supprimer les informations inutiles d'une image, ce qui vous aide à mettre en valeur des éléments spécifiques sans les distractions que la couleur peut créer.
Et heureusement, la photographie de portrait est un genre où les images en noir et blanc peuvent vraiment briller.
Cependant, comme toute technique photographique, il existe des conseils que vous pouvez suivre pour vous assurer que vos images ont le plus d'impact. Dans cet article, je vous propose 7 conseils simples qui amélioreront instantanément vos portraits en noir et blanc, quel que soit votre niveau d'expérience.
Donc, si vous cherchez à faire passer votre portrait en noir et blanc au niveau supérieur, lisez la suite !
1. Commencez par le noir et blanc à l'esprit
Pour de nombreux photographes, le noir et blanc est plus qu'un choix créatif au stade de la post-production; au lieu de cela, c'est un état d'esprit. Si vous pouvez commencer à créer une image en sachant que vous souhaitez qu'elle soit finalement en noir et blanc, vous pouvez prendre des mesures pour vous assurer que tous les éléments d'une bonne image monochrome sont en place avant d'appuyer sur le déclencheur.
Des choses comme le contraste tonal, le contraste d'éclairage et les expressions appropriées de vos sujets sont tous des éléments difficiles, voire impossibles, à corriger après la prise d'une image.
Si vous avez du mal à imaginer à quoi une image peut ressembler en noir et blanc, essayez d'utiliser le réglage monochrome de votre appareil photo. Bien que je ne vous recommande pas d'utiliser une conversion noir et blanc intégrée à l'appareil photo pour votre image finale, tant que vous photographiez dans un format de fichier RAW, toutes les données de couleur de votre image seront toujours présentes dans le fichier, et Lightroom ou Adobe Camera Raw réinitialisera la photo en couleur une fois importée.
Travailler en noir et blanc vous donnera une idée de l'apparence d'une image sans couleur, tout en offrant la plus grande polyvalence en post-production.
2. Gardez les yeux vifs et bien éclairés
Dans la majorité des portraits, la partie la plus importante est les yeux. Les yeux sont généralement le point focal autour duquel le reste de votre image est construit.
Et cela est particulièrement vrai en noir et blanc.
En raison du manque de couleur, une image en noir et blanc se décompose souvent en formes et formes graphiques. Les yeux sont des formes que tout le monde reconnaît, et ils captent immédiatement l'attention de vos spectateurs.
Assurez-vous donc que les yeux de votre sujet sont bien éclairés et nets pour un superbe portrait en noir et blanc.
3. Les expressions sont accentuées dans les portraits en noir et blanc
Comme pour les yeux, d'autres traits du visage deviennent très importants dans un portrait en noir et blanc.
Utilisez cela à votre avantage en transmettant l'émotion dans vos images. Même de minuscules changements dans l'expression de votre sujet peuvent faire la différence. Des choses comme un sourcil levé, une contraction au coin de la bouche et des rides du sourire sous les yeux peuvent toutes être utilisées à bon escient.
Voici un exercice que vous pouvez faire avec vos sujets de portrait pour obtenir un mélange d'expressions géniales :
Préparez une liste de mots ou de phrases, puis demandez à votre sujet de réagir à chacun d'eux.
Les mots que vous choisissez peuvent être de simples descripteurs d'émotion, comme amour , tristesse , joie , colère , et mélancolie .
Pour des expressions plus diverses, essayez des mots abstraits. Vous pouvez même opter pour des mots amusants, comme cheeseburger , politique , Teletubbies , ou écraser Hulk . De plus, si vous avez un sujet tendu ou nerveux, cela peut facilement détendre l'ambiance.
4. Faites votre éclairage avec soin
Lorsqu'il s'agit d'éclairer la photographie de portrait en noir et blanc, il n'y a pas de règles strictes. Si vous aimez les images à contraste élevé avec des dégradés de tons prononcés, choisissez une source de lumière plus dure. Si vous aimez les tons doux et les images plus subtiles, alors vous voulez une source de lumière plus douce.
Tout est question de préférence personnelle, ici. Si vous n'êtes pas sûr de ce que vous aimez, recherchez des portraits en noir et blanc sur Internet. Trouvez les dix premiers portraits en noir et blanc qui vous marquent le plus et voyez si vous pouvez déconstruire l'éclairage.
Essayez ensuite d'utiliser ces techniques d'éclairage dans vos propres images !
5. Ajouter du contraste avec la lumière
Si vous souhaitez créer des portraits en noir et blanc à contraste élevé, le meilleur conseil est d'ajouter du contraste avec la lumière, et non Photoshop.
De petits ajustements globaux sont acceptables et ne nuiront pas à vos images, mais certainement pas montez le curseur Contraste sur 100. Essayez de le maintenir entre +15 et -15.
Pour les ajustements locaux en post-traitement, utilisez une technique d'esquive et de gravure de votre choix. Le point clé ici, et dans toute post-production, est la subtilité.
En fin de compte, vous pouvez utiliser les réglages de contraste lors de l'édition. Mais efforcez-vous d'apporter les modifications les plus importantes à votre configuration d'éclairage !
6. Vous ne pouvez pas enregistrer une mauvaise image en noir et blanc
Si vous travaillez sur une image qui, selon vous, n'est pas à la hauteur et que vous vous demandez si elle pourrait fonctionner en noir et blanc, la réponse est probablement "Non".
Un traitement en noir et blanc soulignera souvent les défauts qui vous ont fait remettre en question l'image en premier lieu - et une mauvaise photo est une mauvaise photo, quelle que soit sa palette de couleurs (ou son absence).
7. Choisissez le noir et blanc malgré la couleur
Certains sujets ne demandent pratiquement qu'à être tournés en noir et blanc.
D'autres sujets peuvent ne pas être aussi évidents.
Les teintes vives et percutantes permettent d'obtenir des photos aux couleurs vives. Mais en supprimant l'élément de couleur, vous pouvez complètement changer la façon dont un sujet ou une scène est perçu. Lorsque vous voulez vous assurer que votre spectateur se concentre sur un élément particulier, la couleur peut devenir une distraction.
Alors essayez de vous en débarrasser.
Cela peut être un concept difficile à comprendre sans le voir en action, j'ai donc inclus la version couleur de l'une des photos de portrait en noir et blanc ci-dessus.
Regardez l'image, puis demandez-vous :comment ma perception de la photo a-t-elle changé ? Qu'est-ce que j'ai remarqué en premier dans chaque version de l'image ? Est-ce que je réagis différemment lorsque je vois l'image en couleur ou en noir et blanc ?
J'espère que vous pouvez voir que même si les couleurs vives peuvent donner des images vives, un manque peut aussi de couleur.
Photographie de portrait en noir et blanc :conclusion
Si vous débutez dans la photographie de portrait en noir et blanc, n'oubliez pas qu'il s'agit de lignes directrices et non de règles.
Donc, si vous avez besoin de vous écarter de mes conseils pour obtenir le résultat que vous recherchez, faites-le sans hésiter.
Enfin, si vous essayez le noir et blanc et que vous l'aimez :
Bienvenue dans la dépendance !
Maintenant c'est à vous :
Avez-vous des conseils pour les portraits en noir et blanc que j'ai ratés ? Avez-vous une technique de portrait en noir et blanc préférée ? Partagez vos impressions dans les commentaires !