Qu'est-ce que la photographie commerciale ? Et comment prendre de superbes photos commerciales ?
Dans cet article, j'explique tout ce que vous devez savoir pour obtenir des images commerciales de qualité, notamment :
- L'équipement que tout tireur commercial devrait posséder
- Comment éclairer vos photos commerciales pour des résultats étonnants
- Étapes clés du traitement de vos dossiers
- Beaucoup plus !
Donc, si vous êtes prêt à devenir un expert en photographie commerciale, plongeons-y !
Qu'est-ce que la photographie commerciale ?
La photographie commerciale fait référence aux photos prises à des fins commerciales, y compris les images pour les espaces publicitaires, les sites Web, le placement de produits et les listes de commerce électronique. Ces photos présentent généralement des produits, mais elles peuvent également inclure de la nourriture, des personnes, des mannequins, des scènes de rue et même des paysages.
Par exemple, une compagnie d'assurance peut créer une campagne publicitaire qui s'appuie sur des images des montagnes des Appalaches. Toute image prise spécifiquement pour une telle campagne serait considérée comme une image commerciale.
De nos jours, les photos commerciales sont plus demandées que jamais, grâce à l'explosion des listes de produits sur les sites Web personnels, les boutiques Etsy, les listes eBay, etc.
5 conseils pour de superbes photos commerciales
Ci-dessous, je partage mes cinq meilleurs conseils pour réussir un travail commercial. Je discute de l'éclairage, de l'équipement, de la préparation des objets et du post-traitement, en commençant par mon premier conseil :
1. Assurez-vous d'acheter le bon équipement
La photographie commerciale est un genre très lourd, et si vous voulez produire les meilleures images dans un délai raisonnable, vous avez besoin de quelques accessoires de studio pour vous aider. Heureusement, ce n'est pas trop cher !
Tout d'abord, assurez-vous de prendre une sorte de kit d'éclairage artificiel. De nombreux photographes commerciaux professionnels utilisent des stroboscopes de studio, mais si vous débutez ou si vous avez seulement besoin de créer des images de type e-commerce, vous pouvez vous en sortir avec une simple boîte à lumière ou une tente lumineuse.
J'aime utiliser une boîte à lumière, qui se plie et s'emboîte à l'aide d'aimants pour faciliter l'installation, le démontage et les déplacements. Lorsque vous travaillez, vous devez d'abord assembler votre lightbox. Ensuite, vous devrez ajouter votre deuxième accessoire clé :une toile de fond.
Vous pouvez trouver des toiles de fond partout sur Internet, certaines peintes à la main et très chères. Cependant, en tant que débutant, je recommanderais simplement de saisir un fond blanc et un fond noir; ceux-ci seront parfaits pour les configurations de commerce électronique standard ainsi que pour les images discrètes plus avancées. De nombreuses lightbox sont livrées avec quelques arrière-plans, mais si la vôtre n'en a pas, ou si vous n'aimez pas ce que votre kit de lightbox fournit, vous pouvez toujours vous procurer un carton d'affichage standard dans le magasin.
Un trépied solide sera également utile. Cela vous aidera à maintenir votre composition d'un plan à l'autre, ce qui est particulièrement utile si vous travaillez avec un volume élevé de produits. Et vos photos resteront nettes même si votre configuration d'éclairage n'est pas particulièrement puissante.
Enfin, pensez à prendre un petit stand. Vous pouvez l'utiliser pour caler le produit pendant la prise de vue (mais assurez-vous de le retirer lors du post-traitement ou, mieux encore, de le cacher derrière le produit).
2. Utilisez un objectif à mise au point rapprochée
L'appareil photo que vous utilisez pour la photographie commerciale n'est pas particulièrement important tant qu'il offre un mode d'exposition manuel, des objectifs interchangeables et une grande résolution. Cependant, l'objectif peut faire une énorme différence.
Si vous envisagez de photographier de petits produits, voire de gros produits, l'achat d'un objectif macro est une bonne idée. Ces objectifs sont super nets et peuvent faire la mise au point de près pour de superbes photos détaillées. Je recommanderais de travailler avec une distance focale de 90-110 mm, mais tant que vous ne dépassez pas 50 mm, vous obtiendrez des résultats solides. (Mon objectif préféré de tous les temps pour le travail commercial est le Nikon 105mm f/2.8 Macro, que j'ai utilisé pour capturer toutes les images de cet article.)
Si vous ne pouvez pas vous permettre un objectif macro, achetez un objectif qui peut faire une mise au point relativement proche, comme un 50 mm f/1.8.
Malheureusement, plus vous vous rapprochez (et plus l'objectif est net), plus vous commencerez à voir des détails indésirables dans vos images. La poussière, les rayures et les empreintes digitales sont toutes des ennemis du photographe professionnel. Vous devrez donc passer plus de temps à nettoyer le produit au début, ainsi que du temps supplémentaire à post-traiter le produit une fois la prise de vue terminée.
3. Éclairez soigneusement le sujet pour obtenir les meilleurs résultats
L'éclairage est une partie importante de la photographie commerciale, donc si vous voulez de superbes photos, vous devez apprendre à manipuler la lumière.
Comme je l'ai mentionné dans un conseil précédent, les photographes commerciaux haut de gamme utilisent des stroboscopes de studio. Si vous voulez vraiment devenir un tireur complet, c'est une compétence qui vaut la peine d'être apprise. Vous pouvez commencer par travailler avec une seule lumière, puis ajouter une lumière d'appoint ou un réflecteur pour faire face aux ombres indésirables. Assurez-vous de modifier vos stroboscopes avec des softbox, des stripbox, des canevas ou des parapluies pour obtenir un effet plus doux, car la lumière dure est rarement flatteuse dans les scénarios commerciaux.
Si vous préférez utiliser une lightbox, assurez-vous de positionner l'élément que vous photographiez de manière à ce qu'il soit éclairé de manière flatteuse et dynamique. Faites simplement pivoter l'objet et observez le changement de lumière. Ensuite, lorsque vous trouvez un angle qui vous plaît, prenez vos photos.
Un conseil :Lors du positionnement de vos objets, veillez à éviter les reflets et les éblouissements. Vous pouvez gérer ces problèmes en post-traitement, mais c'est un gros casse-tête; si possible, vous devez utiliser vos compétences en éclairage pour obtenir un résultat parfait (ou presque parfait) pendant la séance photo.
4. Préparez le produit et votre appareil photo pour l'action
Avant de commencer un tournage, mais après vous déterminez la configuration d'éclairage appropriée - vous devriez passer du temps à nettoyer le produit. Essuyez toutes les empreintes digitales et utilisez de l'air comprimé pour éliminer la poussière et la saleté de la surface du produit.
Si vous ne l'avez pas déjà fait, placez votre appareil photo sur le trépied, puis composez les paramètres d'exposition appropriés. Je photographie généralement à des ouvertures étroites pour garder les scènes aussi nettes et nettes que possible, mais il peut être agréable d'élargir l'ouverture pour un effet de faible profondeur de champ. Notez qu'il existe un équilibre délicat entre ajouter de l'art et distraire le spectateur, alors assurez-vous de garder à l'esprit l'intention du client lors de la prise de vue.
Je vous recommande d'utiliser la valeur ISO native de votre appareil photo, et tant que vous travaillez sur un trépied, vous pouvez réduire la vitesse d'obturation aussi bas que nécessaire pour une exposition détaillée.
Ce n'est pas essentiel, mais pensez à saisir un déclencheur à distance. De cette façon, vous pouvez déclencher l'obturateur de votre appareil photo sans appuyer sur le déclencheur pour éviter le bougé de l'appareil photo. Si vous ne ont un déclencheur à distance, utilisez le retardateur de deux secondes de votre appareil photo afin que l'appareil photo ait le temps de se stabiliser après que vous ayez appuyé sur le déclencheur.
5. N'oubliez pas de faire un post-traitement approfondi
Presque toutes les images commerciales nécessitent un post-traitement approfondi ! Oui, cela prendra du temps, mais cela fait une énorme différence, vous devez donc toujours bloquer quelques heures (ou jours) après chaque prise de vue pour gérer le montage nécessaire.
Le processus de retouche commerciale peut généralement être effectué dans un programme d'édition de base comme Lightroom ou Capture One, mais pour un travail commercial de haut niveau - y compris tout travail impliquant une composition - vous devrez utiliser un programme basé sur des calques comme Photoshop.
Ci-dessous, j'explique mon flux de travail d'édition standard avec Lightroom et Photoshop.
Modifier un travail commercial dans Lightroom
Si vous recherchez une image de type e-commerce high-key, augmentez les points forts et les blancs pour souffler l'arrière-plan et créer une belle lueur sur le produit. Vous souhaiterez peut-être augmenter l'exposition du sujet, mais veillez à ne pas couper les hautes lumières. (Ici, l'histogramme peut vous aider.)
Cette image comportait un fond gris :
Mais après avoir ajusté les hautes lumières et les blancs, j'ai obtenu ce résultat :
Assurez-vous de supprimer toutes les dominantes de couleur en équilibrant les blancs de votre image. Pour gagner du temps, vous pouvez faire la balance des blancs à huis clos ou vous pouvez utiliser une carte grise.
Envisagez d'ajouter un peu de clarté et de contraste pour plus de pop, puis faites un clic droit et sélectionnez Modifier dans Photoshop .
Modifier des travaux commerciaux dans Photoshop
Vous devez toujours nettoyer votre produit avant de tirer, mais vous n'arriverez jamais à supprimer tout de la poussière. Heureusement, vous pouvez sélectionner Filtre> Bruit> Poussière et rayures . Sélectionnez ensuite le rayon en pixels pour cibler les grains de poussière. Le filtre n'est pas parfait, vous risquez donc de perdre un peu de netteté, mais le résultat en vaut la peine.
Et si vous avez l'impression que l'image est trop douce, vous pouvez toujours annuler les modifications, sélectionner - à l'aide de l'outil Lasso - les zones qui nécessitent un dépoussiérage, les placer sur un nouveau calque, puis appliquer le filtre Poussière et rayures. Ici, vous pouvez voir que j'ai sélectionné l'écran du téléphone, créé un nouveau calque, puis supprimé la poussière et les rayures.
De cette façon, j'ai pu enlever la poussière de l'écran tout en laissant intactes les zones plus nettes, telles que les bords.
S'il y a des imperfections que le filtre Poussière et rayures ne peut pas gérer, vous pouvez alors utiliser l'outil Clone Stamp ou essayer l'option Content-Aware Fill de Photoshop.
Et une fois que toutes les zones problématiques ont été traitées, ajoutez un peu de netteté - vous pouvez essayer une technique de netteté passe-haut - et exportez l'image au format JPEG !
Conseils pour la photographie commerciale :derniers mots
Maintenant que vous avez terminé cet article, vous êtes prêt à prendre de superbes photos commerciales - alors souvenez-vous des conseils que j'ai partagés, faites très attention aux détails et amusez-vous !
Et si vous ne possédez pas d'installation d'éclairage sophistiquée, ce n'est pas grave. Vous pouvez obtenir d'excellents résultats en utilisant uniquement une petite lightbox.
Quels sujets allez-vous photographier en premier ? Quel type de photographie commerciale envisagez-vous de faire ? Partagez vos impressions dans les commentaires ci-dessous !