Pourquoi composer vos images de paysage au format carré ? Trois grands photographes aux approches différentes partagent leurs motivations créatives avec Claire Gillo
Comment :Photographier un paysage au format carré
Jonathan Chritchley
Jonathan Chritchley est un photographe d'art dont de nombreux clients prestigieux dont Ralph Lauren et Vogue. Il est connu pour son approche artistique des paysages marins, de la voile et de la faune. Jonathan est le fondateur et propriétaire d'Ocean Capture, spécialisé dans les voyages photographiques de luxe. Visitez www.jonathanchritchley.com, www.oceancapture.com et suivez sur Instagram @jonathanchritchley et @oceancapture.
Jonathan Chritchley a la chance de résider dans le climat chaud glorieux du sud de la France, mais il est né au Royaume-Uni dans la vaste banlieue urbaine de Wimbledon à Londres. À l'âge de 14 ans, Jonathan a déménagé dans une petite ville de voile appelée Lymington sur la côte sud de l'Angleterre et c'est là que le photographe s'est entiché de l'eau. "L'eau a toujours été très proche", dit-il. ‘La mer est très importante pour moi.’
Jonathan ne se lie pas à un genre de photographie, et son travail va des paysages marins à la faune (principalement des chevaux) et aux voiliers. La plupart de ses images sont cependant unies par l'eau, une finition en noir et blanc et un recadrage d'image carré. Tourner en carré est une chose avec laquelle Jonathan se sent à l'aise car il vient du milieu du cinéma. « Avant, je travaillais avec une pellicule Hasselblad au format carré 6×6 », dit-il. "Une fois que j'ai découvert le numérique, j'utilisais un format 35 mm, mais cela ne me convenait pas vraiment."
Jonathan continue d'expliquer qu'au début, le puriste en lui avait l'impression qu'il serait faux et malhonnête de jouer avec le rapport d'aspect de ses images. Après avoir lutté pendant un moment, Jonathan a écouté son instinct et a commencé à recadrer ses images numériques au carré. "En tant que photographe, vous devez suivre vos préférences et ces sentiments forts de ce que vous aimez personnellement dans votre photographie."
Jonathan prend ses images au format carré sur son Nikon D850 et pour le moment il est très content de son set-up. "Je ne suis pas vraiment intéressé par le sans miroir pour le moment", déclare-t-il. "J'aime les grosses caméras lourdes." Pour Jonathan, lorsqu'il se tient de manière précaire sur un bateau en mouvement ou qu'il essaie de se stabiliser alors qu'il suit un cheval en mouvement, il trouve qu'un corps de caméra lourd l'équilibre.
«Cela me pèse dans le bon sens», dit-il. Jonathan dit qu'il a trois boîtiers d'appareils photo Nikon et qu'ils sont bien choyés. "Ils sont à l'épreuve des balles!" plaisante-t-il. En ce qui concerne les objectifs, Jonathan a une gamme de marques Zeiss et Nikon dans sa collection. « J'ai toujours sur moi le Nikon 24-70mm f/2.8. C'est fantastique, j'adore ça. » Il trouve cet objectif particulièrement utile pour photographier des sujets en mouvement comme des voiliers et des chevaux. Jonathan met également en avant son Zeiss Distagon 21mm F2.8 fixe de sa collection pour prendre ses paysages marins. "C'est assez vieux maintenant", dit-il, "mais c'est toujours génial."
Si vous êtes intéressé à prendre vous-même des images au format carré, Jonathan quitte notre entretien avec de bons conseils. "Commencez par recadrer vos images existantes au carré et apprenez de cela", conseille-t-il. «Les jours de pluie, parcourez votre catalogue arrière et déplacez le recadrage carré dans le cadre. Commencez à voir comment vous pouvez placer les choses efficacement dans le cadre.'
Pour ceux qui ont des appareils photo qui ne peuvent pas filmer en carré, Jonathan conseille de cadrer vos compositions plus larges. « Certaines personnes aiment composer au format portrait et découper le haut et le bas de l'image, et d'autres aiment composer en orientation paysage, ce que j'ai tendance à faire. Dans les deux cas, cela fonctionne », poursuit-il. "Il s'agit de laisser suffisamment d'espace, car si vous devez couper les côtés, vous voulez vous assurer qu'il ne reste rien de crucial dans votre composition."
Les 3 meilleurs conseils de Jonathan :
- Recadrez vos photos existantes en carré pour voir si elles vous plaisent et pour découvrir ce qui fonctionne.
- Si votre appareil photo dispose d'une fonctionnalité de format carré intégrée, configurez-la.
- Photographiez plus large que vous ne le feriez normalement pour vous permettre de recadrer en carré.
Béata Moore
Beata Moore est une photographe et écrivaine vivant à Kingston-upon-Thames, en Angleterre. Elle est l'auteur de cinq beaux livres et de deux guides de visite. Elle travaille actuellement sur son huitième livre, Photographing Surrey and Sussex, pour les éditeurs fotoVUE, qui sera disponible l'année prochaine. Pour en savoir plus, rendez-vous sur beatamoore.co.uk et suivez-nous sur Instagram @moorebeata, FaceBook @BeataMoorePhotography et Twitter @BeaM00RE.
Beata Moore s'inspire de la mer, de la géologie, de la nature et de l'architecture. « J'aime observer la lumière, la couleur, les lignes et les motifs dans les paysages », dit-elle. Beata a toujours eu un vif intérêt pour la nature et a obtenu un diplôme de troisième cycle en botanique. « Au début, beaucoup de mes photographies montraient le monde naturel, en particulier les arbres. À ce jour, je suis toujours enchantée par la beauté intemporelle des arbres », poursuit-elle. « Cependant, au début de ma carrière photographique, j'ai établi une préférence pour les paysages marins et aquatiques. Je suis particulièrement attiré par les subtilités des petits détails du paysage qui me fournissent des motifs, des formes et des textures sans fin. '
Ayant appris son métier avec des caméras argentiques, à la fois 35 mm et moyen format, elle travaille désormais exclusivement avec le numérique. "L'année dernière, je suis passée des reflex numériques Canon aux boîtiers sans miroir Canon", nous dit-elle. « La plupart de mes objectifs sont des Canon, du grand angle au 400 mm. Mon Canon EOS RP avec l'objectif RF 70-200mm f4 L IS USM est ma configuration la plus légère et la plus préférée en ce moment.
L'objectif RF 70-200 mm isole bien les éléments clés du paysage et, surtout, il offre une grande netteté centrale. Il aplatit joliment la perspective et ouvre un monde de motifs et de formes sans fin qui sont difficiles à remarquer avec des objectifs plus larges. '
En grandissant, Beata a découvert qu'il y avait toujours des caméras à la maison. « Le vieux Pentacon Six de mon père a été mon tout premier appareil photo que j'ai utilisé quand j'étais adolescent. C'était un appareil photo encombrant fabriqué en Allemagne de l'Est dans les années 70. Maîtriser le chargement d'un film m'a pris une éternité, et c'était tellement lourd que je me plaignais constamment ! Néanmoins, j'ai adoré voir le monde dans ce qui ressemblait au verre tridimensionnel du viseur au niveau de la taille. Cadrer l'image était excitant - voir des carrés 6 × 6 nets avec beaucoup de détails, c'était juste une pure joie. '
Lorsqu'il s'agit de prendre des photos carrées avec le numérique, Beata préfère ne pas prendre la photo carrée à huis clos, mais plutôt modifier cela au stade du montage. « Le recadrage au stade de la post-production me donne plus de flexibilité et parfois, de nouvelles idées concernant la culture », nous dit-elle. «De plus, de temps en temps, je crée deux images à partir d'un seul cadre.» Elle poursuit en décrivant comment cela peut être utile pour exposer deux images avec des couleurs et une sensation similaires, ou pour créer des diptyques. Beata expose souvent ses images dans des galeries et elle trouve que le format carré fonctionne bien non seulement en tant qu'image autonome, mais également en ensemble de deux ou trois.
Beata trouve que le format carré correspond mieux à son approche de la photographie car il capture des paysages intimes, des scènes moins littérales et les abstraits qu'elle photographie souvent. "Il épouse également les images en leur donnant ce sentiment de "boîte" soignée", dit-elle. "La façon dont nous regardons les carrés est différente des images rectangulaires, car tous les côtés d'un carré ont une pondération égale, de sorte que notre œil se déplace autour du cadre dans un mouvement circulaire, plutôt que linéaire", poursuit-elle.
« Les carrés nécessitent un peu plus d'efforts et souvent plus de simplicité lors de la composition, alors assurez-vous de vous concentrer sur le sujet principal et son placement. Rappelez-vous que le carré n'est pas un format idéal pour tout, cependant, et même lorsque la préférence est forte, il peut ne pas convenir à toutes nos photographies.'
Les 3 meilleurs conseils de Beata :
- Lors de la création d'images carrées, un sens de l'ordre et de l'harmonie est très important, alors simplifiez votre composition.
- Les formats carrés sont idéaux pour un placement central, mais aussi pour un placement près de n'importe quel bord du cadre, alors soyez audacieux avec votre composition.
- N'ayez pas peur d'utiliser un espace négatif autour du sujet :cela peut améliorer considérablement l'image.
Léa Tippett
Lea Tippett est une photographe paysagiste et ambassadrice Sigma basée dans le sud-ouest du Royaume-Uni. Il a beaucoup d'expérience dans la photographie de cette partie du monde et a voyagé plus loin dans de nombreux endroits, dont l'Écosse, l'Irlande et le Pays de Galles. Pour en savoir plus, rendez-vous sur www.leatippett.com et suivez-nous sur Instagram @lea.tippett et Facebook @Lea Tippett Landscape Photographer. Tout au long de 2022, Lea organise une série d'ateliers Sigma Masterclass. En savoir plus sur bit.ly/3LGbOCC
Lea Tippett a commencé son voyage photographique aux débuts du numérique et a depuis grandi avec la technologie et le médium. S'essayant à tout ce qui lui arrivait de commencer, Lea a découvert qu'il n'était pas doué pour prendre des portraits, mais qu'il était attiré par le genre paysage et la nature. C'est à partir de là que sa pratique a évolué. "J'ai beaucoup de chance car je suis ambassadrice de Sigma depuis plus de dix ans maintenant", nous dit Lea. "J'ai toujours conservé les appareils photo et les objectifs Sigma."
Actuellement Lea tourne sur des boitiers Sigma fp et fp L, et a dans son sac une gamme d'objectifs Sigma dont son choix numéro un pour ses paysages, un Sigma Art 14-24mm f/2.8 DG DN. "C'est un bel objectif", nous dit-il. ‘C’est beau et brillant et net dans les coins aussi…. Mais évidemment, j'ai quand même coupé les coins ! », rit-il. Pour Lea, il aime composer et filmer ses images carrées à huis clos.
"Je fais cela plutôt que de traiter, uniquement parce que je le peux", dit-il. "C'est plus pratique car je peux voir ce que j'ai à l'écran plutôt que d'avoir à couper et à changer l'image après." Pour rechercher la composition idéale avant même que Lea ne sorte son appareil photo, il utilise une fenêtre carrée en plastique. "Je suis un peu un vieux fuddy-duddy !", rit-il.
«Je me suis coupé une petite fenêtre carrée en plastique, que j'emporte avec moi. Les gens doivent me regarder et penser qu'est-ce que ce type fait? Il rit à nouveau. «Sérieusement, c'est facile parce que vous pouvez prendre le carré dans votre sac photo, le sortir et le placer devant vous, et voir tout de suite comment une image fonctionnera. J'utilise aussi mon iPhone pour le faire, que j'ai réglé sur carré.'
Pour Lea, son voyage pour tirer au carré était quelque chose qu'il a essayé simplement parce qu'il était inspiré à le faire. "Certains de mes photographes préférés tirent de cette façon", dit-il. ‘Des photographes comme Bruce Percy en particulier. J'ai beaucoup de temps pour son travail. Son travail est comme de la poésie - c'est plus qu'une simple photographie. » Quant à sa propre pratique, Lea trouve que le format carré est plus indulgent sur le plan de la composition. "En ce qui concerne l'endroit où vous placez le sujet, vous n'avez pas nécessairement à respecter les règles", révèle-t-il.
«Les règles sont beaucoup plus souples. Je trouve aussi que les images carrées ont plus un attrait artistique, et ce look rétro, qui est quelque chose que j'aime. » Lea trouve également attrayant que ses scènes de paysages carrés le séparent dans ce qui est une industrie hautement concurrentielle. « Il y a quelques années, j'ai réalisé que ma photographie était similaire à tout le monde. Je prenais des images 3:2, ce qui est bien, mais je voulais que mon travail soit éloigné de la norme.
« Je voulais évoluer et être connue pour mon propre look. Je ne dis pas que je suis le seul à tirer au carré - loin de là - juste que moins de gens ont tendance à le faire, ce qui est un autre attrait pour moi. '
Les 3 meilleurs conseils de Léa :
- Commencez par vous entraîner. Réglez votre téléphone mobile sur carré et lancez-vous.
- Si vous pouvez régler votre appareil photo pour prendre des photos carrées, faites-le. Vous pouvez voir vos compositions pendant la prise de vue.
- Emportez avec vous un petit cadre carré léger. Cela pourrait simplement être fait à partir d'un morceau de carton ou de plastique.
