La technologie de la photographie a évolué à un rythme très rapide. La plupart de nos caméras sont presque obsolètes au moment où nous les achetons ! Mais une chose à propos de la photographie n'a pas changé au fil des ans et c'est l'art de la photographie. Nous pouvons en apprendre tellement sur le que des maîtres d'antan. Ansel Adams était l'un de ces grands maîtres, surtout connu pour ses images emblématiques en noir et blanc de l'Ouest américain. Passons en revue quelques citations de M. Adams et réfléchissons à la manière dont nous pourrions les appliquer à la photographie moderne.
Cette image de Bruce Wunderlich faisait partie d'une exposition numérique qui accompagnait l'exposition temporaire Ansel Adams :Photographie des montagnes à la mer au National Maritime Museum de Greenwich du 9 novembre 2012 au 28 avril 2013.
Vous avez sûrement entendu l'expression "Une image vaut mille mots". Ansel considérait ses images comme des expressions de ce qu'il ressentait au moment où il a relâché le déclencheur. Ces expressions ne nécessitent aucun mot d'explication. Il a également été cité comme disant "Une vraie photographie n'a pas besoin d'être expliquée, ni ne peut être contenue dans des mots." De même, nous devons rechercher des moments dans le monde qui nous entoure dignes d'une image capturée, qui nous affecte émotionnellement avant de cliquer sur le déclencheur.
C'est toujours une bonne idée de garder votre portefeuille à jour. Un inventaire annuel de votre travail, examinant ce que vous avez bien capturé et ce que vous devez améliorer, vous aidera à rester concentré sur vos expressions artistiques. Les photographes dotés de la technologie numérique ont les outils nécessaires pour prendre beaucoup plus d'images qu'Adams ne pourrait le faire avec un film et des plaques, alors voici une suggestion :peut-être que le nombre 12 suggère de viser une image mémorable chaque mois. Prenez ces images les plus significatives et créez un calendrier présentant votre art que vous pourrez offrir à vos amis. Quoi qu'il en soit, gardez vos images préférées, votre "recadrage", organisées et prêtes à être partagées.
« récolte » 2014 présentée dans un calendrier de bureau 2015.
Une histoire préférée d'Ansel Adams est centrée sur les circonstances de l'une de ses images les plus emblématiques, "Lune se lève sur Hernandez". Alors qu'il conduisait après ce qui a été décrit comme une journée de tournage très infructueuse au Nouveau-Mexique, Ansel a soudainement sorti la voiture de la route lorsqu'il a vu le sujet désormais célèbre. La lumière changeait si rapidement qu'il n'a pu obtenir qu'une seule exposition avant que la lumière ne disparaisse. Ne pensez jamais qu'une journée de prise de vue est une perte, cette image emblématique pourrait bien être au prochain tournant.
Dans une déclaration pour une exposition de 1932 à San Francisco, Ansel a énuméré ses deux "règles" de la photographie :
- L'image terminée doit refléter directement l'apparence du sujet dans l'appareil photo.
- Il devait voir la photo terminée dans son esprit avant que l'obturateur ne soit déclenché.
L'une des choses les plus importantes qu'Ansel Adams nous a laissées est ce principe de pré-visualisation. Cette vision mentale de ce qu'il s'attendait à communiquer avec les images qu'il a créées est ce qui les rend si importantes encore aujourd'hui, quelque trois décennies après sa mort. Nous voyons trop de photographes dans le monde d'aujourd'hui qui se contentent de viser et de prendre des photos, sans prendre le temps de réfléchir aux sujets devant eux et à la façon dont l'image résultante parlera (ou non) aux spectateurs de l'image.
En utilisant la méthode de pré-visualisation d'Ansel à l'approche de ce plan, j'ai immédiatement visualisé cette image en noir et blanc. En ajoutant un filtre polarisant, j'ai pu rendre le ciel bleu plus saturé, ce qui a aidé plus tard lors du traitement à créer un ciel sombre et contrasté. J'ai aussi intentionnellement sous-exposé l'image pour m'assurer que les tableaux blancs de l'église délabrée n'apparaissent pas trop brillants, pour aider à transmettre le sentiment d'abandon.
Quelle citation puissante! "Chaque coïncidence est potentiellement significative". Pour développer l'œil créatif qu'il faut pour créer de superbes photos, nous devons être constamment à l'affût d'opportunités inattendues. Alors, faut-il porter notre appareil photo en tout temps ? Combien de fois avez-vous rencontré une grande scène pour découvrir que vous n'aviez pas votre appareil photo prêt et disponible ? Cela nous arrive à tous, mais ne vous laissez pas prendre au fait que vous n'avez pas votre appareil photo avec vous. Au lieu de cela, profitez de cette occasion pour réfléchir à la prise de vue et visualiser comment vous l'auriez prise, comment vous la composeriez et quels réglages et filtres de l'appareil photo vous auriez pu utiliser pour capturer la scène. Même si vous avez peut-être raté le coup, vous pouvez l'utiliser comme une expérience d'apprentissage pour vous préparer à l'avenir.
En étudiant les images de grands photographes d'hier et d'aujourd'hui, nous pouvons apprendre à aborder nos propres images. Cette image, capturée dans le Canaan Valley Resort State Park en Virginie-Occidentale, m'a rappelé l'image d'Ansel The Tetons and Snake River.
Avec la nouvelle ère numérique de la photographie, il est si facile d'adopter l'approche « vaporiser et prier » de la photographie, mais nous devons apprendre à ralentir notre approche et à penser à chaque élément de l'image que nous capturons. Une façon d'adopter une approche plus délibérée avec une prise de vue de paysage consiste à placer votre appareil photo sur un trépied, ce qui vous permettra de vous concentrer davantage sur la composition de votre image. Il existe de nombreuses situations où l'approche de la mitrailleuse à la photographie peut être utile, par exemple, des sujets d'action tels que les sports ou la faune, mais dans d'autres domaines, cette approche peut être fatale.
Ansel considérait qu'il était important de garder l'œil du spectateur dans le cadre de ses images, afin qu'il brûle (assombrisse) toutes les zones claires près des bords de l'image. Ces ajustements étaient assez longs et fastidieux à produire dans la chambre noire de l'ère d'Adams. Aujourd'hui, cependant, nous pouvons facilement accomplir ces étapes dans Photoshop ou Lightroom. Attention à ne pas en faire trop, car ces changements doivent être effectués de manière totalement imperceptible pour le spectateur de l'image.
De nombreux fans de la photographie d'Adams demandent :« Ansel Adams aurait-il tourné en numérique ? Cette citation indique qu'il l'aurait fait ! Ansel n'a jamais été trop préoccupé par le processus de prise de photos autant qu'il l'était par l'expérience créative et ce qu'une photographie lui faisait ressentir. Ansel Adams ne ferait pas que photographier en numérique, mais il serait aussi un gourou de Photoshop, travaillant probablement en étroite collaboration avec Adobe pour développer et améliorer l'expérience du photographe.
Où allons-nous à partir d'ici ?
Alors en conclusion, la photographie a-t-elle évolué au fil des années ? Oui, le processus a changé, mais l'art de la photographie reste le même. En étudiant les principes directeurs des grands photographes des générations précédentes, comme Ansel Adams, nous pouvons affiner nos compétences pour devenir les meilleurs photographes de notre époque. Veuillez laisser un commentaire ci-dessous :Quelle est la citation de votre photographe préféré et comment vous a-t-elle inspiré ?