Vous connaissez l'exercice :les lumières ajoutent de l'éclat, améliorent le contraste et rehaussent les couleurs. Mais vous savez aussi qu'il y a des moments où allumer toutes les lumières d'une pièce ou mettre quelques lampes de studio avec des parapluies dans les coins détruira le moment ou prendra tout simplement trop de temps pour en valoir la peine. Il est devenu beaucoup plus facile pour les vidéastes de saisir des moments romantiques ou touchants sans lumières intrusives et éblouissantes. Finalement, si ce n'est pas déjà fait, vous vous retrouverez à photographier dans des conditions de faible luminosité.
Plutôt que d'utiliser le mode infrarouge et la lumière de votre caméra avec sa belle lueur verte, vous devriez envisager de prendre quelques autres mesures pour vous assurer que la qualité de votre vidéo est aussi bonne que possible dans des conditions de faible luminosité. Malgré cette relative facilité d'utilisation, vous pouvez prendre certaines mesures pour vous assurer que vos clichés sont au-dessus de la concurrence.
Problèmes de faible luminosité
Plusieurs problèmes surviennent dans des conditions de faible luminosité :
- Bruit vidéo. Ceci est le résultat de l'utilisation d'un gain supplémentaire, soit via le contrôle de gain automatique, soit en augmentant manuellement le gain. Augmenter le gain, c'est comme utiliser un film à grande vitesse. Dans le film, les granules chimiques sont plus gros afin qu'ils puissent absorber plus de lumière, mais cela donne des images granuleuses. Le gain vidéo utilise une amplification électronique, ce qui peut conduire à des résultats granuleux similaires avec de l'électricité statique ajoutée pour faire bonne mesure.
- Stries. S'il y a des points lumineux dans votre environnement de faible luminosité, tels que des bougies, de petites lumières ou des reflets, le panoramique ou le zoom génère des traînées car l'image rémanente de ces points chauds persiste dans votre image.
- Mouvement flou. Si vous utilisez une vitesse d'obturation trop lente pour compenser le faible éclairage, tout mouvement (mouvement de la caméra ou action dans le cadre) sera flou.
- Mauvaise concentration. La recherche manuelle d'une mise au point dans des conditions de faible éclairage peut être un problème, et la mise au point automatique de votre caméscope peut ne pas être en mesure de "voir" un sujet.
- Le look des projecteurs. Pour compenser les conditions de faible luminosité, certains vidéastes utilisent un projecteur embarqué. Cela peut convenir pour le remplissage, mais lorsqu'il n'y a pas d'autre éclairage, cela peut créer un cercle de lumière aux arêtes vives et ennuyeux.
Il existe des moyens simples de surmonter les problèmes de faible luminosité. Voici quelques conseils de base :
Passer en manuel :
- N'utilisez pas le contrôle automatique du gain. Si vous laissez AGC activé et que l'éclairage change ou que les sujets se rapprochent ou s'éloignent du caméscope, vous obtiendrez des niveaux de gain fluctuants.
- Si vous pouvez régler manuellement le gain sur votre caméscope, augmentez-le. +3dB équivaut à ouvrir votre objectif d'environ un f-stop. Selon votre caméscope, un réglage supérieur à +6 dB (plus de 2 diaphragmes) entraîne généralement trop de bruit vidéo.
- Réduisez la vitesse d'obturation. La vitesse d'obturation automatique sur de nombreux caméscopes a une limite inférieure de 1/60 seconde. Si vous avez un contrôle manuel de la vitesse d'obturation, réduisez votre vitesse à 1/30 de seconde. Si vous réduisez la vitesse d'obturation à moins de 1/30 de seconde, tout mouvement, zoom ou panoramique aura des traînées ou créera des traînées de lumière.
- N'utilisez pas la mise au point automatique. De nombreux caméscopes utilisent un système de mise au point automatique passif qui a besoin de lumière et de contraste pour régler la mise au point. Les conditions de faible luminosité trompent généralement le caméscope en utilisant des points focaux inappropriés ou en effectuant des changements de mise au point lents. S'il y a des lumières scintillantes ou des bougies, la mise au point automatique peut se déplacer continuellement pour essayer de suivre la lumière en mouvement.
- Définissez votre objectif et laissez-le. Trouvez un sujet immobile dans la scène, effectuez un zoom avant rapproché, ajustez manuellement la mise au point, effectuez un zoom arrière, puis laissez la mise au point tranquille.
- S'il y a de l'action et qu'il est trop difficile de trouver ou de modifier la mise au point, faites la mise au point à peu près à la distance de l'action (vérifiez la distance sur la bague de mise au point), effectuez un zoom arrière et restez large. Si l'action se rapproche ou s'éloigne de vous de manière constante, tournez progressivement la bague de mise au point dans le sens des aiguilles d'une montre (mise au point plus proche) ou dans le sens inverse des aiguilles d'une montre (plus éloignée), sans vous soucier d'obtenir une mise au point absolument correcte.
Autres conseils de prise de vue en basse lumière
- Utilisez un trépied ou trouvez un autre moyen de stabiliser votre caméscope (posez-le sur le sol ou sur une table).
- N'utilisez pas de filtres - internes ou externes. Ils diminuent la quantité de lumière atteignant les puces vidéo.
- Effectuez un zoom arrière et maintenez le zoom tout au long de la prise de vue. Cela laisse entrer plus de lumière.
- Mieux que de simplement faire un zoom arrière, il est préférable d'utiliser un objectif grand angle et de faire un zoom arrière. Si votre caméscope est équipé d'un multiplicateur 2x, réglez-le sur 1x.
- Si votre caméscope prend en charge les préréglages, recherchez la marque et le modèle de votre caméscope sur Google et découvrez ce que d'autres vidéastes recommandent pour les conditions de faible luminosité.
- Si vous utilisez une lumière intégrée à l'appareil photo, choisissez-en une dont l'intensité peut être atténuée ou qui a des portes coulissantes, puis utilisez un filtre de diffusion pour éviter les projecteurs et les regards louches.
- Recherchez des silhouettes. Ils peuvent être devant quelque chose comme des vitraux. Ou des sujets en contre-jour pour créer un contenu émotionnel puissant.
- Ajoutez des lumières sans gâcher l'ambiance. Si vous avez des lumières de studio, utilisez des portes de grange pour créer des projecteurs que vous pouvez utiliser pour éclairer des sujets statiques. Si un sujet est en arrière-plan, cela ajoutera de la profondeur à votre photo. Vous pouvez également placer des lumières derrière et sous les sujets pour créer des silhouettes sans éclairer toute la scène. Fondamentalement, votre objectif est de trouver un moyen discret d'éclairer les éléments de la scène où l'éclairage complet ne fonctionnerait pas.
- Si vous devez prendre des photos à l'extérieur la nuit avec un éclairage minimal, voyez si vous pouvez planifier la prise de vue lorsque la lune est pleine. Et rappelez-vous, à des fins d'équilibrage des couleurs, une pleine lune est la lumière du soleil réfléchie.
Obtenez un bon Lux
Si vous êtes à la recherche d'un caméscope, tenez compte de son indice de lux. Lux est une mesure des capacités de faible luminosité d'un caméscope. Plus le nombre est bas, mieux c'est. Par exemple, un caméscope avec un lux de 10 ne fonctionnera pas bien dans des conditions de faible luminosité, tandis qu'un lux de 2 fonctionnera probablement dans la plupart des conditions de faible luminosité.
Le fait est que la plupart des caméscopes de nos jours ont de bonnes capacités de faible luminosité. De plus, le lux n'est pas une véritable norme avec des procédures de test dures et rapides. Lux se prête au battage marketing.
Cela dit, un caméscope avec un lux de 0,2 (deux dixièmes) peut filmer dans une obscurité presque totale. Un caméscope avec un lux supérieur à 4 ne fonctionnera probablement pas bien dans des conditions de très faible luminosité. Étant donné que les valeurs en lux sont une science inexacte, il est probablement préférable d'essayer quelques caméscopes dans des conditions de faible luminosité avant de faire votre achat.
Créez un avantage concurrentiel
Pour obtenir un avantage sur le marché, vous devez vous démarquer de la concurrence. Travailler de manière efficace et créative dans des situations de faible luminosité peut améliorer l'ambiance du moment, améliorer la qualité globale de vos productions et plaire à vos clients.
Jeff Sengstack est producteur vidéo, expert certifié Adobe Premiere Pro et Photoshop, auteur de trois livres sur Adobe Première, ancien journaliste télévisé et professeur d'informatique au collège. Il a récemment terminé un didacticiel vidéo pour lynda.com sur Premiere Elements 7, l'éditeur vidéo grand public d'Adobe.