La cinématographie est un terme qui peut intimider beaucoup d'entre vous. Cependant, puisque vous lisez ceci, vous êtes probablement un directeur de la photographie. Lorsque vous prenez des décisions concernant l'éclairage et les choix de caméra pendant le tournage, vous pratiquez l'art de la cinématographie. Vous n'êtes peut-être pas membre de l'American Society of Cinematographers (ASC), vous êtes toujours un directeur de la photographie.
Dans le manuel du directeur de la photographie américain, 9e édition , la cinématographie est définie comme un processus créatif et interprétatif qui aboutit à la paternité d'une œuvre d'art originale plutôt qu'au simple enregistrement d'un événement physique. La cinématographie n'est pas une sous-catégorie de la photographie. La photographie n'est qu'un des métiers que le directeur de la photographie utilise en plus d'autres techniques physiques, organisationnelles, d'interprétation et de manipulation d'images pour effectuer un processus cohérent.
Certains des choix d'équipement de base que vous faites consistent à décider quel objectif, filtre ou équipement d'éclairage sera utilisé pour une prise de vue donnée. Le cadrage et les mouvements de caméra sont des choix esthétiques que vous faites au fur et à mesure que vous pratiquez votre technique. Ces décisions peuvent sembler mineures (seulement cinq exemples dans les deux phrases précédentes) mais chacune d'entre elles nécessite des considérations complexes parmi des milliers d'options. Chaque décision a un impact sur la suivante. Par exemple, le mouvement de la caméra est compliqué lorsqu'il est combiné avec un zoom. Lorsque l'on considère toutes les combinaisons possibles, il y a littéralement des millions de choix.
Vous ne devriez pas être intimidé par cette réalité peut-être vertigineuse de comprendre le rôle du directeur de la photographie. Vous devriez être encouragé que vos efforts diligents sont absolument nécessaires pour faire une excellente vidéo. Vos compétences cinématographiques sont ce qui vous différencie des millions de personnes qui partagent leurs vidéos sur des sites comme YouTube et Vimeo.
Tourner une vidéo peut être une expérience stressante, surtout lorsque vous êtes pressé par le temps. Vos compétences cinématographiques seront abrégées si vous ne prenez pas ce rôle suffisamment au sérieux pour consacrer suffisamment de temps à la prise de ces décisions critiques. Vous devriez essayer de prendre autant de décisions que possible avant de commencer à tirer. C'est pourquoi il est si important de créer un storyboard bien avant de programmer le tournage. Vous pouvez faire des choses comme cadrer les prises de vue et planifier l'éclairage sur un storyboard. Il est beaucoup plus facile d'effacer un cadre de storyboard que de refaire la scène. Vous pouvez gagner du temps en configurant l'équipement pour qu'il corresponde au storyboard une seule fois par prise de vue. Cela ne signifie pas que vous devez éviter d'improviser pendant le tournage.
Bien que le travail de pré-production soit important, trop de planification peut être aussi nuisible qu'un tournage impromptu excessif. Vous devez trouver un équilibre entre ces deux extrêmes. La cinématographie est un ensemble de compétences qui a peut-être le plus grand potentiel pour vous transformer en un producteur vidéo hautement qualifié. Apprenez tout ce que vous pouvez sur ces choix en recherchant, en pratiquant et en regardant de superbes films, émissions de télévision et vidéos. Chaque minute que vous investissez dans le perfectionnement de ces compétences sera payante.
Matthew York est Vidéaste 's Editeur/Editeur.