La photographie alimentaire sombre est devenue très populaire ces dernières années. Mais tandis que les photos de nourriture sombre regardent incroyable, ils ne sont pas si faciles à créer - à moins que vous n'ayez un peu de connaissances d'initiés, c'est-à-dire !
C'est pourquoi, dans cet article, je partage mes trucs, astuces et secrets préférés pour la photographie culinaire de mauvaise humeur, notamment :
- Comment sélectionner les meilleurs accessoires et arrière-plans pour ce superbe look "sombre"
- Comment éclairer vos photos culinaires pour un effet de mauvaise humeur
- Comment déterminer les bons paramètres pour une qualité d'image optimale
Je partage également de nombreuses idées et exemples de photographie de nourriture sombre en cours de route, donc vous savez exactement ce que vous pouvez réaliser dans vos propres images culinaires.
Plongeons-nous dans le vif du sujet, en commençant par le conseil n° 1 :
1. Utilisez des accessoires et des arrière-plans sombres et non réfléchissants
Dans la photographie alimentaire sombre, vous devez viser à garder l'arrière-plan dans l'ombre et attirer l'attention du spectateur sur le sujet principal. Par conséquent, il est essentiel que vous choisissiez des accessoires, des surfaces et des arrière-plans sombres ou en sourdine.
Vous voyez, les plats et accessoires blancs ou clairs détournent l'œil de la nourriture et créent trop de contraste, ce qui est gênant (en plus, il peut être difficile d'exposer correctement).
Alors lors du sourcing d'accessoires, recherchez des ustensiles vintage avec une patine, qui limitera les reflets. Les plats mats sont également bons - la surface mate atténue les reflets - et sont meilleurs dans des tons neutres plus sombres.
Certains bons endroits pour chercher ces articles sont les friperies et les marchés aux puces; là, vous pouvez souvent trouver des accessoires de photographie de nourriture sombre pour une fraction du prix que vous paieriez pour eux neufs. De nombreux photographes culinaires utilisent de vieilles plaques à biscuits marbrées dans leur travail, ce qui crée des surfaces et des arrière-plans qui ont fière allure et ne reflètent que subtilement la lumière.
Le bois est également un excellent matériau pour les arrière-plans et les accessoires. Essayez de trouver des objets patinés tels que de vieilles portes d'armoires ou de vieux dessus de table, qui réduiront au minimum les reflets et donneront une belle sensation rustique.
Conseil de pro :assurez-vous que le bois que vous utilisez n'est pas trop chaud. Le bois aux tons chauds deviendra un orange peu flatteur dans vos images. Une couleur expresso profonde, en revanche, a toujours fière allure.
2. Gardez votre style authentique
Vous rencontrerez généralement deux types de style de photographie culinaire :
- Style épuré, où chaque aliment est soigneusement positionné (souvent sur une surface d'un blanc pur !) et où tous les éléments superflus sont supprimés.
- Style organique, où la nourriture est parfaitement imparfaite, avec des miettes éparpillées ou des frottis et des coulures astucieusement placés, comme si la nourriture venait juste d'être fraîchement préparée.
Et tandis que le style épuré a tendance à bien fonctionner pour la photographie publicitaire, le style organique est meilleur pour créer un style plus lâche, plus organique, plus authentique style, et c'est ce que je recommanderais pour votre photographie de nourriture sombre.
Ne soyez pas bâclé, bien sûr - chaque aliment doit être placé délibérément - mais essayez de rendre le style décontracté et aléatoire, tout en restant astucieux.
Pour l'image de la soupe aux carottes et au gingembre (ci-dessus), j'ai doucement fait tourbillonner de la crème sur la surface de la soupe et j'ai soigneusement placé les croûtons décentrés pour créer un point focal. J'ai garni la soupe de feuilles de poivre et de thym, et je les ai également dispersées sur la surface du fond. Alors qu'un comptoir ou une table ne ressemblerait jamais à cela dans la réalité, de telles touches supplémentaires donnent à la composition des aliments une qualité de narration honnête, en plus d'encadrer et d'améliorer le sujet principal.
Mon meilleur conseil ?
Pensez aux ingrédients que vous avez utilisés dans la nourriture. Demandez-vous comment vous pouvez incorporer de la farine, du sucre, des épices, etc., d'une manière qui ait un sens dans la composition et complète votre sujet principal.
3. Façonner et sculpter la lumière
Si vous souhaitez réaliser des photographies culinaires de mauvaise humeur, vous devez façonner et sculpter la lumière pour obtenir un effet sombre tout en attirant l'attention sur votre sujet.
Je vous recommande de travailler avec un éclairage latéral et/ou un rétroéclairage pour créer un joli look de mauvaise humeur. Et pour éviter les zones fortement éclairées, vous devez utiliser un éclairage indirect, de sorte qu'aucune source de lumière ne soit dirigée directement vers l'appareil ou les aliments. (Si vous envisagez de faire de la photographie d'aliments avec un éclairage naturel, placez l'installation d'aliments à un angle par rapport à la fenêtre afin qu'aucune lumière ne pénètre et n'atteigne directement la scène.)
Vous devez ensuite ajouter de petites cartes réflectrices noires - vous pouvez utiliser du carton noir ou du papier cartonné coupé en carrés - pour créer des ombres au besoin. Placez-les simplement autour de votre ensemble où vous souhaitez réduire la lumière. Notez que vous devrez jouer avec différentes tailles et emplacements des cartes réflecteurs pour obtenir des ombres qui fonctionnent avec votre histoire.
Pour les images présentées ci-dessous, je voulais que les champignons soient brillants et captent une partie de la lumière, mais je voulais que des ombres tombent sur l'assiette. J'ai utilisé le rétroéclairage latéral (remarquez le point lumineux dans le coin supérieur droit ?) Pour éclairer les champignons, puis j'ai placé une carte noire à l'avant de la configuration, inclinée pour créer des ombres et absorber une partie de la lumière qui venait directement dans le coup.
4. N'ayez pas peur de sous-exposer
Les photographes, en particulier les débutants, sont souvent obsédés par l'exposition parfaite…
… mais pour la photographie de nourriture sombre, je vous recommande en fait de sous-exposer délibérément pour un effet d'ombre.
Vous ne voulez pas sous-exposer trop fortement - les ombres ne devraient pas perdre complètement les détails - mais il est souvent avantageux de réduire l'exposition d'une fraction d'arrêt ou même d'un arrêt complet. Les bords du cadre et l'arrière-plan tomberont dans l'ombre et vous obtiendrez un look magnifiquement morose.
Pour un résultat optimal, vous devrez placer les principaux aliments dans la partie la plus lumineuse du cadre ; de cette façon, ils resteront bien exposés même si le reste de l'image devient sombre. (Assurez-vous toutefois que les hautes lumières ne sont pas étouffées !)
Quelques conseils supplémentaires sur les paramètres de photographie culinaire :
Vous voudrez sélectionner votre ouverture en fonction de considérations artistiques (c'est-à-dire, voulez-vous que l'ensemble du cadre soit net ? Ou voulez-vous un effet de faible profondeur de champ ?) et maintenez votre ISO bas pour éviter le bruit. Si vous travaillez avec de la lumière naturelle, vous devrez généralement ajuster votre exposition en fonction de votre vitesse d'obturation.
Par conséquent, il est préférable d'utiliser un trépied, surtout si vous photographiez à la lumière naturelle. Avec un trépied, vous pouvez augmenter le temps d'exposition à une seconde ou plus - et tant que vous en avez certains lumière, vous obtiendrez une image correctement exposée (ou correctement sous-exposée photo si vous suivez mes conseils !).
Si vous prenez des photos à une vitesse d'obturation inférieure à 1/80 s environ, je vous recommande d'utiliser un retardateur ou un déclencheur à distance pour éviter le bougé de l'appareil photo et garder vos images nettes.
5. Pimentez vos photographies culinaires sombres avec le post-traitement
La photographie de nourriture sombre et maussade a généralement fière allure dès la sortie de l'appareil photo, mais si vous voulez le meilleur absolu résultats, alors vous devriez passer un peu de temps à post-traiter vos images alimentaires.
En particulier, utilisez les curseurs de luminance des couleurs pour éclaircir les couleurs individuellement et utilisez des ajustements globaux et locaux pour faire ressortir le meilleur des aliments. Évitez d'augmenter l'exposition de toute l'image, ce qui pourrait rendre vos ombres désagréables. utilisez plutôt les curseurs Hautes lumières, Ombres, Blancs et Noirs pour effectuer des corrections d'exposition globales, et envisagez d'utiliser des pinceaux de réglage, des filtres gradués et des filtres radiaux pour effectuer des ajustements plus ciblés.
Et rappelez-vous toujours :
Les couleurs chaudes avancent tandis que les couleurs froides reculent. La meilleure photographie culinaire a un équilibre entre les deux, ce qui améliore la sensation tridimensionnelle - alors passez du temps à jouer avec la balance des blancs pour obtenir le résultat parfait. Le split-toning peut également fonctionner très bien tant qu'il est appliqué avec subtilité.
Enfin, peu importe la façon dont vous taillez la lumière, un peu de vignette ajoutera du mystère supplémentaire et empêchera également l'œil de s'égarer hors du cadre. Donc, si vous recherchez un effet particulièrement morose, essayez d'appliquer une vignette comme touche finale.
Conseils pour la photographie de nourriture sombre :derniers mots
Eh bien, voilà :
5 trucs, astuces et techniques pour des photos culinaires sombres et de mauvaise humeur !
N'oubliez pas mes conseils, entraînez-vous à travailler avec la lumière et vous capturerez de superbes photos en un rien de temps.
À vous maintenant :
Lequel de ces conseils appliquerez-vous en premier ? Quelle nourriture comptez-vous photographier ? Partagez vos impressions dans les commentaires ci-dessous !