Si vous êtes comme la plupart des photographes, vous utilisez votre appareil photo pour capturer un moment; vous voyez un sujet intéressant, alors vous le photographiez au mieux de vos capacités. Mais une expérience intéressante consiste à essayer de mettre en scène une photo. Plutôt que d'attendre que tous les éléments s'arrangent parfaitement, prenez le contrôle et créez vous-même le moment.
C'est une leçon importante dans la réflexion sur l'histoire et la composition, et cela améliorera votre photographie en un rien de temps. J'ai passé trois ans à photographier tout ce qui se passait, mais ce n'est qu'après avoir pris le contrôle de mes images que j'ai pu faire de mon hobby un métier.
La création d'une photo peut être aussi simple ou élaborée que vous le souhaitez. Si vous êtes intéressé par la photographie de rue, cela pourrait impliquer de demander à un étranger intéressant de poser dans un endroit ou d'une manière particulière. Pour la macrophotographie, la mise en place d'un arrière-plan derrière une jolie fleur peut rendre le sujet plus dynamique. Pour les portraits, il peut s'agir d'une photo de votre enfant vêtu de son costume préféré, jouant une scène dans votre jardin. Tant que vous avez activement dirigé le sujet d'une manière ou d'une autre.
Les éléments à prendre en compte sont :
- Histoire
- Sujet
- Cadre et lieu, époque, heure de la journée
- Accessoires
- Armoire
- Pose
- Éclairage
- Cadre / Composition et angle, objectif utilisé
Décomposons-les un par un.
#1 – Histoire
Que se passe-t-il sur votre photo ? Que fait votre sujet ou personnage ? Une histoire n'est pas toujours nécessaire, mais avoir des réponses à ces questions contribue certainement à la rendre plus attrayante et vous donne une idée des éléments supplémentaires qui peuvent aider à enrichir l'histoire.
Dans "Return of the Sword" (ci-dessous), je jouais avec l'idée d'Excalibur du roi Arthur, et je voulais que le reflet de mon personnage donne l'impression qu'il lui offrait l'épée. Pour pouvoir raconter cette histoire, j'avais besoin du bon accessoire, du costume et du lieu, pour aider le spectateur à comprendre ce qui se passait et à l'associer à l'histoire originale.
#2 – Sujet
Qui est votre personnage ? Quels attributs physiques doivent-ils avoir ? Si vous avez un membre de la famille ou un ami prêt à vous aider, c'est parfait ! Sinon, vous pouvez recruter des modèles via des endroits comme ModelMayhem. Cependant, votre sujet n'a pas besoin d'être une personne, un objet ou un animal sont très bien aussi.
Je fais des autoportraits, principalement parce que c'est pratique, mais je ne suis certainement pas une beauté classique, alors j'essaie de déguiser mon visage autant que possible. Dans "Red Runs" ci-dessous, je voulais montrer Red Riding Hood courant à travers une forêt, suivi d'un loup, donc mon personnage avait besoin d'une cape rouge et de cheveux blonds. Cela a été facilement réalisé avec l'aide d'une perruque blonde et de mon chien, Koda.
#3 – Paramètre
Où et quand se déroule votre histoire ? Pour trouver des endroits intéressants, évaluez votre région pour des points de repère uniques. Utilisez Google Maps pour découvrir ce qui se trouve à proximité, puis utilisez votre voiture et vos pieds pour explorer davantage. Si votre objectif est de photographier un insecte intéressant, votre emplacement peut être devant un carton noir pour découper l'encombrement de l'arrière-plan, et votre moment peut être tôt le matin lorsque la lumière est douce et attrayante.
Dans "Siren's Sorrow" ci-dessous, j'ai utilisé une impressionnante relique locale, l'épave de Gayundah, pour raconter l'histoire d'une sirène regrettée. J'ai tourné au coucher du soleil pour ajouter de l'intérêt au ciel, et je voulais que la période de temps soit non spécifique, donc j'étais sûr de ne pas inclure d'objets dans le plan, qui l'ancreraient dans le temps. Il y avait de nombreux promeneurs qui passaient et un chantier de construction actif surplombant la région, mais vous seriez surpris de la rapidité avec laquelle vous cessez d'être gêné lorsque vous commencez à faire des autoportraits.
#4 – Props
Faire interagir votre sujet avec quelque chose rendra votre prise de vue plus intéressante et fera avancer votre histoire. Vous pouvez acheter des accessoires dans des magasins de vêtements d'occasion bon marché, sur eBay ou simplement utiliser des objets que vous avez dans la maison. Si vous optez pour quelque chose de simple, pulvériser de l'eau sur une fleur ajoute de l'intérêt, tout comme ajouter des gens à un paysage.
Dans "The Blue Girl", je voulais raconter l'histoire d'une fille qui avait pleuré si longtemps qu'elle avait rempli une pièce de larmes et l'avait transformée en océan. J'ai placé du polyfill derrière sa tête pour les nuages, et j'ai ajouté des oiseaux et le modèle réduit de bateau d'un ami, pour donner de l'intérêt à la scène.
#5 – Garde-robe
Que porterait votre personnage ? J'ai un rack plein de costumes, spécifiquement destinés à être utilisés dans les séances photo, que j'ai achetés sur eBay et dans les magasins d'opérations, mais vous n'avez pas besoin de vous en mêler. Mes principales considérations sont généralement de savoir si la tenue convient à l'histoire et si sa couleur contraste avec l'environnement, pour la faire ressortir. Si mon visage est visible, je porte généralement un maquillage de base que j'ai appliqué moi-même.
Dans "Dance of the Jacarandas", j'ai utilisé une perruque à 30 $ d'eBay et une robe à 5 $ que j'ai achetée à la vente de costumes d'un théâtre local. La robe avait la couleur et la forme parfaites pour que mon personnage ressemble à une fleur de Jacaranda.
#6 – Pose
Que ferait naturellement votre personnage dans son histoire ? Sont-ils puissants ou soumis ? J'ai tendance à prendre la pose principale, puis à faire quelques variations pour avoir des options avec lesquelles travailler.
Dans "J'ai essayé de noyer mes peines", je voulais montrer une fille qui avait l'air d'être tombée dans un verre. La pose devait être compacte pour tenir dans le verre, mais rigide pour montrer le choc de la chute. Je l'ai fait en sautant dans mon jardin, puis en retournant l'image à l'envers pour que je tombe au lieu de sauter. Le mouvement provoqué par le saut rend la pose plus dynamique et mes cheveux semblent flotter.
#7 – Éclairage
L'éclairage peut être délicat et coûteux, il est donc toujours préférable de commencer avec la lumière naturelle, en positionnant votre sujet de manière à ce que la lumière sculpte ses caractéristiques. Prenez des photos tôt ou tard dans la journée et visez des jours couverts ou nuageux pour éviter les ombres dures (sauf si c'est ce que vous voulez). Vous pouvez commencer à expérimenter à moindre coût avec des lampes et des bougies.
J'aime généralement travailler avec un éclairage naturel et couvert, car cela facilite la composition. Mais, dans "Self-Destruct", je voulais que le personnage ait l'air de brûler le monde, alors j'ai tourné alors que le soleil se levait, ce qui donnerait au paysage un orange chaud.
#8 – Cadrage
Voulez-vous un plan large pour voir l'emplacement, ou un plan rapproché pour vraiment faire la mise au point sur votre sujet ? Voulez-vous prendre des photos de bas en haut pour les rendre puissants, en haut pour les rendre soumis, ou directement pour laisser l'image seule raconter l'histoire ? Voulez-vous que toute la scène soit nette ou voulez-vous que l'arrière-plan soit flou ?
J'ai tourné les trois éléments (ciel, personnage, fleurs) de "Time Flies" directement, ils étaient donc faciles à composer ensemble. J'ai recadré l'image pour que la fille remplisse le cadre, mais j'ai enlevé son visage pour ajouter du mystère à l'image. La main légèrement pointue dirige l'œil autour de la scène.
Résumé
Lors de la planification de votre image, essayez d'esquisser votre idée à l'avance, car cela vous aide à visualiser à quoi elle ressemblera et si des éléments supplémentaires sont nécessaires pour renforcer votre histoire. Mes images prennent souvent une vie propre, différente de mon concept original, alors ne vous découragez pas trop si votre prise de vue ne fonctionne pas. Vous aurez encore appris une tonne de choses de l'expérience que vous pourrez utiliser la prochaine fois.
Naturellement, vos concepts n'ont pas besoin d'être aussi impliqués ou aussi fortement photoshoppés que les miens, mais je suis certain que vous trouverez le processus de création de quelque chose à partir de votre imagination incroyablement amusant et gratifiant. J'aimerais voir les résultats de vos propres tournages mis en scène, veuillez les partager dans les commentaires ci-dessous.
