Avez-vous du mal à capturer de belles photos de tête? Cherchez-vous à faire passer votre photographie de tête au niveau supérieur ?
Vous êtes arrivé au bon endroit.
En tant que photographe de tête expérimenté, j'ai été exactement là où tu es. Mais après beaucoup d'entraînement (et pas mal d'essais et d'erreurs), j'ai compris comment obtenir des portraits comme celui-ci :
Et dans cet article, je vise à vous montrer comment. Je vais vous donner plein de conseils, plein d'exemples professionnels, et une fois que vous aurez terminé, vous saurez comment prendre des photos à la tête comme un pro.
Commençons.
1. Avoir une consultation pré-session
Il y en a beaucoup différents styles de headshot – et différents modèles/clients/sujets auront besoin de résultats stylistiques spécifiques, selon le but du headshot. Par exemple, un style artistique et dégradé de couleurs peut très bien convenir à un mannequin, mais ne le fera pas être apprécié par une entreprise cliente.
Donc, avant votre session, asseyez-vous avec votre sujet. Assurez-vous de savoir exactement comment votre photographie de tête sera utilisée. Vous pourriez même demander, à brûle-pourpoint :« Quel genre de style aimeriez-vous ? Et soyez prêt à montrer de nombreux exemples qui véhiculent des options stylistiques potentielles.
Cette consultation peut se dérouler par téléphone ou en face à face. Je ne recommande pas de communiquer par écrit, cependant; parler à votre sujet l'aidera à se détendre bien plus qu'un e-mail, et vous pouvez également utiliser la consultation pour l'aider à se préparer à la session (en lui expliquant à quoi s'attendre et en répondant à ses questions).
Conseil de pro :si les portraits seront utilisés pour des documents d'entreprise, utilisez la consultation pour connaître la profession de votre sujet. Un avocat d'entreprise peut opter pour un fond blanc propre (ci-dessus), tandis qu'un professionnel plus détendu (par exemple, un instructeur de yoga) peut préférer une image colorée et environnementale (ci-dessous).
2. Aidez votre sujet à choisir les bons vêtements
De manière générale, les couleurs unies et neutres fonctionnent mieux pour les portraits, car vous voulez éviter tout ce qui détourne l'attention des visages des gens.
Si vous cherchez à obtenir un style formel, assurez-vous que tout le monde n'oublie pas d'apporter ses meilleurs vêtements de travail. Les hommes oublient souvent leurs vestes, alors pour un look cohérent, essayez d'en avoir une de rechange sous la main, même si vous devez la clipser à l'arrière. Et si possible, envoyez un rappel la veille de votre séance photo prévue. (Oh, et incluez également un rappel de repassage - il n'y a rien de plus frustrant qu'une photo gâchée par des vêtements froissés !)
De plus, si vous passez beaucoup de temps avec une personne, demandez-lui d'apporter quelques vêtements. Vous pouvez apporter des modifications tout au long de la session et leur fournir une variété d'images finales.
Voici quelques exemples de bons choix vestimentaires :
3. Créer une séparation de l'arrière-plan
Une excellente photographie de tête inclut la séparation entre le sujet et le fond. Il doit y avoir un sujet clair au premier plan (la tête !) et un arrière-plan clair (idéalement flou).
Le moyen le plus simple d'obtenir cet effet consiste à positionner votre sujet à quelques pieds devant tout élément d'arrière-plan, qu'il s'agisse d'arbres, d'herbe, d'une cage d'escalier, d'un bâtiment ou d'un bureau. Pour les portraits en intérieur, ne laissez pas votre sujet s'appuyer contre le mur; au lieu de cela, sortez-les pour que le mur puisse s'estomper.
De plus, si vous utilisez un arrière-plan de studio (ou le mur d'un bureau) et que vous laissez votre sujet s'approcher trop près, vous pouvez voir des ombres sur le mur, ce qui rend les images moins professionnelles. En résumé :éloignez votre sujet de l'arrière-plan, même s'il semble intéressant ou indescriptible.
Vous pouvez également améliorer la séparation sujet-arrière-plan en élargissant votre ouverture, ce qui réduira la profondeur de champ pour créer un joli bokeh d'arrière-plan. En règle générale, je vise une ouverture de f/4 pour les séances d'éclairage environnemental et naturel ; l'ouverture est suffisamment large pour le flou d'arrière-plan, mais suffisamment étroite pour que la tête du sujet reste nette.
(Remarque :si vous faites une séance en studio, avec des lumières et des arrière-plans préparés, vous aurez plus de marge de manœuvre. Pour de tels portraits, j'utilise souvent une ouverture de f/8.)
4. Donnez à vos sujets le temps de se détendre
Que vous photographiez des portraits pour une seule personne ou pour toute une équipe, assurez-vous d'avoir une conversation générale avec chaque personne avant de tirer avec l'appareil photo. D'après mon expérience, c'est la meilleure façon d'aider votre sujet à se détendre - et la relaxation mène aux meilleures images.
Votre conversation peut également être assez rapide. Cela peut être une poignée de main confiante de 10 secondes et un "Comment allez-vous?" Cependant, si vous avez le temps, je vous recommande d'aller un peu plus loin; les gens se sentent généralement très nerveux à l'idée de se faire prendre en photo, et parler de quelque chose dans leur zone de confort (où ils vivent, s'ils ont des enfants ou des animaux domestiques, etc.) les aidera vraiment à se sentir plus à l'aise.
5. Demandez des grimaces idiotes
Voici l'un de mes conseils préférés pour prendre des photos à la tête, et bien qu'il soit un peu peu orthodoxe, il fait le travail :
Une fois que votre sujet s'est assis et que vous êtes prêt à prendre une photo test ou deux, demandez-lui de faire une drôle de tête. Vous pouvez le filmer comme première image. C'est un excellent moyen de briser la glace, et très peu de gens refuseront de le faire.
Une fois que votre sujet a fait une grimace idiote, tout le reste est facile ! C'est ce que j'ai utilisé pour cette photo de tête :
Ce qui a ensuite conduit à ce résultat professionnel :
Bien sûr, n'exagérez pas, et si votre sujet se sent mal à l'aise avec l'idée, n'insistez pas. L'idée est de les rendre plus confortable, pas moins !
6. Léger comme un pro
L'éclairage est un élément essentiel de la photographie professionnelle de portraits, et vous ne pouvez à cent pour cent pas lésinez sur vos techniques d'éclairage. L'éclairage doit être contrôlé et soigneusement positionné. Heureusement, une fois que vous connaissez les bases, obtenir un bon look cohérent est en fait assez facile.
Pour les portraits d'entreprises et d'acteurs, j'ai tendance à éclairer assez uniformément. Il y a quelques circonstances où les images sont discrètes (c'est-à-dire de mauvaise humeur avec un fond noir), mais pour la plupart, j'aime opter pour un effet équilibré et détaillé. Une configuration d'éclairage de beauté classique fonctionne bien, avec une lumière au-dessus et une deuxième lumière, ou un réflecteur, fournissant une lumière d'appoint par le bas. Cependant, essayez de positionner votre clé légèrement décentrée pour ajouter un peu de définition aux caractéristiques de votre sujet.
Assurez-vous que le corps du sujet est tourné à 45 degrés par rapport à l'appareil photo, tandis que son visage reste pointé droit vers l'appareil photo. Vous devrez peut-être guider les gens pour qu'ils regardent droit dans l'objectif. Vous seriez surpris d'apprendre combien de personnes regardent hors caméra, au flash ou quelque part au hasard - et cela ne se passera pas si bien !
Comme vous pouvez le voir dans les coulisses ci-dessous, j'ai demandé à mon sujet de tourner son corps à 45 degrés par rapport à la caméra. (Elle regarde toujours droit dans l'objectif, cependant !) J'ai ajouté une grande lumière devant (légèrement à gauche), et j'utilise un réflecteur sous son visage pour réduire les ombres dures. J'ai également inclus une petite boîte à lumière derrière mon sujet pour séparer ses cheveux de l'arrière-plan.
Et voici un exemple de portrait que j'ai capturé en utilisant une configuration similaire :
7. Faire asseoir les gens
Les gens se sentent souvent plus à l'aise assis, et en fin de compte, le confort est roi.
Demandez à votre sujet de poser ses mains sur le haut de ses cuisses (cela lui donne quelque chose à voir avec ses mains !). Cela garantit également que les sujets savent où ils doivent être et qu'ils ne bougent pas trop.
Et honnêtement, il est assez difficile de dire si un tir à la tête est tiré debout ou assis, alors ne vous inquiétez pas trop de l'apparence de l'une ou l'autre option.
8. Faites attention aux petites choses
Ce qui différencie une bonne photo d'une photo moyenne, ce sont généralement de très petits changements - de petits ajustements qui peuvent faire tout la différence.
Donc, une fois que vous avez configuré votre éclairage et que votre sujet est détendu et prêt à partir, ne vous précipitez pas. Au lieu de cela, prenez le temps de faire des changements :la légère inclinaison de la tête, une légère inclinaison vers l'avant, un sourire doux mais intrigant.
N'ayez pas peur de demander à quelqu'un d'apporter des modifications très spécifiques à son expression et à sa position jusqu'à ce que vous obteniez l'image que vous recherchez. Et une fois que vous faites avoir la photo parfaite, n'hésitez pas à expérimenter un peu avec les poses et même (si vous ne travaillez pas avec une série de clients) l'éclairage. Qui sait quand tu trouveras le prochain super look !
Vous trouverez ci-dessous un exemple de portrait professionnel. Pouvez-vous repérer les petites choses qui le rendent génial ?
9. Continuez à parler et soyez positif
Lorsque vous prenez des photos, parlez à votre sujet. Rassurez-les qu'ils le font correctement et que vous obtenez de superbes images. C'est difficile à faire, oui, mais cela en vaut la peine, car votre sujet restera à l'aise et vous garderez le cap pour obtenir des résultats professionnels.
En fait, même si vous n'êtes pas satisfait des images que vous obtenez, continuez à faire l'éloge de votre sujet. Lorsque votre sujet tourne la tête dans une certaine direction ou lorsque la lumière tombe dans le mauvais sens, n'exprimez jamais ces sentiments. Au lieu de cela, dites-leur qu'ils ont fait du bon travail, puis invitez-les subtilement à ajuster leur pose.
Conclusion :le silence tue l'atmosphère, alors peu importe ce qui se passe, continuez à discuter. Restez positif !
10. Filmez en mode connecté
Ce n'est pas une astuce essentielle pour la photographie de tête, mais si vous disposez de tout l'équipement nécessaire, je vous recommande fortement de prendre des photos en mode connecté. (Et si vous ne faites pas disposez de tout l'équipement, envisagez d'investir, car la prise de vue connectée peut changer la donne.)
D'une part, lorsque votre sujet peut voir quelques photos à l'écran, il aura rapidement une idée de ce qui doit être changé. Et la prise de vue connectée est idéale pour vous, le photographe; vous pouvez voir si votre éclairage est bon, si votre sujet est net, s'il est bien posé, etc., beaucoup plus facilement que sur l'aperçu LCD de votre appareil photo.
Conseils pour la photographie de la tête :derniers mots
J'espère que ces conseils pour de meilleures photos de tête vous seront utiles. Mémorisez-les, apportez mes suggestions de modifications et très bientôt, vous capturerez des images de niveau professionnel !
À vous maintenant :
Avez-vous d'autres conseils que nous avons manqué ? Veuillez les partager - ainsi que vos photos de tête préférées - dans les commentaires ci-dessous !