En bref
- La règle des cotes stipule qu'un nombre impair de sujets est visuellement plus intéressant
- Les sujets peuvent être des personnes, des animaux, des objets ou même un espace vide
- La règle des cotes s'applique même pour les événements en direct
La règle des chances est une technique convaincante et souvent inconsciente dans le cinéma. C'est une règle qui s'applique à tout le monde, de l'écrivain au directeur de la photographie en passant par le réalisateur. Alors, qu'est-ce que la règle des cotes, qu'est-ce que cela signifie et comment pouvez-vous l'utiliser dans vos vidéos ?
Règle des cotes :le concept de base
Dans sa forme la plus élémentaire, la règle des cotes stipule que les nombres impairs de sujets sont plus intéressants que les nombres pairs de sujets. Pour cette raison, si vous avez un nombre pair de sujets, la règle stipule que vous devez essayer de créer un impair artificiel. De plus, vous pouvez utiliser la mise en scène pour regrouper et diviser vos sujets afin d'atteindre vos chances.
Une règle pour tout le monde
Une erreur courante à propos de la règle des cotes est qu'il s'agit d'un concept réservé aux cinéastes. C'est loin d'être la vérité. La mise en scène et le blocage sont primordiaux pour atteindre la règle des cotes. La disposition des sujets en ce qui concerne l'endroit où ils apparaissent à l'écran ainsi que la raison pour laquelle ils y apparaissent est en grande partie le travail du réalisateur. Cependant, lorsque l'on considère la règle des chances dans la production cinématographique, c'est facilement un travail pour beaucoup. Par exemple, l'écrivain contribue de différentes manières, par exemple en indiquant dans le script le nombre d'amis du personnage principal. En regardant des films, avez-vous remarqué que les intimidateurs à l'école ont toujours tendance à avoir deux copains ? Souvent, le concepteur de la production est également de la partie. Le protagoniste et ses amis vont-ils porter des vêtements distinctifs qui les séparent toujours des autres, leur permettant de se démarquer même lorsqu'ils sont dans la foule ? Le personnage principal s'assoira-t-il sur le bord d'un canapé qui pourrait clairement contenir deux autres personnes, accentuant ainsi leur solitude ou leur isolement ? Enfin, les directeurs de la photographie non seulement cadrent les plans, mais peuvent également conseiller et influencer le réalisateur concernant la mise en scène.
Le groupe classique de trois :apprendre d'un chef-d'œuvre
Dans « Throne of Blood » d'Akira Kursawa (1957), l'esprit de la toile d'araignée rencontre deux samouraïs, Washizu Taketoki et Miki Yoshiaki. Dans la scène, l'Esprit est assis au centre de l'écran. Les deux samouraïs se tiennent à l'écart dans l'embrasure de la porte, regardant fixement l'Esprit dans le bâtiment. En mettant en scène l'Esprit au centre et dans la lumière, nos yeux sont attirés vers elle, incapables de détourner le regard. Cette mise en scène crée magistralement un effet de type triangle, qui est considéré par beaucoup comme le blocage de composition le plus recherché.
Une règle qui exige une mise en scène
La mise en scène pour la règle des cotes est variée et parfois complexe. Lorsque le nombre de sujets dans une prise de vue dépasse trois, il est facile de perdre la mise au point de votre ou vos sujets principaux. Comprendre comment éviter cela en utilisant la règle des cotes est important, alors regardons quelques méthodes conceptuelles qui peuvent aider.
Méthode un et trois pour quatre sujets
Cette méthode est un manuel hollywoodien et a été utilisée dans tout, de "Mean Girls" (2004) à "Star Wars" (1977). Trois personnages sont représentés sur le côté droit de l'écran, généralement l'un se tenant juste devant les deux autres. Notre sujet principal à gauche est seul. L'espace au milieu agit comme un diviseur, divisant les sujets en deux groupes impairs.
Méthode à trois groupes
Lorsque vous avez six sujets, visuellement, vous aurez tendance à les trier en trois groupes de sujets — trois-deux-un ou en trois paires de deux. Les cerveaux utiliseront des repères visuels tels que la profondeur, la couleur et le placement sur l'écran pour former des groupes. Lorsque nous voyons deux personnes debout l'une à côté de l'autre ou en contact l'une avec l'autre, notre cerveau les combine souvent visuellement pour, inconsciemment, ressembler à un seul sujet. Dans "Les Vengeurs" (2012), la méthode des trois groupes est extrêmement bien utilisée lors de la séquence de bataille de New York, où les Avengers sont enfin entièrement assemblés.
Méthode cinq et un
Cette méthode est similaire à un et trois. Il transforme six sujets en nombres impairs et opposés de cinq sujets et un sujet.
Méthode des deux groupes de trois
Cela fonctionne bien lorsque vous avez des situations où vous pouvez diviser six personnes de manière égale en deux groupes.
Grands groupes
Lorsque vous dépassez huit sujets à l'écran, notre cerveau commence automatiquement à regrouper les personnes. Cela peut avoir des effets involontaires s'il n'est pas correctement mis en scène. Lorsque vous traitez avec de grands groupes, il est important de garder les personnages clés plus près du centre de l'écran. Pour un excellent exemple sur la façon de faire fonctionner de grands nombres, regardez la comédie musicale à succès "Grease" (1978). Dans le film, ils utilisent efficacement la mise en scène, le cadrage et la garde-robe pour établir et maintenir les groupes individuels.
Tiers impairs :l'espace comme sujet
Vous vous demandez peut-être comment un cliché de deux personnes peut obéir à la règle du hasard. Eh bien, c'est là que la règle des cotes se confond fortement avec la règle des tiers. Si vous divisez votre écran en trois sections, placez chaque sujet dans l'une des troisièmes sections extérieures et laissez la section centrale vide, notre cerveau attribuera une signification à cet espace central. De plus, en raison de la règle des tiers, vous obtenez un équilibre visuellement attrayant et, par coïncidence, étrange. C'est étrange car, dans ce cas, les deux tiers de l'écran contiennent des humains alors qu'un tiers n'en contient pas. Cette interaction entre les humains et l'espace vide fonctionne même lorsque deux humains sont regroupés sur le côté droit ou gauche de l'écran, laissant les deux tiers de l'écran vides. C'est pourquoi, dans certains cas, vous ne pouvez même pas parler de la règle des chances sans reconnaître la règle des tiers.
La méthode des distances
Cette méthode comporte n'importe quel nombre de caractères sur le côté gauche ou droit de l'écran et laisse le centre et le côté opposé vides.
Les cotes et les tiers et Orson Welles
Un exemple célèbre de l'effet combiné de la règle des cotes et de la règle des tiers est le tableau tiré de "Citizen Kane" (1941). Deux personnes sont assises de chaque côté d'une table et l'espace entre elles ne cesse de s'agrandir au fil du temps. Dans ce cas, la distance entre les deux sujets communique la quantité de non-dits qui les séparent et les divisent. C'est un très bon exemple d'utilisation de l'espace non seulement comme une règle, mais comme un moyen de conduire l'histoire.
Une règle qui a du sens
Les décisions concernant la règle des cotes ne doivent pas être prises uniquement pour suivre le principe. Il est plus important d'avoir des raisons basées sur l'histoire et les personnages pour vos choix plutôt qu'un clin d'œil à ce qui peut sembler être une règle arbitraire.
La règle des cotes :en direct
Lorsque vous couvrez des événements en direct, le plus important est de prendre la photo. Cependant, vous devez toujours viser le meilleur cadrage. Par exemple, lors de la prise de vue d'un panel de présentateurs lors d'une conférence, vous souhaiterez peut-être cadrer la personne qui parle et inclure les deux panélistes à côté d'elle. Le cliché sera plus intéressant même si le présentateur ne l'est pas. Lorsque vous filmez des mariages, à la fois en vidéo et en photographie, essayez d'utiliser des méthodes de regroupement pour conserver ces chances. Cela inclut cette photo classique de la mariée et du marié devant le célébrant.
Des bric et de broc
La prochaine fois que vous regarderez un film, faites attention à la façon dont les sujets sont organisés et placés dans un plan. N'oubliez pas que les sujets ne sont pas limités aux personnes. Dans quelle mesure l'équipe créative utilise-t-elle la règle des cotes ? Vous pouvez également examiner votre propre travail antérieur. Dans les situations où vous utilisiez la règle des cotes, vos tirs étaient-ils plus intéressants et efficaces ? Bien que vous ayez inconsciemment utilisé la règle du hasard depuis le début, nous espérons que cette nouvelle prise de conscience fera de vous un scénariste, réalisateur et/ou directeur de la photographie plus efficace.