La voie vers une meilleure photographie

Ed Verosky est un photographe et auteur professionnel basé à New York. Dans cet article, Ed présente son parcours recommandé pour apprendre la photographie.

Si vous avez toujours voulu un peu de conseils pour apprendre la photographie de fond en comble, cet article DPS est fait pour vous ! Il y a beaucoup d'informations disponibles et des tonnes de livres, de tutoriels, d'ateliers, etc. pour apprendre. Mais il n'est pas toujours facile de savoir par où commencer, ni où concentrer vos efforts lorsqu'il s'agit d'améliorer réellement vos connaissances sur l'art et l'artisanat de la photographie. Dans cet esprit, voici une "feuille de route d'apprentissage" que j'ai préparée pour vous et qui a aidé beaucoup de mes lecteurs. J'espère que cela vous aidera dans votre quête pour devenir un meilleur photographe.

Mise en route

Tout d'abord, je tiens à vous remercier d'avoir pris le temps de lire ceci. Vous êtes probablement en train de regarder cela en ce moment, enthousiasmé par la possibilité que vous puissiez réellement apprendre quelque chose de nouveau, quelque chose qui vous élèvera en quelque sorte en tant que photographe. Que vous soyez un photographe débutant ou quelqu'un qui travaille dans ce domaine depuis quelques années, vous avez probablement le désir d'améliorer cette chose que vous aimez.

La photographie signifie quelque chose de spécial pour vous; c'est une sorte de magie qui permet de s'exprimer. C'est votre façon de communiquer et de partager avec le monde. Que vous fassiez ce que vous aimez pour gagner un revenu supplémentaire, ou simplement pour le pur plaisir et l'excitation, c'est une raison suffisante pour vouloir continuer à vous améliorer, à apprendre et à grandir. Ce ne sont pas seulement les compétences techniques, mais la psychologie et la sensibilité artistique de ce que nous faisons en tant que photographes qui nous maintiennent constamment dans le besoin d'apprendre et de nous adapter à tout, du nouveau matériel aux nouvelles personnes/clients, en passant par nos propres façons de nous exprimer.

Comment utiliser ce message comme guide

Imprimez ce message. C'est votre guide et votre point de départ. Il peut servir de feuille de route pour apprendre les bases de la photographie, vous aidant à construire une base solide à partir de laquelle grandir et devenir vraiment bon dans ce que vous faites. Je vous encourage à utiliser cette feuille de route et à rechercher plusieurs ressources, comme DPS, pour approfondir votre compréhension de chaque sujet qui suit. Mon blog, ma newsletter, mes didacticiels vidéo et mes livres électroniques vous aideront certainement à en savoir plus sur ces choses rapidement et de manière très détaillée. Mais j'oriente également régulièrement les gens vers des ressources extérieures, car je pense qu'il est important d'apprendre de plusieurs enseignants afin de bien faire comprendre les connaissances et les principes de la photographie.

Je suis très enthousiasmé par ce voyage que vous entreprenez, et mon objectif est de faire tout ce qui est en mon pouvoir pour vous aider à tirer tout ce que vous voulez de votre photographie. Je suis obsédé par l'enseignement et la démonstration de ce que j'ai appris et de toutes les nouvelles choses que je continue d'apprendre. Je suis sincèrement heureux d'avoir une autre personne avec qui je peux partager cette excitation en ce moment. C'est vous !

Nous allons maintenant commencer notre discussion sur les quatre sujets qui me semblent les plus importants dans votre développement en tant que bon photographe :l'appareil photo, l'éclairage, le sujet et le post-traitement.

La caméra

La première partie pour devenir un photographe complet est de savoir comment fonctionne votre appareil photo, à l'intérieur comme à l'extérieur. Votre appareil photo est le principal mode de communication entre vous et le monde extérieur en tant que photographe. Comme votre voix, votre vocabulaire photographique est extrêmement limité sans une bonne compréhension de la meilleure façon de raconter une histoire. Faites l'effort de tout apprendre sur votre appareil photo et cela rapportera gros. De plus, vous pourrez parler intelligemment de votre métier et poser les bonnes questions en matière d'éclairage. La caméra et l'éclairage ; la connaissance d'un sujet favorise la compréhension de l'autre, vous avez donc besoin des deux. Commencez avec votre appareil photo.

De bonnes ressources fourniront de nombreux exemples visuels pour vous aider à comprendre le fonctionnement de l'exposition. Les séquences ci-dessus ne sont que quelques-unes que j'utilise dans mes livres électroniques pour illustrer la nature interdépendante des commandes d'exposition sur l'appareil photo.

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Voici quelques-unes des choses les plus importantes que vous devriez apprendre :

• Brut et JPEG. Les différences entre les formats de fichiers Raw et JPEG. Découvrez quelles sont les différences et pourquoi l'un n'est pas toujours meilleur que l'autre. Par exemple, je recommande fortement aux gens de filmer dans le plus grand format Raw produit par leurs appareils photo. Mais ce n'est pas toujours le choix pratique, ni toujours nécessaire. En général, cependant, Raw vous fournira le fichier de la plus haute qualité avec lequel travailler. À partir de là, vous pouvez exporter vers des fichiers JPEG affinés qui sont sûrs de produire des impressions et des images d'affichage Web d'excellente qualité. Mais ce n'est pas toute l'histoire, et vous devriez probablement étudier ce dont ces formats de fichiers sont capables et comment ils fonctionnent avec votre logiciel de post-traitement, afin que vous puissiez prendre les décisions les plus éclairées en fonction des exigences et des limites de votre emploi du temps. , logiciels et besoins des clients.
• ISO, ouverture et vitesse d'obturation. Ce sont les composants fondamentaux de l'exposition et un sujet énorme pour les photographes. Nos appareils photo sont capables de garder ces trois composants sous contrôle pour nous dans les modes de prise de vue automatique, mais les mécanismes de mesure automatique et d'exposition ne fonctionnent pas toujours correctement. Comprendre exactement comment l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation sont interdépendantes vous donnera un contrôle total sur le résultat exact de vos expositions. Vous devez comprendre ce sujet afin de prendre des décisions éclairées sur la façon d'ajuster l'exposition même lorsque vous utilisez des modes de prise de vue automatique. Il existe également des raccourcis à apprendre. Mais je ne peux pas souligner à quel point il est important d'avoir une compréhension réelle et solide de l'exposition.
• Comment faire le calcul de la photographie. C'est facile une fois que vous avez compris, et c'est un élément essentiel pour travailler avec tous les aspects de l'exposition et de l'éclairage. Qu'est-ce que c'est que ces "mathématiques" ? Eh bien, cela dépend de la façon dont la lumière est mesurée en photographie; nous parlons de lumière en termes d'« arrêts » qui sont traditionnellement des incréments complets d'ajustements de la caméra et de l'éclairage. Chaque arrêt double ou divise par deux la quantité de lumière avec laquelle vous travaillez. Par exemple, lorsque vous travaillez avec des ouvertures (souvent évoquées en termes de f-stops), passer d'un f-stop complet, disons, f/5,6 à f/8,0 réduit de moitié la lumière entrant dans l'appareil photo. De même, changer votre vitesse d'obturation de 1/500 sec. à 1/250 s. permet à deux fois plus de lumière d'exposer le capteur de la caméra. L'ISO fonctionne de la même manière; ISO 200 rend votre capteur deux fois plus sensible à la lumière qui le frappe qu'ISO 100. L'éclairage a un calcul similaire avec quelques bonnes règles que vous pouvez suivre. En sachant tout cela et en l'utilisant, vous aurez le contrôle total de votre éclairage et de votre exposition.
• Balance des blancs. La lumière se décline en de nombreuses couleurs différentes, même lorsqu'elle semble blanche à vos yeux, une source de lumière peut se reproduire en bleu, vert ou orange. Apprenez à le contrôler et à le corriger à la fois dans l'appareil photo et pendant le post-traitement. Lorsque vous utilisez différents types de sources lumineuses ensemble, comme des flashs et des lampes à incandescence domestiques, vous devrez prendre des décisions sur la façon de gérer la différence de couleur de la lumière, le cas échéant.
• Modes de prise de vue. Dans quel mode appareil photo photographiez-vous généralement ? Il y en a plusieurs parmi lesquels choisir, y compris entièrement automatique, programme, priorité à l'ouverture et priorité à l'obturation. Il y a aussi le mode manuel qu'il est très important de savoir utiliser. En fait, pour un éclairage de type studio, le mode manuel est généralement le meilleur choix. Découvrez ce que fait chaque mode de prise de vue de l'appareil photo. Chacun a un objectif réel et savoir choisir le bon est crucial.
• Mode manuel. Comprenez comment l'utiliser et obtenez un contrôle total sur tous les aspects de l'exposition. Non, vous n'avez pas besoin de photographier en mode manuel tout le temps pour être considéré comme un "vrai" photographe, mais dans de nombreuses situations, savoir utiliser votre appareil photo en mode manuel vous évitera la catastrophe. Le mode manuel est également important dans le travail en studio et chaque fois que les conditions de prise de vue vous obligent à réfléchir lorsque les modes automatiques de votre appareil photo ne suffisent pas.
• Comprendre tous les modes de mesure, de mise au point et d'entraînement de votre appareil photo. Il est facile de trouver une chose qui fonctionne et de s'y tenir. Mais parfois, vous devez changer les choses pour obtenir de meilleurs résultats à mesure que les conditions changent. Connaître les capacités de votre appareil photo vous sera utile.
• Évaluez et corrigez vos prises de vue. Sachez comment utiliser au mieux tous les outils disponibles sur votre appareil photo pour évaluer et ajuster correctement vos expositions pendant la prise de vue.

Ok, rappelez-vous la longue liste de choses que vous devez apprendre :caméra, éclairage, sujet et post-traitement ? Eh bien, la liste ci-dessus n'est que la partie APPAREIL PHOTO ! Croyez-moi, je sais que cette partie à elle seule peut sembler écrasante, et c'est pourquoi la plupart des gens ne prennent jamais la peine de tout apprendre. C'est vraiment dommage, car c'est la première étape pour devenir un photographe complet; vous devez tout savoir sur le fonctionnement de votre appareil photo.

Heureusement, vous n'avez pas besoin de tout savoir dès le départ. Si vous utilisez votre appareil photo d'une manière qui fonctionne pour vous en ce moment, continuez à le faire. Il n'y a aucune raison d'y renoncer. Mais en attendant, commencez à développer votre compréhension et votre utilisation actuelles de l'appareil photo et apprenez-en un peu plus au fil des semaines. Bientôt, tout va commencer à se mettre en place et vous constaterez que vous avez une maîtrise totale de la caméra. C'est le but. Lisez les meilleures ressources sur l'utilisation de votre reflex numérique et engagez-vous simplement à le vouloir. Ça va arriver, promis !

Éclairage

Bien que le réglage de votre appareil photo sur l'un des modes d'exposition automatique soit un excellent moyen de résoudre le problème immédiat d'obtenir une image correctement exposée, cela ne résoudra pas vos problèmes d'éclairage, et c'est votre éclairage qui fait vraiment la différence. De nombreux photographes se rendent vite compte que ce qui sépare leurs images d'un meilleur travail est l'application de bonnes techniques d'éclairage et de différents types de sources d'éclairage. Je dirais que la capacité à utiliser habilement l'éclairage est la compétence technique numéro un qu'un photographe doit chercher à acquérir afin de produire un bon travail. Malheureusement, c'est aussi l'endroit numéro un où les photographes ont tendance à laisser tomber.

Apprendre à contrôler votre lumière vous permettra de créer facilement des effets comme une lumière du jour écrasante (ci-dessus). Ici, la bonne combinaison des réglages de l'appareil photo et de la puissance du flash crée un effet nocturne, même s'il y a en fait une lumière vive de la fenêtre entrant dans le studio.

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Bien sûr, l'éclairage n'est pas facile au début, et c'est peut-être pourquoi tant de photographes renoncent à apprendre à le faire correctement. Il faut du temps, de l'expérimentation et un bon professeur pour vous aider à arriver là où vous devez aller avec l'éclairage photographique. De bons livres et des tutoriels peuvent vous y aider. Lorsque j'enseigne, mon objectif est de montrer aux lecteurs comment utiliser l'éclairage naturel, constant et flash d'une manière qui leur donne vraiment une prise en main rapide.

Afin de vraiment maîtriser l'éclairage pour la photographie, vous devez apprendre les choses suivantes :

• Comment se comporte réellement la lumière . En apprenant les propriétés de la lumière, vous pouvez facilement contrôler la façon dont elle peut être dirigée, redirigée et modifiée en fonction de vos besoins.
• Comment la lumière est mesurée en photographie. Il existe un calcul très simple et puissant pour l'éclairage photographique (que j'ai abordé plus tôt). Il existe depuis longtemps et a bien servi les photographes. Apprendre à mesurer la lumière est essentiel pour un bon éclairage et de bonnes expositions.
• Comment utiliser l'éclairage stroboscopique/flash. C'est l'un des types d'éclairage les plus puissants et les plus pratiques que vous puissiez apprendre à utiliser. Savoir utiliser à la fois le flash sur l'appareil photo et hors appareil photo est ce qui sépare de nombreux photographes. Même s'il est normal de se sentir à l'aise d'être un photographe "lumière naturelle uniquement", c'est aussi limité.
• Éclairage pour portrait. L'utilisation de vos connaissances en éclairage transformera votre travail de portrait à un nouveau niveau. Il y a cinq modèles d'éclairage importants que vous devez absolument connaître. En partant d'une seule source de lumière, vous pouvez appliquer ces motifs et les développer pour éventuellement créer des portraits qui tirent parti de plusieurs éclairages.
• Mélanger et assortir les sources lumineuses. Assurez-vous de comprendre comment différentes sources de lumière (bien que beaucoup semblent blanches à vos yeux) provoqueront des changements de couleur majeurs dans vos expositions. Vous pouvez gérer ces problèmes dans l'appareil photo avec de bonnes techniques de balance des blancs et également pendant le post-traitement.

Le sujet

Je crois en l'enseignement du portrait de manière semi-traditionnelle; enseigner les fondamentaux et passer rapidement à une approche plus libre. Une appréciation des modèles d'éclairage traditionnels et du portrait contemporain vous donnera une bonne base pour l'ensemble de votre travail de portrait. Mais sur le marché d'aujourd'hui, l'ancien portrait traditionnel n'est pas le seul jeu en ville. Les photographes qui travaillent doivent regarder au-delà du portrait typique pour trouver des moyens de se différencier des autres. L'une des principales choses que j'aime souligner est que vous devriez commencer à penser à des poses, des mises en scène, des éclairages, etc. non conventionnels, en développant éventuellement votre propre style.

De grands sujets peuvent vous inciter à faire preuve de créativité avec vos techniques de pose et d'éclairage. Ce type d'expérimentation vous aidera à développer votre propre style unique.

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Encore une fois, tout cela commence par vraiment connaître les principes fondamentaux de l'éclairage et être très à l'aise avec votre équipement afin qu'il devienne une extension de votre vision et non quelque chose qui entrave le flux créatif. Mais il ne suffit pas de savoir utiliser les outils et les techniques de base de votre métier. Vous devez abandonner les choses qui vous empêchent de créer votre meilleur travail et explorer de nouvelles façons de regarder et de créer des portraits. Oui, les compétences non techniques telles que travailler avec des sujets et des clients sont importantes, c'est pourquoi c'est l'une de mes choses préférées à enseigner.

Voici quelques-uns des thèmes et sujets les plus importants dont j'ai tendance à discuter régulièrement :

• Éclairage classique. Les modèles d'éclairage traditionnels de base sont des classiques et ont toujours fière allure. Même si vous êtes le type de photographe qui n'aime pas faire les choses de manière traditionnelle, apprenez à connaître les classiques car ils sont utiles et les principes sur lesquels ils sont basés s'appliquent à TOUS les types et styles d'éclairage.
• Éclairage créatif. Je vous encourage fortement à aller non traditionnels, aussi. Travailler avec vos sujets d'une manière qui encourage la créativité implique de contourner et d'enfreindre les règles de l'éclairage traditionnel.
• Développer votre propre style. Il est impératif pour les photographes qui travaillent de le faire afin de ne pas se noyer dans une mer de concurrence où tant de gens produisent un travail dépourvu de tout style ou vision unique. Les amateurs ont d'autant plus de raisons d'explorer les domaines artistiques du portrait puisque cela fait partie du patrimoine amateur de le faire, et aussi parce qu'ils n'ont pas la charge de produire des œuvres selon les goûts et les besoins des clients payants. Lorsque je parle de développer votre propre style, je ne veux pas nécessairement dire que vous pouvez ou devriez essayer de le faire délibérément. Je ne pense pas que vous puissiez créer un vrai style autant que vous pouvez l'identifier en regardant votre travail au fil du temps. Mais en attendant, prenez cela comme un signal pour travailler d'une manière qui vous est propre.
• Projets de portraits. L'un des meilleurs moyens d'élargir votre travail, ainsi que de créer de nouvelles images auxquelles vous n'auriez peut-être pas pensé autrement, est de démarrer un projet d'art photographique. En partant d'une simple idée ou d'un thème, vous découvrirez peut-être de nombreuses façons différentes de l'exprimer. Même un concept très général a tendance à se construire sur lui-même à mesure qu'il devient, en même temps, plus défini et diversifié. Ce processus de création et de découverte ne peut qu'enrichir votre vision artistique et votre technique.
• Comment trouver des sujets intéressants. Les bons modèles sont partout, il suffit de savoir les trouver. C'est une autre chose dont je parle dans mes livres, mais le message principal ici est que la famille, les amis et les étrangers peuvent tous faire de grands sujets. Vous n'avez pas toujours besoin de rechercher des sites Web d'annuaires "modèles" pour trouver des personnes formidables à photographier. J'ai obtenu certains de mes meilleurs résultats par d'autres moyens.
• Comment diriger vos sujets. Que votre sujet de portrait soit un client ou un collaborateur dans votre prochaine vision artistique, il est très important de les enthousiasmer et de les embarquer avec vos idées pour le tournage. Ils sont l'acteur de votre drame, la vedette de votre film, même si votre « théâtre » n'est qu'une configuration de studio ad hoc, la confiance et l'enthousiasme de votre sujet sont les ingrédients clés d'un tournage réussi.
• Personnalisez votre travail. C'est très important. Peu importe quoi ou qui vous photographiez, si vous investissez quelque chose personnellement dans vos efforts, cela se verra. Votre travail sera moins générique et plus substantiel. On dit souvent que tous les portraits sont en réalité des autoportraits. Bien que ce ne soit pas toujours aussi évident, la vérité est que les meilleurs portraits se produisent lorsque vous reconnaissez quelque chose de spécial lorsque vous cliquez sur le déclencheur. Et ce que vous reconnaissez vient le plus souvent d'un endroit très personnel.

Post-traitement

On peut affirmer que le post-traitement se produit au moment où un appareil photo numérique traite les données du capteur, et certainement lorsqu'un fichier est converti, via un algorithme de programmeur, pour être affiché dans un moteur de conversion RAW commun à la plupart des flux de travail numériques. Pourquoi ne pas tirer le meilleur parti des outils mis à votre disposition, comme les photographes l'ont toujours fait ? Il s'agissait autrefois d'outils de chambre noire, comme diverses façons de développer un film et d'exposer sélectivement du papier photographique pendant le processus d'impression, ce qui permettait au photographe d'améliorer ou de corriger les problèmes avec un négatif original. Maintenant c'est numérique. Bien sûr, vous pouvez ruiner n'importe quelle photo avec des effets exagérés ou des gadgets ringards. Mais utilisées de manière réfléchie, les techniques de post-traitement peuvent aider à faire d'une bonne image une image exceptionnelle.

• Logiciel de conversion brute. Je vous recommande d'apprendre à utiliser le logiciel de conversion Raw qui alimente et est intégré aux produits Photoshop et Lightroom d'Adobe. Travailler avec des fichiers Raw est devenu une partie assez transparente du flux de travail normal.
• Retouche d'images. Des logiciels comme Lightroom et Aperture facilitent l'organisation et l'édition de base. Adobe Photoshop est l'outil d'édition (retouche) professionnel standard de choix, cependant, les éléments Photoshop moins chers peuvent avoir juste assez de fonctionnalités pour vous permettre de faire le type de post-traitement qui vous intéresse.

Essayez ces produits gratuitement en cliquant sur les liens suivants. Vous devriez voir un lien "Essai" sur la page d'informations de chaque produit :

• Adobe Lightroom
• Adobe Photoshop
• Éléments Adobe Photoshop

Bien sûr, il existe également d'autres moyens amusants et efficaces de post-traiter vos images, notamment en utilisant certaines applications populaires pour appareils mobiles. C'est l'un de mes sujets préférés à couvrir car je suis un grand fan de la photographie sur iPhone et du mélange de la photographie DSLR avec les technologies d'édition et de partage de photographies par téléphone.

Voici quelques-unes des choses qui pourraient vous intéresser :

• Retouche . Utilisez des outils Photoshop tels que l'outil de clonage, liquéfiez et réparez les outils pour éliminer les imperfections, resserrer les parties du corps et améliorer l'apparence générale de vos sujets de portrait. Le "Photoshopping", "l'aérographe" ou la retouche est si répandu de nos jours, on s'attend presque à ce que vous l'offriez aux clients payants dans le cadre du service. Vous pouvez apprendre à faire au moins les bases en regardant quelques vidéos de didacticiel sur YouTube, mais je vous suggère également d'investir dans des instructions détaillées de base tirées de livres comme les plus populaires de Martin Evening. Une fois que vous aurez compris cela, vous serez prêt à aborder des sujets plus avancés.
• Effets. Il existe plusieurs effets populaires auprès des photographes de nos jours, notamment la texturation, la composition, le traitement alternatif des couleurs et les conversions en noir et blanc. Certains effets peuvent être achetés sous forme de préréglages et d'actions, ce qui les rend simples à appliquer. Cependant, je vous recommande également d'apprendre à créer et à manipuler directement des images afin de savoir exactement comment obtenir l'apparence que vous souhaitez et les rendre uniques.
• Préparation des images. Vous voudrez également connaître les meilleures façons de préparer vos images pour une utilisation dans diverses applications telles que des impressions de tailles spécifiques, des galeries Web en ligne, la distribution et la présentation sur le Web, etc. Connaître les tenants et les aboutissants de la résolution d'image et les paramètres de qualité vous aideront à tirer le meilleur parti de votre photographie. Après tout, à quoi bon tout le travail que vous avez fait jusqu'ici si vous ne savez pas comment présenter au mieux vos images au final ?

Ce n'est que le début

Je me rends compte qu'il y a beaucoup d'informations dans ce post. En même temps, ce n'est pas complet, juste un aperçu général basé sur mon expérience et mes méthodes d'enseignement. Mais je vous encourage fortement à trouver votre place sur cette carte et à commencer à vous y retrouver. Cela prendra du temps, mais c'est l'une des meilleures choses de la photographie, la découverte.