À moins que vous n'utilisiez une caméra de surveillance dans un dépanneur, vous déplacez constamment votre caméscope. La plupart des tireurs occasionnels tiennent chaque coup à la main, se promenant souvent pendant qu'ils s'éloignent. Pour éviter les secousses et les secousses qui en résultent souvent, vous pouvez apprendre à déplacer votre caméscope comme les pros.
Examinons quelques bonnes raisons de déplacer des plans, quelques techniques pour les réaliser et quelques conseils pour obtenir des résultats avec lesquels un éditeur peut travailler. Mais d'abord, nous allons faire un bref aperçu des quatre types de mouvements de caméscope de base.
Types de mouvements de caméra
Les mouvements les plus faciles sont simplement des pivots, des arcs de mouvement autour d'un centre fixe, comme une tête de trépied. (Bien que techniquement pas de pivots, les panoramiques et les inclinaisons à main ont le même effet visuel.) Les téléspectateurs ne remarquent généralement pas les mouvements de pivot, qui ont une sensation neutre et désengagée, comme celle d'un spectateur suivant les événements depuis la ligne de touche. Les pivots horizontaux sont appelés "pans" ; les balançoires de haut en bas sont des "inclinaisons". Dans un mouvement un peu plus complexe, le caméscope peut en fait changer de position ainsi que d'angle de vue.
Les mouvements verticaux incluent les socles et les flèches. Un piédestal (du nom des chariots roulants de la colonne centrale des studios de télévision) soulève ou abaisse le caméscope en place, tandis qu'une flèche fait pivoter la caméra de haut en bas dans un arc aussi large que le bras de la flèche. Ainsi, un mouvement de piédestal ne modifie pas la distance entre l'appareil photo et le sujet, tandis qu'une flèche rapproche l'appareil photo lorsqu'il s'incline vers le bas.
Bien que vous ne puissiez pas faire de perche à main, vous pouvez piéger votre appareil en tenant votre appareil photo haut ou bas, puis en le déplaçant à l'autre extrême.
En ce qui concerne les mouvements horizontaux, certaines personnes font la distinction entre les mouvements de va-et-vient (tracking) et les mouvements d'entrée et de sortie (dollying), mais de nombreux pros parlent de camionnage, de tracking et de dolly sans discernement.
Les mouvements horizontaux effectués sur des chariots à roues sont quelque peu limités (bien que les unités professionnelles puissent utiliser la direction à quatre roues pour «craber» latéralement). Avec des prises de vue à main levée et Steadicam, le ciel est littéralement la limite. Dans une récente publicité de blue-jeans, l'ouverture était évidemment un plan Steadicam, qui s'est ensuite déroulé et a explosé des sujets comme si l'opérateur avait marché sur une plate-forme de grue. (Incidemment, un Steadicam est un système propriétaire de Steadicam/Tiffen, mais le nom est souvent utilisé de manière informelle pour tout appareil de stabilisation portatif, comme ceux de Glidecam.)
Dernier (et, oui, le moins), un mot sur le zoom. Un zoom n'est pas vraiment un mouvement car, eh bien, le caméscope ne bouge pas; il reste juste là pendant que son objectif change de distance focale. Mais comme le zoom se rapproche approximativement de l'effet d'un travelling avant ou arrière, bon nombre de nos prochains conseils pour une bonne technique de déplacement s'appliquent également au zoom.
Déplacer les motivations
Dans les tout premiers films, les caméras vidéo se déplaçaient rarement du tout, mais visaient simplement une zone fixe dans laquelle se déroulait l'action du plan. Aujourd'hui, dans certaines publicités et vidéos musicales, les caméras sont tellement surexcitées qu'elles devraient vraiment être médicamentées. Quelle quantité de mouvement est justifiée ? Tout dépend du style du programme et, plus encore, de la raison et de la motivation, pour chaque mouvement. Des mouvements bien motivés sont faits pour une ou deux raisons :information et/ou drame.
L'utilisation informationnelle la plus simple consiste simplement à suivre l'action. Si le sujet se déplace, le caméscope doit suivre pour le maintenir dans le cadre. La caméra peut également se déplacer pour afficher plus d'informations (déplacement vers l'extérieur pour montrer la pièce dans laquelle un tableau est accroché) ou différentes informations (s'éloigner d'un tableau pour cadrer le spectateur qui l'admire).
Dans ces deux exemples, le réalisateur pourrait utiliser deux plans séparés au lieu d'un mouvement, mais l'effet serait différent. Se déplacer pour montrer le musée révèle progressivement l'environnement. Le panoramique vers le spectateur confirme que la peinture et le spectateur sont réellement là ensemble.
Néanmoins, les mouvements ne sont pas absolument nécessaires pour fournir des informations dans l'un ou l'autre exemple; et de nombreux films de qualité ont été réalisés sans aucun mouvement de caméra au-delà du panoramique et de l'inclinaison.
Même lorsqu'ils ne sont pas essentiels à la présentation des informations, les mouvements de caméra peuvent contribuer puissamment à l'ambiance générale d'un programme. Premièrement, ils renforcent le sentiment de continuité du spectateur. Une coupe crée une rupture dans le flux continu de matériau. En révélant de nouvelles informations par le mouvement plutôt que par des plans séparés, vous renforcez l'impression que l'action se déroule réellement sous les yeux du spectateur.
Rester immobile est statique, tandis que le mouvement est dynamique, de sorte qu'une caméra itinérante donne une sensation d'énergie lorsqu'elle se déplace tout autour de l'action. De nombreux films présentent des plans dans lesquels la caméra tourne à 360 degrés autour de ses sujets ou zigzague et zags d'un point d'action à un autre. (Pour ce type de mouvement de caméra, regardez The West Wing sur NBC). /P>
Déplacement et modification
Nous continuons d'insister sur le fait que la direction du montage est la clé des programmes d'aspect professionnel, et cela est certainement vrai des mouvements de caméra. La façon dont vous configurez et exécutez chaque prise de vue déterminera la qualité et l'utilité de votre métrage.
Tout d'abord, pensez à la couverture, en fournissant à l'éditeur suffisamment de matériel pour travailler. Dans la mesure du possible, fournissez des séquences supplémentaires. Faites rouler la caméra au moins cinq secondes avant le début de l'action essentielle. Maintenez la composition d'ouverture avant de commencer le mouvement et la composition de fin après l'arrêt du caméscope. Roulez ensuite environ cinq secondes après la fin de l'action.
Ensuite, rappelez-vous que vous ne voudrez peut-être pas utiliser le mouvement, après tout. Peut-être que c'est un peu tremblant ou peut-être que la composition finale n'est pas tout à fait correcte ou peut-être que l'appareil photo n'a pas tout à fait suivi le sujet. Mais si vous coupez simplement le mouvement, vous risquez de perdre une partie de l'action ou au moins d'obtenir une coupe manifestement incompatible avec le prochain coup. Pour couvrir votre exposition au sud, effectuez un tir de protection. Attrapez l'action à la fin du mouvement une deuxième fois, à partir d'une nouvelle configuration qui s'adaptera bien à l'ouverture de pré-mouvement du plan précédent.
Techniques de déplacement
Enfin, voici un ensemble de bonnes techniques pour exécuter physiquement les mouvements du caméscope.
Surtout, utilisez l'écran LCD externe pour éviter que votre œil ne heurte le viseur et pour vous permettre d'éloigner le caméscope de votre visage. En tenant légèrement l'écran avec votre main gauche, vous pouvez régler son angle lorsque vous déplacez la caméra afin de toujours la voir.
Pour minimiser le bougé de l'appareil photo pendant les mouvements, essayez de travailler à l'extrémité grand angle de votre zoom et activez toujours la stabilisation de l'objectif si vous l'avez. En fait, la stabilisation et un écran externe sont si utiles que j'échangerais mon caméscope s'il n'avait pas les deux.
Lorsque vous travaillez sur un trépied, assurez-vous qu'il est vraiment de niveau. Sinon, un tir qui commence parallèlement à l'horizon peut tomber hors de l'axe à la fin d'un mouvement. Essayez, vous verrez. Pour rester souple pendant les panoramiques larges, placez-vous derrière le trépied, face au milieu du panoramique. Ensuite, tournez juste le haut de votre corps pour viser le début de la casserole, effectuez le mouvement avec vos pieds plantés et terminez avec le haut de votre corps tordu vers la fin de la casserole. (Cette règle s'applique également à la prise en main.)
Lorsque vous tenez la main, utilisez tout votre corps comme amortisseur. Gardez vos coudes pliés détendus et éloignés de votre corps. Marchez avec les genoux légèrement fléchis. J'aime faire face à l'action en mouvement et glisser sur le côté pour la suivre. Si vous n'avez pas d'écran externe, évitez au moins que votre front ne heurte le tube du viseur.
Lorsque vous filmez depuis une voiture en mouvement, tenez le caméscope par la fenêtre ou le toit ouvrant, mais gardez votre ceinture en toute sécurité à l'intérieur, tout en utilisant l'écran externe. Ne posez pas le caméscope sur le rebord d'une fenêtre ou sur le tableau de bord, pour éviter de transmettre les vibrations de la voiture à la caméra.
Enfin, incluons le zoom. Pour un effet plus époustouflant, choisissez une composition de fin qui n'est pas simplement une section plus grande ou plus petite de l'ouvre-porte. Par exemple, lors d'un zoom avant, effectuez un panoramique/inclinaison au fur et à mesure pour obtenir une image finale d'un côté du centre de l'image d'origine.
[Sidebar :Savvy Moves]
Pour éviter les mouvements mal exécutés, suivez quelques techniques simples :
(Évidemment, certains de ces conseils ne sont pas pratiques lorsque le mouvement consiste uniquement à suivre l'action et à garder un sujet dans le cadre.)