Qu'est-ce qui rend le grand art génial ? Composition. Dans cette première des deux parties, nous vous dévoilerons quelques-unes des astuces secrètes de composition utilisées par les Maîtres.
Demandez à beaucoup de gens ce qui fait du bon art, et ils auront tous une opinion différente de l'utilisation de la couleur et de la peinture par un artiste sur le sujet ou le design, mais une chose qu'ils remarqueront tous presque ce qui sépare les amateurs des maîtres est la composition.
Levez-vous, garçons et filles, le cours est en cours.
L'écran est votre canevas
Les vidéastes, les photographes et les peintres sont tous très similaires. En plus d'être invités à toutes les meilleures soirées, ils doivent chacun raconter une histoire entre les quatre murs d'un cadre. Ces cadres diffèrent en dimension, mais le principe reste le même :l'écran est l'immobilier que vous utilisez pour vendre votre vision. Utilisez-le à bon escient.
Il y a des films comme The Cell, Snow Falling on Cedars et Sœurs que je crois que vous pourriez faire une pause au hasard, imprimer ce cadre, l'accrocher à votre mur et être heureux de le regarder pour le reste de votre vie. C'est un objectif louable.
Le long et le court
La composition peut varier légèrement en fonction du type de tir que vous utilisez. Les gros plans remplissent généralement le cadre avec un seul objet, tandis que les longs plans incluent souvent plus d'objets.
Les longs plans sont souvent des plans d'établissement qui dépeignent des personnages dans leur environnement. Vous pouvez, par exemple, composer un plan montrant le Washington Monument en arrière-plan et deux personnes minuscules assises sur un banc au premier plan. Qu'est-ce que cela nous dit? Qu'ils sont à Washington - ils peuvent être des politiciens ou des espions. Ou, une photo de deux personnes minuscules avec l'immensité d'une montagne devant eux. Qu'est-ce que cela nous dit? Que les gens sont petits et fragiles.
L'un de mes longs plans préférés de l'histoire récente se trouve dans l'apogée de l'aventure d'arts martiaux de Ryuhei Kitamura, Azumi :les portes de la ville s'ouvrent pour révéler notre héroïne debout seule au loin. Entre elle et l'homme qu'elle est censée sauver se trouvent plusieurs centaines de pirates lourdement armés. Un soupir d'anticipation traverse le public. Que nous apprend ce cliché ? Nous savons qu'Azumi doit se rendre d'un point A à un point B à travers une étendue très dangereuse de rue infestée de pirates. La façon dont ces trois éléments d'information (héroïne, méchants et but) sont bien composés à l'écran est la différence entre un film qui raconte une histoire et un film qui raconte une histoire magnifiquement.
Les plans moyens sont souvent utilisés pour montrer les interactions entre les personnages – deux personnes assises à une table, une personne coupant des légumes au comptoir de la cuisine. Les plans moyens sont la façon dont les personnes vivant et travaillant à l'intérieur voient généralement les choses. Les plans moyens que Steven Spielberg a utilisés dans les séquences en bateau de Jaws donnent au spectateur une sensation d'étroitesse, nous rappelant que nos héros ont très peu de refuge.
Les gros plans révèlent les mimiques, et l'émotion, ils emportent le monde et nous laissent seuls avec un personnage. Une utilisation très efficace des gros plans était dans les séquences d'intro de The Big Chill de Lawrence Kasdan. – où l’on voit des mains de femme boutonner la chemise d’un homme, ajuster sa cravate, redresser son col. Au début, le public est induit en erreur en lui faisant croire qu'un homme est habillé pour une soirée romantique en ville par un partenaire attentif, ce n'est qu'au fur et à mesure du générique d'ouverture que nous réalisons que les mains sont celles d'un directeur de funérailles préparant un cadavre pour enterrement.
Vocabulaire de composition
Il y a un langage de composition comme il y a un langage pour le football. Apprendre les différentes parties, leurs définitions et leur utilisation vous aidera énormément, non seulement à composer vos propres plans, mais aussi à être un observateur critique d'autres travaux.
- La règle des tiers :
La "règle des tiers" est peut-être la leçon la plus cruciale que vous puissiez apprendre en composition. Il vous demande de diviser le cadre en neuf rectangles égaux (dessinez un tic-tac-toe dessus) et de placer votre zone d'intérêt à l'intersection de deux de ces lignes. La prochaine fois que vous regarderez des images fixes ou regarderez un film, voyez à quelle fréquence cela est utilisé. - Lignes directrices :
Les lignes directrices attirent les yeux du spectateur dans une direction particulière :les voies ferrées, les rivières, les arbres tombés sont autant de choses qui peuvent être utilisées pour canaliser les yeux du spectateur à travers l'écran vers un objet particulier. - Juxtaposition :
« Juxtaposer » quelque chose, c'est placer deux choses ensemble à des fins de comparaison. Parfois, cela peut être littéral, comme les millionnaires de Trading Places juxtaposé à côté d'Eddie Murphy jouant un mendiant, ou cela peut être symbolique, comme la scène de Star Wars :Un nouvel espoir, où Obi Wan Kenobi et Dark Vador se rencontrent pour la première fois. Ils sont affichés sur les côtés opposés de l'écran, l'un bon et l'autre mauvais, représentant l'étendue de la condition humaine. - Hauteur :
La hauteur libre est l'espace au-dessus de la tête d'une personne. Trop ou trop peu de marge et l'image semblera déséquilibrée ou exiguë. - Espace pour le nez :
Pour une raison quelconque, cela nous dérange quand nous voyons quelqu'un regarder dans l'espace sans avoir de place devant lui. Lors d'une prise de vue 3/4 ou de profil, laissez de l'espace devant le nez du sujet. - Chambre principale :
L'espace de tête est l'espace pour le nez des objets en mouvement, comme un cheval ou une voiture en mouvement ; laissez de l'espace pour que le cheval ou la voiture puisse se déplacer plutôt que de s'entasser sur le côté de l'écran.
Contexte
Méfiez-vous de ce qui se cache derrière votre sujet. À travers le viseur, vous êtes souvent très concentré sur le principe et ne réalisez que plus tard qu'il y a un poteau téléphonique qui sort de leur tête ou un châssis de fenêtre qui ressemble étonnamment à une flèche entrant dans une oreille et sortant par l'autre. L'arrière-plan peut également être utilisé pour ajouter à votre photo. Lorsque vous interrogez votre grand-père sur son expérience de la guerre, par exemple, accrocher son uniforme ou une carte en arrière-plan, légèrement floue, peut ajouter un intérêt visuel et des informations utiles à la prise de vue.
Premier plan
De même, le premier plan peut être utilisé pour ajouter des informations - deux personnes allongées sur une couverture au premier plan, par exemple, pourraient suggérer que l'étendue herbeuse que nous regardons se trouve dans un parc. Mettez un cerf au même endroit, et tout à coup, c'est une prairie dans les bois. Placez quelques personnes bien habillées et floues jouant au croquet, et cela devient un manoir anglais.
Solde
La fonction de notre propre cerveau pour nous maintenir debout nous pousse à rechercher un équilibre dans la composition. Un cadre de poids égal semble au repos et apaise le spectateur. "Équilibré" ne signifie pas nécessairement deux personnes à distance égale. Une personne sur le côté droit de l'écran peut être "équilibrée" par une horloge accrochée au mur sur le côté gauche.
Tension
Vous ne voulez pas nécessairement que le spectateur ressente la paix et l'harmonie tout le temps. Une chose que vous voulez souvent obtenir est la tension, ce qui peut être fait en faussant l'équilibre, en ajoutant des lignes verticales ou inclinées qui éloignent d'un cadre équilibré. Inclinez la caméra de quelques degrés d'un côté pour empêcher votre public de se détendre. Ils ne remarquent peut-être même pas l'horizon, mais inconsciemment, ils ont le sentiment que quelque chose ne va pas. L'utilisation d'un objectif grand angle qui déforme une prise de vue afin que les lignes ne soient ni parallèles ni perpendiculaires crée également de la tension.
Maintenir votre composition
Il est important de garder une cohérence dans votre composition pour éviter de dérouter votre spectateur. Vos acteurs doivent regarder et parler dans des directions cohérentes, deux personnages se faisant face au-dessus d'une table de dîner, par exemple, ne doivent pas être montrés en gros plan regardant dans la même direction.
Utiliser la couleur
La composition des couleurs est une partie importante de nombreux films - The Village, de M. Night Shaymalon par exemple, fait bon usage de la couleur rouge pour représenter les éléments maléfiques et du bleu plus froid pour représenter le bien.
Des mois avant le début du tournage, de nombreux réalisateurs, concepteurs de production et directeurs de la photographie choisiront une palette de couleurs pour un film, qui comprend une garde-robe, en décidant quels types de couleurs fonctionneront ensemble pour donner au public la "sensation" appropriée. Pour un exemple de composition hyper-colorée, consultez The Cook, The Thief, His Wife &Her Lover. de Peter Greenaway.
Conclusion
Ne sortez pas encore cette casquette et cette robe des boules de naphtaline, ce n'est pas tout à fait l'heure de la remise des diplômes.
Nous vous avons montré les bases; le mois prochain, nous vous montrerons quelques conseils avancés sur la composition pour transformer vos photos de cartes postales vidéo en vitrines de chefs-d'œuvre.
Kyle Cassidy est un artiste visuel qui écrit beaucoup sur la technologie.
Formation de base :Composition 102 :Partie 2