"Regarde cette vidéo géniale !" beugla Chet de l'autre côté de la cour. Il agitait un DVD vers moi. "C'est le Gollywog Hotel qui a été dynamité la semaine dernière pour faire place au nouveau contournement ! J'ai emmené ma famille pique-niquer !"
Si je n'avais pas été allongé sur une chaise de jardin à rêvasser, j'aurais pu prétendre que j'avais quelque chose d'urgent auquel je devais m'occuper, mais comme c'était le cas, je ne pouvais pas penser à une bonne excuse, alors je l'ai laissé entrer et nous sauté dans le DVD. Et hé, les ouvriers du bâtiment dynamitent une vieille horreur, à quel point cela pourrait-il être ennuyeux ? Trente minutes plus tard, je savais à quel point cela pouvait être ennuyeux.
"Vous avez de bonnes images Chet," dis-je, "vous en avez vraiment. Vous avez prêté une attention particulière aux angles et aux mouvements de la caméra, votre travail de stabilisation de la caméra est vraiment bon, vous avez pris plusieurs vues de l'implosion avec des téléobjectifs et des objectifs grand angle, mais votre rythme ruine tout cela."
Il avait l'air découragé. « Faire les cent pas ? » dit-il d'un air maussade.
« Vous passez vingt-neuf minutes et cinquante-cinq secondes à amener votre famille à l'hôtel et cinq secondes à l'implosion. Ce que vous devez faire, c'est prendre le contrôle de la perception du temps dans votre vidéo. Sauf si vous venez d'être embauché pour monter "24" très peu de choses doivent se produire en "temps réel". "
Chet avait l'air intrigué, alors j'ai continué.
Ne faites pas glisser le contenu convaincant
Dans la vie, il y a les moments intéressants et il y a les moments ennuyeux. Nous imaginons que tandis que James Bond passe un certain temps à sauter des ponts et à couper les assassins en karaté, il a également un certain temps d'arrêt chez Universal Exports pour rédiger des rapports et faire du thé, mais nous avons tendance à ne pas voir ces moments parce que les gens regardent 007 films pour les poursuites en voiture et les explosions. L'une des tâches importantes du scénariste, du réalisateur et du monteur est de déterminer ce qu'il faut montrer et ce qu'il ne faut pas montrer afin de poursuivre l'histoire à un rythme confortable et divertissant pour le public. Une grande partie de ce poids incombe à l'éditeur - même des scènes merveilleusement écrites et magnifiquement tournées peuvent faire traîner un film interminablement s'il n'est pas bien monté. Selon la situation, un réalisateur peut vouloir accélérer ou ralentir le temps.
Accélérer les choses
L'un des problèmes les plus courants avec la vidéo amateur vient du fait de laisser ce qu'il vaudrait mieux supprimer. Si votre famille prépare un pique-nique et s'entasse dans une voiture pour aller quelque part, vous n'avez pas besoin de tout montrer. Un bon éditeur peut le résumer en éléments clés qui véhiculent toute la signification - un couteau coupant une tomate, un sandwich emballé, un panier se fermant, la famille montant dans une voiture, quelqu'un regardant par la fenêtre, une carte sur un siège, une voiture qui s'arrête. Parfois, dans les films, les réalisateurs doivent faire passer très rapidement les personnages des semaines, des mois ou des années pour éviter que l'histoire ne traîne. Une façon courante de le faire consiste à utiliser une séquence de "montage vidéo" où de courtes scènes représentatives sont montrées et nos esprits se chargent du reste.
Réduire le temps pour accélérer le temps
Le montage classique a été défini par un éditeur nommé Slavko Vorkapic, né en 1894 dans l'actuelle Serbie. Vorkapic était si doué pour compresser le temps en utilisant des fondus sur des visuels d'événements de la vie, des baptêmes, des mariages et des remises de diplômes, des changements de saisons, des pages arrachées des calendriers et des titres de journaux tournants, que les scénaristes écrivaient simplement "Vorkapic" dans un manuscrit où un montage était être ajouté. Des réalisateurs comme Frank Capa l'engageraient uniquement pour produire des séquences de montage.
Dans le classique de 1939 Mr. Smith se rend à Washington , Vorkapic fait toute une leçon d'éducation civique en environ trois minutes montrant Jimmy Stewart en tant que sénateur nouvellement élu arrivant à Washington, regardant des monuments, entrecoupés de séquences créées d'une cloche de la liberté qui sonne, de John Hancock signant la déclaration d'indépendance et de la torche brûlante de la liberté. , sur lequel joue une bande-son gonflée de musique patriotique. Au moment où Stewart se retrouve au Lincoln Memorial en écoutant un jeune garçon lire le discours de Gettysburg, le public sait que M. Smith a non seulement étudié l'histoire américaine, mais qu'il en est également profondément ému et qu'ils ont été préparés et sont maintenant prêts pour l'histoire patriotique qui suit.
Les séquences lourdes avec des pages de calendrier qui tournent et des titres de journaux qui tournent sont tombées en disgrâce, mais le montage est toujours un moyen populaire de montrer le passage du temps.
"Bien qu'il s'agisse d'une pratique courante pour montrer de grandes quantités de temps qui passe rapidement", explique Chaskes, un éditeur de télé-réalité de Los Angeles qui édite également des longs métrages et des documentaires indépendants, "Alternativement, on peut opter pour le coup très rapide et audacieux - le plus un exemple célèbre étant peut-être [Stanley] Kubrick's 2001 :A Space Odyssey, , qui coupe directement à partir d'un os jeté dans l'air préhistorique vers une station spatiale."
En utilisant une technique appelée "match cut" - couper entre deux objets qui se ressemblent pour créer un sentiment de continuité entre eux - Kubrick explique visuellement que l'os jeté en l'air est la première étape de la construction de la station spatiale en orbite autour de la Terre – Effectuez une avance rapide de 200 000 ans d'évolution humaine en sept secondes.
Dans le film de 1994 Forrest Gump ainsi que le film de 2000 Castaway , tous deux réalisés par Robert Zemeckis, le passage du temps est montré de manière moins subtile que celle de Kubrik, mais toujours pas aussi pompeux qu'un montage strict. La croissance des cheveux et de la barbe de Tom Hank dans les deux films, la robe négligée alors que son odyssée de course d'un an progresse dans Forrest Gump ou le calendrier qu'il gratte dans Castaway tous servent à donner un rappel visuel que le temps passe. Des éléments comme ceux-ci peuvent être introduits presque n'importe où dans une production comme celle-ci où le préambule indique qu'un personnage change et que le temps passe.
Restez serré ! Faire avancer l'histoire
Mais les éditeurs n'ont pas toujours besoin de supprimer des jours, des semaines ou des milliers d'années d'histoire :très souvent, ils suppriment des secondes. Le monteur Michael Chaskes poursuit :« En dehors de ces manipulations très évidentes du temps, les monteurs du cinéma et de la télévision étendent et compriment régulièrement le temps d'une manière censée être plus ou moins imperceptible pour le public. Simplement pour sauver la monotonie de regarder quelqu'un effectuer une action sans conséquence (traverser une pièce, ou passer par l'action complète de démarrer une voiture, ou quoi que ce soit), les éditeurs "tromperont" l'action de toutes les manières possibles pour la traverser plus rapidement, espérons-le sans que le spectateur s'en aperçoive vraiment. Vous pouvez voir quelqu'un commencer à traverser la pièce, suivi d'une coupure à la réaction de la personne restée debout alors que nous entendons la porte claquer, ce qui vous fait gagner plusieurs secondes inintéressantes. Alors que les éditeurs débutants peuvent essayer de faire correspondre parfaitement l'action à chaque coupe et de laisser l'action se dérouler dans son intégralité, il est souvent préférable d'en utiliser le moins possible, sans attirer l'attention sur la triche, afin d'éviter d'ennuyer le public."
Ralentir
Parfois, les monteurs veulent faire durer une scène, peut-être parce qu'elle est importante, ou pour créer une tension, parce que la durée en temps réel serait trop courte, ou même parce que ce qu'ils veulent montrer est tellement cool qu'ils veulent le montrer longtemps temps.
Prenons par exemple le film d'action et d'aventure de 2002 xXx réalisé par Rob Cohen. Sept minutes après le début du film, le bad boy anti-autoritaire Xander Cage, joué par l'acteur Vin Diesel, vole la voiture d'un sénateur et la conduit hors du pont de Foresthill. Le plongeon de trois secondes depuis la structure haute de 730 pieds est étiré à près d'une minute grâce à l'utilisation de 18 angles de caméra différents, certains filmant au ralenti et d'autres à vitesse normale. Montrer la même séquence plusieurs fois sous différents angles est populaire dans les films d'action où il y a un grand événement qui se produit rapidement. La prochaine fois que vous verrez une grosse explosion dans un film, regardez attentivement pour voir si elle a été prolongée en reculant à temps pour montrer des parties de l'explosion plus d'une fois sous différents angles.
Les cinéastes choisissent de ralentir les scènes pour de nombreuses raisons différentes. Les ralentis, dit Michael Chaskes, peuvent "être faits soit pour un pur effet esthétique (comme dans la séquence finale de Bonnie &Clyde où les gangsters notoires, incarnés par Warren Beatty et Faye Dunaway obtiennent leur juste dessert), ou simplement pour permettre au public de voir tout ce qui se passe alors que le temps réel serait trop rapide. Comme les très célèbres marches d'Odessa séquence du [réalisateur Sergei] Eisenstein [dans Cuirassé Potemkine (1925)]. Le réalisateur décompose l'action en petits morceaux discrets pour que le public puisse tout capter, même si le temps total des plans dépasse largement le temps réel qui se serait écoulé. »
Toutes les manipulations du temps ne se font pas au ralenti ou en sautant en avant dans les événements. Le réalisateur aux multiples Oscars Steven Spielberg montre vraiment son talent dans les premières minutes de son film de guerre de 1998 Saving Private Ryan où il contrôle magistralement le temps, l'accélérant et le ralentissant par l'utilisation de coupes longues et courtes et par l'utilisation intelligente du son. Dans les minutes qui ont précédé le débarquement à Omaha Beach, le capitaine John Miller, interprété par Tom Hanks, et ses soldats attendent leur sort avec acharnement alors que les péniches de débarquement sillonnent sans relâche l'eau. Spielberg utilise des coupes d'une durée moyenne d'environ cinq secondes montrant les hommes et les bateaux. Dès que les bateaux Higgins atterrissent et que les portes s'ouvrent, les mitrailleuses allemandes s'ouvrent et la durée moyenne d'un tir diminue considérablement et bon nombre des coupes suivantes durent moins d'une seconde. Spielberg utilise efficacement cette coupe rapide pour donner l'impression que les choses se passent très rapidement et que le spectateur a à peine le temps de les voir toutes.
Spielberg a une formidable compréhension de l'apport sensoriel qui aide notre perception du temps qui passe. À plusieurs reprises lors de l'invasion frénétique de la plage, il supprime le son, d'abord en mettant la caméra sous l'eau et la deuxième fois après qu'un obus d'artillerie ait explosé près du personnage de Tom Hank, l'assourdissant temporairement; du coup, pour le spectateur, le temps semble passer plus lentement.
Il était temps
"Je comprends!" a déclaré Chet avec enthousiasme, "Ce que j'ai vraiment ici, c'est plus une vidéo de trois minutes. Je devrais couper les vingt-neuf premières minutes de mes images pour raconter l'histoire de manière plus économique et utiliser les multiples angles de caméra que j'ai filmés de l'implosion pour tirer la séquence finale ? Ajouter du ralenti mélangé à une vitesse normale et peut-être même des plans de coupe aux plans de réaction pour faire ressortir la partie excitante ? »
"Chet", lui ai-je dit, "tu n'aurais pas pu mieux dire si tu étais un personnage fictif que j'ai inventé juste pour dire ça."
Contributeur à la rédaction, Kyle Cassidy est un artiste visuel qui expose régulièrement et a écrit des livres sur la technologie et l'art photographique.