Trois photographes discutent de l'art et de l'artisanat de la photographie printanière intime et de la façon de faire ressortir vos images des autres, avec Claire Gillo
Maintenant que le printemps est à nos portes, pourquoi ne pas essayer de faire preuve de créativité avec votre photographie de paysage et de nature ? Les photographes Charlotte Gibb, Mark Gilligan et Jo Stephen partagent ci-dessous leurs conseils pour la photographie intime de paysages printaniers.
Charlotte Gibb
Charlotte est une photographe et éducatrice paysagiste/nature basée en Californie. Voir www.charlottegibbblog.com, sur Facebook @charlottegibbphotography et Instagram @charlottegibb. Elle est l'auteur de Get Intimate:Making A Personal Statement with Intimate Landscapes et expose à la galerie Ansel Adams, dans le parc national de Yosemite, du 23 avril au 3 juin de cette année.
« Les paysages intimes sont des compositions dérivées de la scène plus large », explique la photographe américaine Charlotte Gibb. « Il peut s'agir d'une photographie d'une petite section de plage ou d'un groupe d'arbres, ou d'une photographie d'une section d'une montagne entière.
« En règle générale, le ciel ne fait pas partie de la composition, de sorte que les paysages intimes ne reposent pas sur des couchers de soleil qui attirent l'attention. Ils sont plus subtils et, pour moi, contiennent souvent un élément de symbolisme », poursuit-elle. «Cela peut être un défi. Les paysages intimes ne peuvent pas compter sur de grandes scènes colorées pour inspirer l'admiration du spectateur, le photographe doit donc être plus intelligent sur la façon de composer. Ne vous découragez pas si vos photos ne sont pas convaincantes lorsque vous commencez. Continuez comme ça.'
Plutôt que de chercher des sujets, Charlotte étudie une scène pour des éléments de design. « Quelles formes vois-je ? », dit-elle. « Les pins ont des formes triangulaires. Les arbres à feuilles caduques en hiver sont une série de lignes. Je recherche des motifs répétitifs ou des couleurs contrastées. Je cherche aussi une lumière intéressante.'
Le terrain de prédilection de Charlotte est la Californie. Il abrite une grande variété de paysages, des côtes accidentées aux anciens séquoias et déserts. "Mon cœur est avec les montagnes de la Sierra Nevada et le parc national de Yosemite", dit-elle. « Il y a une énorme diversité, et même si je reviens encore et encore, je repars toujours avec une nouvelle composition. Mon travail le plus significatif est venu de ces endroits. '
Prendre des précautions
Lorsqu'on lui demande comment elle se protège dans cet environnement, Charlotte répond :"Bonne question !" La faune de Yosemite n'est pas vraiment dangereuse à moins que vous ne cherchiez des ennuis. Bien sûr, nous avons des ours noirs, mais ils sont plus intéressés par votre sandwich que par vous. Nous avons des pumas, et comme les ours, ils peuvent être dangereux s'ils ont des petits à proximité, mais sinon ils sont reclus. Par contre, je n'en ai jamais vu dans la nature. ‘Le plus grand danger à Yosemite est sa propre imprudence.
Je porte également un appareil GPS Spot. Cela permet à mon mari de savoir où je suis et me permettrait également d'appeler les hélicoptères si je me trouvais dans une situation critique. Heureusement, cela ne s'est jamais produit.'
Charlotte possède deux boîtiers Canon EOS R5 et une variété d'objectifs Canon RF. « Mais mon objectif préféré est mon Canon RF 70-200 mm f/2,8 L IS USM – c'est mon précieux ! », plaisante-t-elle. « Il a la plage de focales parfaite pour le type de photographie que je fais. Les objectifs longs sont parfaits pour créer une atmosphère et se concentrer sur de plus petites sections du paysage.
J'aime aussi ma tête de trépied Arca-Swiss d4 avec un bouton classique (à engrenages). Cela me permet de faire des ajustements minutieux lors de la composition. » En matière de composition, Charlotte aime rester spontanée. « Le sentiment de connexion avec la nature est essentiel. J'intériorise ce qui m'entoure.'
Les meilleurs conseils de Charlotte pour des paysages printaniers intimistes
- Ralentissez. Retrouver la solitude. Connectez-vous avec la nature. Explorer. Soyez curieux.
- Faites un zoom avant. Utilisez un objectif plus long ou zoomez avec vos pieds. Se rapprocher permet d'éliminer les éléments gênants de la scène et de simplifier la composition.
- Éliminer le ciel. Le ciel est généralement la partie la plus lumineuse de l'image et détournera l'œil de votre sujet comme un aimant.
Marc Gilligan
Mark est photographe professionnel depuis plus de 40 ans. Il est un LEE Filters Master, lauréat du #OMGB in LPOTY, et dirige des ateliers dans le Lake District et Snowdonia. Pour en savoir plus, rendez-vous sur www.wastwaterphotography.co.uk et suivez-nous sur les réseaux sociaux @wastwater1
Mark Gilligan aime chasser des paysages moins évidents. « En plus des paysages plus grands, plus grandioses, j'éprouve aussi du plaisir à trouver des images qui ne sont pas si évidentes. Ceux-ci pourraient être très proches. Certaines sont des vues plus petites ou des segments de la vue que vous décidez d'isoler.'
Dans son sac, Mark a un Fujifilm X-Pro2 et pour photographier ses paysages en gros plan, il bascule entre ses objectifs Fujifilm XF 16-55mm f/2.8 et Fujifilm XF 55-140mm f/2.8. « Le 16-55 mm est mon objectif de prédilection », dit-il. "Je photographie souvent avec une faible profondeur de champ qui fonctionne bien avec le zoom le plus long." De temps en temps, il tient son appareil photo à la main, mais la plupart du temps, il utilise son trépied Gitzo.
Mark aime la lumière printanière. "La lumière commence à devenir plus dure, ce qui, je trouve, fonctionne bien avec les images à base d'eau", dit-il. "J'aime conserver les détails et "surcuire" l'environnement à la limite, ce qui me permet d'obtenir l'image que je veux. Je ne fais pratiquement rien en poste.'
Chercher le bon sujet
Pour trouver le sujet parfait pour ses paysages intimes, Mark va scanner la scène pour trouver des éléments d'intérêt, et n'aime pas se restreindre. "Si je vois quelque chose et que ça plaît, je ferai de mon mieux pour le photographier et lui rendre justice", dit-il. «J'aime ce vieux mot« sérendipité ». Je vais tomber dessus et si ça me plaît, je le prends.
« Une forêt peut être un bon endroit, mais le fait d'être au bord de l'eau m'a permis de réaliser de nombreuses superbes images. J'aime particulièrement photographier les roseaux. Ils sont généralement à leur meilleur au printemps et en été, et la lumière dure me permet de surexposer l'eau, ce qui conserve les détails des plantes. Parfois, je peux les isoler, mais un "gaagge" d'entre eux peut produire des résumés intéressants et être tout aussi attrayants.'
Mark trouve également que la roche de carrière est bonne dans des conditions humides. "L'ardoise humide peut produire des couleurs exceptionnelles et des images potentielles." Pour éditer ses images, Mark utilise Lightroom. « Pendant que je prends des photos en brut, je fais quelques ajustements, mais j'utilise le spotmètre de mon appareil photo (je sais que je suis de la vieille école) et mes filtres LEE, donc mes expositions sont généralement très précises. En bref, je peux généralement fournir une image en moins d'une minute. » Mark préfère passer ses journées à l'extérieur plutôt que de rester assis pendant des heures à l'intérieur devant l'ordinateur.
Bien que traditionnel dans son approche, il repousse également les limites. "Une fois que je vois un sujet, je peux le prendre fidèlement ou créer le résultat final à huis clos en contrôlant la lumière", dit-il. « Le paysage intime signifie différentes choses pour beaucoup de gens. C'est le seul domaine de ma photographie où je suis heureux d'expérimenter et de ne pas photographier fidèlement ce que je vois, car je recherche quelque chose de différent. Pour ce faire, vous devez comprendre ce que vous faites avec votre appareil photo, alors faites un effort pour apprendre à le contrôler.
Les meilleurs conseils de Mark pour des paysages printaniers intimes
- Étendue là où vous vous trouvez. Pas seulement pour ce jour-là, mais pour l'avenir. Certaines choses seront évidentes, mais prenez votre temps et regardez.
- Ne soyez jamais découragé ; si cela ne fonctionne pas toujours, essayez au moins !
- Expérimentez et n'ayez pas peur de repousser les limites.
Jo Stephen
Jo est naturaliste et écologiste et prend des photos dans son paysage local depuis de nombreuses années. Elle travaille également dans la conservation de la nature. Sa photographie explore son lien avec le monde naturel et sa place au sein de celui-ci, et est créée de manière éthique avec une empreinte carbone et écologique minimale. Pour en savoir plus, rendez-vous sur www.jostephen.photography et suivez-nous sur les réseaux sociaux @joannunaki
Le printemps a toujours été la saison préférée de Jo Stephen. «Je vis dans un village entouré de bois tapissés de jacinthes des bois et d'ail sauvage au printemps. Regarder le paysage se transformer de manière si dynamique au printemps inspire une grande partie de mon travail.
Jo tire sur son ancien mais fiable Sony A58 et Olympus OM-D E-M10 III. "Même si j'aimerais un appareil photo plus performant, en particulier un avec une exposition multiple intégrée, en tant qu'écologiste, je suis heureuse de continuer à les utiliser", dit-elle. « Je photographie presque tout avec mon objectif macro, même des paysages. Le printemps est une période merveilleuse pour des techniques plus créatives, telles que le mouvement intentionnel de la caméra et l'exposition multiple. Utiliser le mouvement lors de la prise de vue est un moyen efficace de communiquer le dynamisme de la saison.'
Pour trouver le sujet parfait, Jo aime se donner la liberté d'expérimenter et d'explorer les couleurs, les textures et les formes qui résonnent dans le paysage. "Ne vous inquiétez pas de ce que quelqu'un d'autre est en train de filmer et ne vous concentrez pas sur le kit dont vous disposez. Vous pouvez prendre de superbes images avec des appareils photo bon marché."
Elle poursuit :"Tirer de près ouvre une myriade de mondes minuscules, donc si comme moi vous ne filmez que ce qui est à votre porte, il vous faudra encore plusieurs vies pour vous ennuyer avec les panoramas". Il devrait s'agir de la joie de créer, et cela signifie parfois que vous reviendrez avec des résultats terribles, mais c'est ainsi que vous apprenez et évoluez. '
Pour créer ses abstraits, Jo utilise quelques techniques. "Une grande partie de mon travail implique des mouvements intentionnels de caméra (ICM) à des degrés divers", explique-t-elle. "Il se peut que je prenne quelques clichés flous à utiliser comme textures avec des clichés statiques, ou que l'ICM soit au centre de l'image que je crée, comme dans le cliché bluebell.
J'aime utiliser des mouvements subtils et je ferai une pause pendant le mouvement pour laisser les éléments de la composition "coller" et rester nets. Je recherche la texture et la lumière dans la composition; tous les reflets deviendront des stries et des lignes sur toute l'image, vous devez donc réfléchir à la façon dont vous les utiliserez si vous commencez à déplacer la caméra de manière erratique. Il peut être aléatoire de savoir si la lumière créera des formes intéressantes ou discordantes. J'aime utiliser le contraste et je recherche souvent des sujets clairs sur un fond plus sombre ou aux couleurs vives. '
Expositions multiples
Jo aime également superposer ses images en utilisant plusieurs expositions. ‘Comme je n’ai qu’un vieil appareil photo d’entrée de gamme, je ne peux pas faire cela à huis clos, donc ce travail est fait en post. Je vais collecter quelques images, à la fois ICM et statiques, et peut-être quelques-unes qui sont complètement floues, pour ajouter de la couleur et de la texture. Au bout d'un moment, vous avez une idée de ce que vous devez prendre pour créer les images que vous aurez en tête plus tard sur l'ordinateur.'
Quand il s'agit de prendre des paysages intimes, pour Jo la joie n'est pas tant dans le résultat final mais plutôt l'acte d'être dans la nature.
‘Tirez sur ce que vous aimez – pour moi, ce sont mes promenades dans les bois et les prairies. Je pense que si vous vous souciez de votre sujet, alors vous vous connecterez avec lui et trouverez un moyen d'exprimer cette connexion. Pour moi, la photographie concerne le processus, pas l'image qui en résulte. » Elle poursuit avec un mot d'avertissement. « Tout photographe de nature doit être attentif à son sujet. Les compétences de base sur le terrain vous aideront à vous rapprocher de la nature et à comprendre les comportements de la faune que vous observez.
Mais, plus important encore, il est nécessaire de ne pas perturber ou impacter de quelque manière que ce soit ces comportements naturels. Pour cette raison, je ne partagerai pas les emplacements d'espèces rares et ne géolocaliserai pas." Jo recommande à tout photographe de nature de consulter le code de pratique des photographes de nature RPS, qui décrit les meilleures pratiques pour la photographie de nature éthique.
Les meilleurs conseils de Jo pour des paysages printaniers intimes
- Visitez les bois tôt le matin ou le soir, car la lumière offre ce beau contraste.
- Photographiez dans la lumière avec une grande ouverture pour des images aérées et romantiques.
- Recherchez des motifs ou des contrastes dans le paysage (intime ou large), car cela permet d'obtenir de superbes images ICM.
