La composition est un outil visuel si puissant que nous lui accordons beaucoup d'attention chez Videomaker . C'est un art tellement complexe que des gens comme Rembrandt et Ansel Adams en ont pratiquement fait carrière. (Pour notre dernier aperçu approfondi, consultez You've Been encadré dans le numéro de juillet 2001 et le Videomaker Site Web.) La composition est-elle alors trop sophistiquée pour le tireur occasionnel ?
Aucune chance.
Vous n'avez pas besoin d'un cours de composition à domicile. Tout ce dont vous avez besoin est une feuille de triche :quelques rappels simples pour guider votre tournage, quelque chose comme Videomaker est l'infâme Seven Deadly Camera Sins. Appelons donc notre nouvelle liste, Les sept règles d'or de la composition. Si vous pouvez vous souvenir et utiliser les quatre premiers, vous cadrerez des images très respectables. Si vous pouvez ajouter les règles cinq à sept, vous constaterez une amélioration spectaculaire de vos compositions. Nous avons rassemblé les sept règles de composition d'or dans une liste de contrôle pratique. Les voici, expliqués brièvement et sans douleur.
1. Regardez le viseur
Avant tout, utilisez votre viseur comme une surface (comme une photo ou une peinture) que vous regardez, au lieu d'une fenêtre à travers laquelle vous regardez. Toute création de composition a lieu sur cette surface et dans ce cadre bidimensionnel. En réduisant le monde tridimensionnel à deux, vous réduisez les personnes et les choses réelles à des éléments que vous pouvez déployer pour créer de belles compositions.
Si votre caméscope est équipé d'un écran externe, utilisez-le tout le temps, sauf sous une lumière trop vive pour le voir. Si vous n'avez qu'un viseur interne, rappelez-vous que ce n'est pas une vue à travers l'objectif ; ce n'est qu'un écran, une petite télévision. Au début, vous devrez peut-être me croire que c'est la règle la plus importante de toutes; mais au fur et à mesure que vous vous habituerez à voir le viseur comme une image plate, vous comprendrez pourquoi il s'agit de la première des sept règles d'or de la composition.
2. Diviser le cadre en tiers
À présent, vous avez entendu la fameuse règle des tiers :divisez le cadre en neuf parties égales avec une grille imaginaire tic-tack-toe. Ensuite, composez vos images de sorte que les éléments proéminents (comme les yeux, les horizons et les arbres des sujets) s'alignent, plus ou moins, avec les lignes, tandis que les plus importants de tous tombent sur ou près des intersections de la grille. Cette règle est facile à appliquer et fonctionne à chaque fois. (Si vous vous sentez ambitieux, créez la superposition d'écran de la règle des tiers détaillée dans le numéro de juillet 2001 et entraînez-vous avec.)
Comprenez que vous n'avez pas besoin d'avoir des éléments le long de toutes les lignes et à chaque intersection, tant que les composants de votre image s'alignent au moins approximativement avec la grille.
Cela ne signifie pas qu'une composition est automatiquement défectueuse si elle ne suit pas la sainte règle des tiers; et oui, beaucoup de belles compositions ignorent entièrement cette règle. La règle des tiers est en fait moins une règle qu'une approche :organiser le cadre de manière asymétrique peut vous guider vers la composition d'images plus intéressantes.
3. Gardez les yeux des sujets hauts
Les débutants cadrent souvent les sujets avec leurs yeux trop près du centre de l'image, laissant beaucoup trop de place au-dessus de leur tête et créant des compositions très maladroites. (Seven Deadly Camera Sins appelle cela "la chasse à la tête".) Dans n'importe quel plan, du gros plan (yeux au menton) au plan complet (tête aux pieds), gardez les yeux du sujet sur ou au-dessus de la ligne horizontale supérieure de la tique- grille à bout pointu. Évidemment, la règle ne s'applique pas aux plans larges, où les sujets sont relativement petits.
Et, tant que nous sommes là, un petit conseil bonus :dans les gros gros plans, vous pouvez couper le dessus de la tête des gens, mais pas leur menton. Personne ne comprend tout à fait les raisons psychologiques de cela, mais essayez-le et vous verrez. Un sujet scalpé par le cadre est correct, mais un menton qui continue au bas de l'image semble amateur.
4. Donnez-leur de la place
Essayez de placer les sujets dans le cadre de manière décentrée, vers le côté opposé à la direction dans laquelle ils se déplacent (ou regardez simplement, s'ils restent au même endroit.) Les professionnels appellent la première "salle principale" et la seconde "salle de regard". ." Dans la plupart des cas, un sujet se déplaçant ou regardant vers, disons, le bord droit du cadre, n'a pas besoin d'être trop à gauche juste assez pour ouvrir un peu d'air supplémentaire devant lui. (En passant, cette règle s'étend aux sujets non humains, comme les voitures en mouvement.)
Le maintien de l'espace principal présente un autre avantage :lorsque vous effectuez un panoramique avec un sujet en mouvement, vous n'avez pas besoin de le garder cadré de manière identique si vous lui laissez un espace supplémentaire pour se déplacer.
5. Utilisez les extrémités de l'objectif
Comme vous le savez, l'objectif de votre caméscope produit des images grand angle lors d'un zoom arrière et des images téléobjectif lors d'un zoom avant. (Au centre de sa plage de zoom, il produit des images "normales" qui se rapprochent du grossissement de l'image et de la perspective de la vision humaine.) -Les paramètres d'angle et de téléobjectif sont plus faciles à utiliser pour créer des compositions.
Les réglages de l'objectif grand angle exagèrent la profondeur apparente. Des lignes parallèles se précipitent au loin. Les verticales répétées comme les poteaux téléphoniques rétrécissent considérablement à mesure qu'elles reculent. En dramatisant les effets de perspective, les paramètres grand angle suggèrent des façons de les utiliser dans vos compositions.
Pour ne prendre qu'un exemple, les lignes diagonales font de merveilleux pointeurs qui conduisent l'œil du bord du cadre au centre d'intérêt. Si vous avez un sujet posé devant une balustrade, déplacez-vous sur le côté et cadrez une prise de vue en grand angle avec le haut de la balustrade plongeant vers l'avant et hors du cadre. La forte diagonale amènera l'œil droit sur le sujet.
Les téléobjectifs offrent des possibilités très différentes. Parce qu'ils suppriment la profondeur apparente, ils vous rappellent que vous construisez des compositions à partir d'éléments picturaux sur un plan plat et à l'intérieur d'un cadre de définition. En d'autres termes, les objectifs longs transforment les volumes en formes, et les formes sont les composants bruts de la conception graphique.
À titre expérimental, essayez de zoomer au téléobjectif complet, puis passez une demi-heure à créer des compositions sur le plan de l'image. (Évidemment, cet exercice fonctionne mieux à l'extérieur.) Vous trouverez toutes sortes de possibilités dans l'étrange Flatland que vous cadrez dans votre viseur.
Une mise en garde :il est inutile d'utiliser la fonction de zoom numérique sur votre caméscope car elle ne rend pas le réglage de l'objectif "plus téléobjectif". Le zoom numérique fonctionne en agrandissant électroniquement le centre de l'image.
6. Recherche haut et bas
Après les objectifs larges et téléobjectifs, les prochaines grandes sources de grandes compositions sont des angles inhabituels, en particulier des angles élevés et bas. La plupart des amateurs se promènent en regardant les gens et les scènes. Lorsqu'ils repèrent quelque chose à filmer, ils lèvent le caméscope au niveau des yeux et s'en vont. Les angles résultants du métrage sont toujours les mêmes.
Cette pratique était défendable avant les écrans de visualisation LCD externes; mais aujourd'hui, vous pouvez tenir l'appareil photo au-dessus de votre tête avec l'écran incliné vers le bas, ou marcher avec votre équipement à un pied au-dessus du sol.
Les angles élevés sont indispensables dans les situations de foule. J'ai récemment photographié un défilé en tenant l'appareil photo au-dessus de ma tête avec le viseur incliné vers le bas pour la visualisation. À l'autre extrême, étant donné que de nombreux tireurs occasionnels ont de jeunes enfants, des petits-enfants ou des animaux de compagnie, les contre-plongées offrent de nouvelles perspectives sur ces merveilleuses créatures sciées.
Si vous voulez être vraiment créatif, vous pouvez réaliser des prises de vue à main levée qui ont l'air assez professionnelles. Pour passer d'un angle très bas à un angle élevé, réglez la position basse de votre caméra, en utilisant votre main libre pour vous tenir au bord extérieur de l'écran externe. Roulez maintenant la prise de vue et après quelques secondes de contre-plongée, soulevez lentement et régulièrement le caméscope aussi haut que vous le souhaitez. L'astuce consiste à régler en continu le viseur au fur et à mesure que l'appareil photo s'élève, de sorte que vous puissiez toujours le voir clairement. Pour compléter l'effet, arrêtez-vous lorsque vous obtenez une bonne composition en plongée et roulez quelques secondes de plus. Cette astuce fonctionne aussi bien en sens inverse, de grand angle à contre-plongée.
7. Trouver des cadres dans des cadres
Enfin, recherchez des cadres de premier plan dans lesquels placer les sujets de votre composition. Les fenêtres, les portes, les arches, les viaducs routiers, tout type d'ouverture, grande ou petite, peuvent enfermer votre image dans une forme de premier plan qui attire l'attention sur le centre d'intérêt au milieu.
Les cadres de composition ont deux utilisations principales. Tout d'abord, en accentuant le premier plan, ils renforcent la sensation de profondeur dans l'image. En même temps, ils peuvent remplir une composition qui fonctionne très bien, à l'exception de tout ce ciel vide en haut.
Et voila. Nous espérons que nos sept règles d'or de composition vous aideront dans votre quête continue vers la perfection vidéo.