Lorsque vous apprenez une nouvelle compétence, il est universellement admis que vous devez y consacrer du temps pour vous développer. Il existe une théorie populaire de Malcolm Gladwell selon laquelle il faut 10 000 heures pour maîtriser n'importe quelle compétence. Cette théorie est assez controversée de nos jours, mais le nombre d'heures n'est pas important. Ce qui est important, c'est que vous devez consacrer du temps à l'apprentissage d'une compétence si vous voulez vous améliorer.
La photographie ne fait pas exception. Demandez à l'un des photographes que vous admirez depuis combien de temps il développe ses compétences en photographie, il vous dira tous que cela lui a pris des années.
Alors, comment accélérer ce processus d'apprentissage ? Il y a plusieurs façons, mais l'une d'entre elles consiste à apprendre des erreurs et des succès des autres. Chaque photographe commence en tant que débutant, il serait donc logique que d'autres aient appris quelques leçons en cours de route dont vous pouvez bénéficier.
Je ne suis pas du tout un maître de la photographie, mais j'ai appris quelques leçons précieuses au cours des 10 années écoulées depuis que j'ai pris un appareil photo. En voici quelques-uns.
1. Une grande lumière bat un grand sujet à chaque fois
Si vous êtes comme moi, vous avez probablement eu l'expérience de visiter un endroit magnifique avec de grandes visions des superbes photos avec lesquelles vous allez rentrer à la maison, pour être amèrement déçu et vous demander ce que vous avez fait de mal. D'un autre côté, vous avez probablement été agréablement surpris par les belles photos que vous avez prises d'une scène ou d'un sujet très ordinaire.
Alors, quelle est la seule chose qui fait une belle photo au-dessus de toute autre chose ? Grande lumière. C'est la raison pour laquelle je reviendrai souvent au même endroit pour photographier la même scène à plusieurs reprises. La scène n'a pas changé, mais la lumière ne sera jamais deux fois la même. Apprenez à prédire, à rechercher et à créer une excellente lumière.
2. Tirez pour l'amour, pas pour les goûts
Les médias sociaux ont changé le monde dans lequel nous vivons, ce qui est une bonne chose pour les photographes. Bien sûr, il y a aussi des points négatifs à cela. Le plus gros inconvénient, à mon sens, c'est l'éternelle quête de likes. Pas un seul d'entre nous n'y est immunisé.
C'est flatteur et donne un bon coup de pouce à l'ego quand quelqu'un "aime" votre photo sur Instagram ou Facebook. Mais cela peut devenir une obsession dangereuse lorsque vous commencez à prendre ou à éditer vos photos dans le but d'obtenir plus de likes.
Bien sûr, nous changeons et développons tous notre style au fil du temps, et cela est en partie influencé par les tendances actuelles. Essayez simplement de rester concentré sur ce que vous aimez, et ne laissez pas le désir de validation sur les réseaux sociaux vous inciter à rechercher des likes.
3. Le post-traitement fait partie de votre expression artistique - apprenez-le bien
Ce n'est un secret pour personne que nous vivons à l'ère numérique. Bien que Photoshop ait parfois des connotations assez négatives, le post-traitement de vos photos dans la chambre noire numérique est une nécessité, et plus tôt vous l'apprendrez, plus vite votre photographie décollera vraiment.
Bien capturer vos photos à huis clos ne représente que la moitié du processus. En tant qu'artiste visuel, ce qui arrive à ces images RAW dépend entièrement de vous. Si vous ne savez pas comment bien les modifier, vous vous trompez vous-même.
Vous n'avez pas besoin de devenir un retoucheur professionnel, commencez simplement par les bases et apprenez-les bien. Les logiciels de post-production sont bon marché de nos jours et vous pouvez apprendre à les utiliser gratuitement. Il n'y a aucune excuse. Votre artiste intérieur vous en remerciera.
4. Gardez votre équipement simple
Mon équipement a fluctué d'un simple point-and-shoot à un sac assez lourd pour écraser un chameau, et tout le reste. Lorsque je suis passé d'un grand kit plein format Nikon à un appareil sans miroir Sony il y a quelques années, j'ai intentionnellement simplifié mon équipement et je l'ai conservé.
Il y a trois raisons à cela. Premièrement, en tant que photographe de paysage et de voyage, je ne veux ni n'ai besoin d'équipement volumineux ou lourd. Deuxièmement, je suis plus susceptible de considérer un nouvel achat plus sérieusement. Et troisièmement, simplifier son équipement (notamment les verres) oblige à développer sa créativité.
L'un des meilleurs exercices que vous puissiez faire pour votre photographie est de sortir avec votre appareil photo et un seul objectif principal et de prendre des photos avec cette configuration. Vous n'avez pas besoin d'autant d'équipement que vous le pensez.
5. Liez-vous d'amitié avec d'autres créatifs
Pour la plupart d'entre nous, la photographie est une activité solitaire. Cela fait partie de l'attrait. Même pour un extraverti comme moi, sortir seul pour explorer avec mon appareil photo est l'une de mes activités préférées. Cependant, le réseautage avec d'autres personnes créatives présente un certain nombre d'avantages que vous devriez également essayer de tirer le meilleur parti.
Vous pouvez le faire en ligne, mais le faire en personne est encore mieux. Ces créatifs peuvent être des photographes, mais ils ne sont pas obligés de l'être. Ils peuvent être cinéastes, peintres, illustrateurs, décorateurs de gâteaux ou musiciens. Peu importe leur débouché ou la façon dont vous passez votre temps ensemble. Trouvez simplement d'autres personnes qui vous inspireront et vous motiveront, et pour qui vous pouvez faire de même. Les avantages vous surprendront.
6. Arrêtez d'essayer de gagner de l'argent aussi longtemps que possible
Faites une recherche rapide sur Google pour "comment gagner de l'argent avec la photographie" et vous serez noyé dans la mer des tactiques de vente de photos. Il ne fait aucun doute que vous pouvez gagner de l'argent en vendant des photographies, mais cela ne signifie pas que vous devriez le faire.
Je ne vais pas entrer dans les avantages et les inconvénients d'essayer de transformer votre photographie en une entreprise. Je dirai cependant que vous devriez essayer de ne pas vous précipiter dans la monétisation de votre passion. Transformer un passe-temps en entreprise (même juste une activité secondaire) change les choses. Cela peut être très satisfaisant, mais mélanger l'art et l'argent n'est pas pour tout le monde. Continuez simplement à profiter de votre passe-temps aussi longtemps que vous le pouvez.
7. La comparaison vous paralysera et volera votre passion
C'est en quelque sorte une extension de #2 ci-dessus. Si vous passez du temps sur Instagram, vous verrez qu'il y a énormément de photographes très talentueux. Il est facile de se décourager en comparant votre photographie à celle des autres.
Encore une fois, personne n'est à l'abri de cela. Je me surprends souvent à être trop critique envers ma propre photographie parce que je ne regarde pas seulement le travail des autres, mais que je compare le mien à celui-ci. Rien de bon ne vient de cela.
C'est formidable d'être inspiré par le travail des autres, mais si cela vole votre amour pour vos propres photos, cela se transforme en autre chose. La comparaison peut être un outil très utile, mais seulement si vous vous comparez à hier.
8. Investissez dans votre métier
À moins que votre équipement n'ait été offert, emprunté ou volé, vous comprenez que la photographie vous coûtera une partie de vos pesos durement gagnés. Vous pouvez dépenser un peu, ou vous pouvez dépenser BEAUCOUP.
Cependant, certaines choses vous donneront un bien meilleur retour sur investissement que d'autres. Par exemple, de bons objectifs sont un bien meilleur investissement qu'un nouveau boîtier d'appareil photo. La chose qui vous donnera le meilleur retour sur investissement, à mon avis, c'est l'enseignement de la photographie.
Il existe de nombreuses ressources gratuites, mais comme le dit le dicton, vous en avez pour votre argent. Vous pouvez apprendre énormément de choses grâce à des ebooks et des cours en ligne très abordables. Et si vous voulez vraiment que votre photographie s'épanouisse, suivez un atelier avec un maître. Vous ne regretterez jamais de ne pas avoir fait cet investissement.
9. Créer un blog
Vous pensez peut-être :« Le monde n'a pas vraiment besoin d'un autre blog », et vous avez raison. Mais vous ne faites ça pour rien au monde, n'est-ce pas ?
Quand j'ai commencé mon blog de photographie de voyage en 2010, je n'avais jamais eu de visions de millions de lecteurs, je voulais juste un endroit où je pourrais partager des photos de mes voyages et des histoires de mes aventures. Je voulais un média autre que Facebook, où je pouvais choisir à quoi ça ressemblait. C'est l'une des meilleures choses que j'ai jamais faites.
Depuis, c'est devenu un endroit où j'enseigne maintenant la photographie de voyage, mais c'est toujours mon blog photo, et cela a été un exutoire extrêmement créatif pour moi. Je recommande le cours gratuit Start A Blog de Pro Blogger (par Darren Rowse de dPS).
10. Votre meilleure image reste à faire
Comme je l'ai mentionné au point 7 ci-dessus, il est facile de se décourager de temps en temps en photographie. Cela se produit pour un certain nombre de raisons, mais il y a une chose que j'ai apprise qui m'aide à remonter à cheval quand j'ai l'impression de perdre mon temps. Je me souviens que je n'ai pas encore fait ma meilleure photo.
Bien sûr, il n'y a pas de "meilleure photo", car la photographie est un art, pas une science. Ce que je veux dire, c'est que si vous continuez, continuez à apprendre, continuez à pratiquer, vous continuerez à créer des images qui, selon vous, pourraient être votre meilleure image à ce jour. Il y aura des périodes sèches, mais poussez-les, essayez quelque chose de différent, sortez de l'ornière, et vous sortirez de l'autre côté et continuerez à faire des images qui vous rappelleront pourquoi vous le faites.
Conclusion
J'espère que vous pourrez emporter quelque chose pour vous aider dans ces leçons de photographie que j'ai apprises au fil des ans. Avez-vous des perles de sagesse que vous aimeriez partager avec d'autres lecteurs de dPS ? Qu'avez-vous appris qui a fait de vous un meilleur photographe ?