Au cours du processus de développement d'un film, la répartition des rôles peut devenir floue. Bien que des niveaux de bureaucratie puissent augmenter l'efficacité, il y a des moments où, en tant que cinéastes, nous ne voulons pas avoir à sacrifier la vision créative.
Les scénaristes vendant un scénario mais ne participant pas à la réalisation du film en sont un excellent exemple.
Par conséquent, en tant qu'écrivain, il y aura des moments où vous voudrez réaliser votre film. En fait, il existe d'innombrables cas de scénaristes qui sont également réalisateurs.
Si vous voulez diriger l'histoire, vous avez écrit, c'est 100% une possibilité. Cela peut vous aider à faire progresser votre film plus rapidement, ainsi que d'autres points forts dont nous parlerons plus tard. Cependant, il y a quelques inconvénients, sur lesquels je reviendrai dans une minute.
En fin de compte, la décision d'écrire et réaliser un film dépendra de l'ampleur du projet, de votre vision et de la quantité de risques et de travail que vous êtes prêt à assumer.
Cela dit, si c'est quelque chose que vous pouvez gérer, cela peut être une expérience d'apprentissage énorme.
Comprendre autant de facettes que possible du processus de réalisation d'un film est une grande force pour percer sur le terrain, tout comme être un bon collaborateur. Cet article vous aidera, espérons-le, à atteindre les deux objectifs d'écriture et de réalisation.
Exemples d'écrivains/réalisateurs célèbres
Comme je l'ai dit dans l'introduction, il existe d'innombrables exemples d'un scénariste qui est aussi le réalisateur.
Souvent, les cinéastes qui assument les deux rôles sont appelés auteurs. Bien que ce terme ait été inventé dans les années 1970, c'est courant depuis que le cinéma existe.
Les scénaristes/réalisateurs actuels incluent :
- Les frères Coen (Fargo, Barton Fink, The Big Lebowski ),
- Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Reservoir Dogs, Jackie Brown ),
- Sofia Coppola (The Virgin Suicides, Lost in Translation, On the Rocks ),
- Paul Thomas Anderson(Il y aura du sang, Punch Drunk Love, le maître ),
- Wes Anderson (The Royal Tenenbaums, The Life Aquatic, The Grand Budapest Hotel )
- … et bien d'autres.
Si vous connaissez ces réalisateurs, vous remarquerez qu'ils ont tendance à occuper un espace plus indépendant dans le monde du cinéma. Ils ont également tendance à avoir des styles visuels très cohérents entre leurs filmographies et à raconter des histoires plus personnelles.
Bien qu'il puisse être utile de ne sacrifier aucune vision créative, cela signifie également que votre film peut sembler profondément personnel. Compte tenu des atouts de l'écriture et de la réalisation d'un film, cela a du sens.
Atouts d'être à la fois scénariste et réalisateur
La force de l'écriture et de la réalisation, comme indiqué ci-dessus, est que vous n'avez pas à sacrifier une vision créative. Au lieu d'écrire votre film, de le vendre et de vous essuyer les mains, vous serez impliqué dans (et contrôlerez) les décisions créatives majeures tout au long du processus.
Pour certains films, cela peut être nécessaire. Surtout si vous avez l'intention de faire un film introspectif, être à bord jusqu'à la fin peut être nécessaire.
Une autre force est que vous n'avez pas à travailler pour obtenir un directeur attaché. Même si vous vendez votre scénario (tâche déjà très difficile), il y a peu de chances qu'il soit réalisé.
Si vous êtes un écrivain et que vous avez un film que vous voulez désespérément faire, vous avez de bien meilleures chances si vous prenez les choses en main.
De même, l'écriture et la réalisation accélèrent le processus de réalisation. En plus de ne pas avoir à chercher des réalisateurs, vous comprenez votre propre sténographie. Vous devrez faire moins de réécritures et pourrez écrire dans un style avec lequel vous êtes plus à l'aise.
Bref, être à la fois scénariste et réalisateur permet d'éviter les maux de tête liés à la collaboration.
Faiblesses étant à la fois scénariste et réalisateur
En même temps, être scénariste et réalisateur signifie que vous manquez les avantages de la collaboration. Il serait naïf de supposer que vous êtes le scénariste et le réalisateur le plus talentueux, il peut donc être utile de trouver des personnes qui en savent plus que vous.
Même au niveau indépendant, si vous réalisez un long métrage, vous devriez pouvoir trouver des collaborateurs qui ont plus d'expérience que vous, des compétences différentes ou des perspectives différentes. Souvent, une diversité d'entrées se prête à un meilleur film.
Bien que nous ayons énuméré de nombreux exemples réussis au début de cet article, il existe également de nombreux exemples terribles d'écrivains qui réalisent. Je suis allé à l'école de cinéma; Je pourrais être l'un de ces exemples.
Un autre exemple d'un scénariste/réalisateur qui a raté la cible pourrait être Tommy Wiseau avec The Room (même si vous pourriez dire que c'était finalement un succès).
Vous pouvez lire des conseils sur la façon d'être un bon réalisateur ici.
Si vous voulez apprendre des autres, grandir en tant que cinéaste et acquérir de nouvelles compétences, il est essentiel d'être un collaborateur actif. Peut-être pourriez-vous co-réaliser ou demander simplement à être impliqué ou à observer pendant le processus de réalisation du film.
De plus, si vous êtes un cinéaste inconnu, le fait de vous lancer seul dans le processus peut entraver le succès final de votre film.
Si vous parvenez à joindre un réalisateur avec une plus grande notoriété, des relations avec un studio ou un festival, ou qui connaît des acteurs, il y a de bien meilleures chances que les gens voient votre film.
La dernière faiblesse de ceci est que l'écriture et la réalisation sont deux processus intensifs. Si vous entreprenez les deux, vous consacrerez une grande partie de votre vie à un seul film. Il y aura beaucoup d'attentes placées sur vous et vous assumerez une énorme responsabilité pour le succès ou l'échec ultime du projet.
Éléments à surveiller
Si vous voulez toujours écrire et réaliser après avoir lu jusqu'ici, tant mieux pour vous. Peut-être que vous n'avez pas le choix, et c'est très bien aussi. Néanmoins, il y a certaines choses auxquelles vous devez faire attention.
Ce n'est pas parce que vous êtes le scénariste et le réalisateur que vous ne devriez pas toujours vouloir participer et écouter les suggestions. Demandez des notes à des amis, à des pairs et à des acteurs. Si vous êtes sur le plateau et que l'acteur pense que son personnage dirait une ligne d'une manière différente, réfléchissez-y.
Souvent, les scénaristes/réalisateurs sont fortement attachés à leur vision créative et ce depuis un certain temps. Cela peut rendre difficile l'acceptation de nouvelles entrées, mais c'est nécessaire pour le succès du film.
Étant donné que vous serez probablement étiré, assurez-vous de communiquer clairement votre vision aux autres chefs de service, puis laissez-les prendre le relais.
Qu'il s'agisse de costumes, de photographie ou d'éclairage, il est important de choisir vos collaborateurs pour une raison et de faire confiance à leur prise de décision.
Il est également important que vous suiviez toujours la bonne étiquette de scénarisation avec votre projet. Après tout, vous le confierez probablement aux producteurs, aux acteurs et aux investisseurs potentiels.
Même si vous souhaitez inclure des raccourcis, des notes sur les angles de caméra ou des éléments généralement évités dans les scénarios, vous devez disposer d'une copie de votre script aussi lisible que possible.
Enfin, bien que toutes ces notes soient des pratiques exemplaires, elles dépendent de l'échelle et du type de projet que vous réalisez. Si vous filmez avec un groupe d'amis, le processus sera radicalement différent que si vous essayez de faire un projet avec des tarifs syndicaux.
La seule note qui peut s'appliquer entre ceux-ci est que vous devez être un bon collaborateur si vous voulez faire un bon film.
Conclusion
Comme toujours, il n'y a pas de maximes universelles qui peuvent être appliquées à la réalisation de films. Les choses varient considérablement entre l'échelle des projets, qu'ils soient narratifs ou documentaires, selon les personnes impliquées.
Pourtant, pour de bonnes histoires et de bons films, la collaboration, l'autoréflexion et la diversité sont nécessaires. Si vous écrivez et réalisez, ne vous laissez pas trop prendre dans votre propre bulle.
Même si vous faites une histoire personnelle, je suppose que vous avez pour objectif de faire en sorte que d'autres personnes la regardent. S'assurer que cela plaît à quelqu'un d'autre que vous-même est une bonne chose à faire le plus tôt possible.
Pendant le processus de direction, il en va de même. Il y a des histoires de réalisateurs célèbres qui sont d'horribles collaborateurs, mais vous ne pouvez pas vous permettre de faire cela en tant que cinéaste indépendant.
Si vous voulez faire un deuxième film, vous aurez besoin d'avoir des gens qui veulent travailler avec vous. Être respectueux et créer un environnement accueillant est essentiel.
Est-ce que l'un d'entre vous a écrit et réalisé ? Qu'est-ce qui vous a plu dans le processus et qu'est-ce qui a été difficile ? Faites-le nous savoir dans les commentaires, et bonne chance pour votre prochain projet !