Les images que vous enregistrez sont les éléments constitutifs et la base de vos productions vidéo. En tant que base, une réflexion et une planification doivent être apportées à la composition de vos prises de vue. Un plan bien composé saisit et retient l'attention de votre spectateur. Cela influence également l'ambiance de la scène ou le niveau de confort du public.
Lorsqu'elle est bien faite, la composition n'attirera pas l'attention sur elle-même. Au lieu de cela, cela insufflera un sentiment de normalité et de stabilité. En revanche, un plan mal composé aura l'effet inverse. Cela distraira le public, ou pire, rendra une scène totalement inaccessible.
Dans cet article, nous vous donnerons quelques directives de composition de base que les experts utilisent comme base, ainsi que certains pièges courants que vous devriez essayer d'éviter.
La règle des tiers
Une règle de base de la composition est la règle des tiers. Ce guide vous donne des idées sur l'endroit où placer votre sujet dans le cadre. Bien que vous ayez tendance à positionner votre sujet au centre de l'écran, la règle des tiers vous donnera une image plus convaincante.
Tout d'abord, imaginez que deux lignes verticales et deux horizontales divisent votre viseur en trois. (Pensez à une planche de tic-tac-toe légèrement allongée). La règle des tiers suggère que le sujet principal de votre prise de vue doit tomber sur l'un des points où ces lignes imaginaires se croisent. L'image résultante sera beaucoup plus forte que si vous placez simplement votre sujet dans le réticule.
Lorsque vous filmez une personne, les yeux de cette personne sont votre principal point focal. Que vous utilisiez un plan large ou un gros plan, composez le plan de manière à ce que les yeux de la personne tombent sur l'une des intersections imaginaires les plus élevées. L'intersection que vous choisissez dépend de la direction dans laquelle la personne regarde. Cadrez quelqu'un regardant l'écran à gauche sur le tiers droit de l'écran. Cela place le sujet légèrement décentré et ajoute un autre élément de composition appelé "look room".
Look Room, Lead Room et Headroom
La pièce de regard est l'espace que vous laissez devant le visage de quelqu'un à l'écran. Cet espace donne à la personne de l'espace pour respirer, tout en donnant l'impression que la personne regarde ou parle à quelqu'un juste hors de l'écran. Si vous ne laissez pas assez de place au regard, votre sujet semblera enfermé et confiné.
Sachez que la quantité d'espace de vision nécessaire dépend de l'angle du sujet par rapport à l'appareil photo. Une personne regardant directement vers l'appareil photo aura besoin de moins d'espace pour regarder qu'une personne photographiée de profil.
Les objets en mouvement tels que les voitures nécessitent un tampon similaire appelé "salle de plomb". Prévoyez un espace supplémentaire devant une voiture en mouvement afin que le spectateur puisse voir qu'il a un endroit où aller. Sans ce rembourrage visuel, la progression vers l'avant de la voiture semblera entravée.
La marge est un autre élément à prendre en compte lors du cadrage de votre sujet. La hauteur libre est la quantité d'espace entre le haut de la tête de quelqu'un et le haut du cadre. Si vous laissez trop d'espace, la personne apparaîtra comme si elle s'enfonçait dans les sables mouvants. Si vous ne laissez pas assez de place, la personne semblera en danger de se cogner la tête. En positionnant les yeux du sujet sur la troisième ligne imaginaire supérieure, vous construirez la bonne marge de manœuvre.
Lorsque vous considérez la marge, assurez-vous que la prise de vue est suffisamment lâche pour que vous puissiez voir une partie du cou du sujet ou le haut des épaules. Sinon, vous vous retrouverez avec ce qui ressemble à une tête coupée sur un plateau. Cependant, ne vous préoccupez pas autant de couper le haut de la tête de quelqu'un. Les téléspectateurs ne perçoivent pas cela comme anormal tant que vous cadrez les yeux de l'acteur là où ils devraient être.
Le contexte
De nombreux pièges de composition résident dans l'environnement du sujet. Les arbres et les poteaux téléphoniques, les vases ou les images sur les murs peuvent tous causer des problèmes.
Faites attention aux lampadaires, arbres ou autres objets similaires qui se trouvent directement derrière votre sujet. Un mât de drapeau dépassant du haut de la tête d'un acteur semble ridicule, tout comme un vase qui peut sembler être en équilibre sur l'épaule de quelqu'un. De même, une ligne électrique traversant le cadre peut sembler entrer dans l'une des oreilles de votre sujet et sortir par l'autre. Il est préférable d'éviter de telles distractions visuelles.
Même si ces objets ne sont pas directement derrière votre sujet, ils peuvent quand même causer des problèmes. Un lampadaire traversant verticalement le milieu du cadre perturbera non seulement l'équilibre atteint par la règle des tiers, mais pourra également isoler ou encadrer le sujet. Cela peut également supprimer la salle de regard que vous avez intégrée à la prise de vue. Soyez conscient de ces objets d'arrière-plan et essayez de les éviter autant que possible.
Cadrage à l'aide d'objets
Alors que les objets en arrière-plan peuvent causer des problèmes, les objets placés au premier plan peuvent donner un coup de main. Cette technique peut ajouter de la profondeur et du caractère à votre photo.
Essayez d'utiliser quelque chose dans l'environnement pour obstruer une partie de votre prise de vue. Placez un meuble au premier plan et passez devant en le cadrant à l'extrême droite ou à gauche. Vous pouvez filmer à travers des portes ouvertes, où le montant de la porte encadre les bords de l'écran.
Attention toutefois à ne pas en faire trop. L'utilisation de l'environnement pour cadrer vos prises de vue ne doit pas être trop flagrante pour détourner l'attention de ce qui se passe dans la scène.
L'objectif ultime
Une bonne composition est un moyen pour une fin. Quand c'est bien fait, le public ne doit pas s'en apercevoir. Au lieu de cela, cela devrait aider à créer une ambiance, ou à tout le moins, un sentiment de normalité et de stabilité. La prochaine fois que vous regarderez un film, faites attention à la façon dont le directeur de la photographie cadre les plans. Vous remarquerez qu'ils utilisent la règle des tiers comme base et construisent à partir de là.