"L'exposition" est la quantité de lumière qui frappe l'élément photosensible d'un appareil photo. L'exposition contrôle les gradations de luminosité que vous voyez sur votre écran - la plupart des caméras vidéo numériques grand public prennent en charge 100 gradations entre la lumière et l'obscurité. (Votre œil peut distinguer environ 10 000 gradations et le film peut en distinguer environ 1 000.)
Dans une prise de vue correctement exposée, aucun niveau de luminosité n'ira au-dessus de 100 (blanc absolu) ou en dessous de 0 (noir le plus noir). Les vidéastes désignent les clairs ou les sombres hors de cette plage comme des « écrêtages ». Cela signifie que toutes les valeurs supérieures à 100 ou inférieures à 0 ont les valeurs de 100 et 0. Ainsi, vous perdez des détails car il n'y a pas de différenciation dans les différentes valeurs de luminosité.
Garder la lumière frappant le capteur entre 0 et 100 est une exposition "correcte". Si trop de valeurs approchent de 100, votre image est surexposée (trop lumineuse) et lorsque les valeurs approchent de 0, elle est sous-exposée (trop sombre). Lorsqu'une caméra dispose d'une fonction d'histogramme, vous pouvez le voir en temps réel. Vous voulez en voir un sans pointes sur les bords.
Laisser l'appareil photo régler l'exposition
De nombreux appareils photo modernes ont des modes de programme dans lesquels l'appareil photo définit toutes les variables nécessaires pour exposer une prise de vue. Dans de nombreuses circonstances, les caméras sont plutôt bonnes. Si le schéma d'éclairage n'est pas trop difficile, ils sont très souvent corrects.
Beaucoup de gens, en fait, laissent leurs caméras au programme, sans même se rendre compte qu'il existe d'autres modes. Cela ne fonctionne pas toujours pour les situations d'éclairage difficiles. Il peut arriver que vous souhaitiez que la caméra fonctionne d'une manière particulière.
Il existe trois manières typiques de contrôler l'exposition
Vitesse d'obturation
Les appareils photo argentiques ont un obturateur physique qui s'ouvre et se ferme, permettant à la lumière d'atterrir sur le film. Les caméras vidéo modernes n'ont pas d'obturateur réel. Souvent, la puce photosensible est rendue sensible et insensible (comme un magnétophone éteint, pas comme un mauvais petit ami) en appuyant sur un "interrupteur".
La puce peut être sensible et collecter la lumière pendant une longue période - vitesse d'obturation "lente", peut-être 1/8ème de seconde - ou elle peut être sensible et collecter la lumière pendant une très courte période, peut-être 1/500ème de une seconde. Chacun d'eux a ses avantages et ses inconvénients. Une vitesse d'obturation rapide semble nerveuse si vous enregistrez une action sportive rapide, car vous avez une image de 1/500e de seconde tous les 30e de seconde. À l'opposé du spectre, des vitesses d'obturation plus lentes peuvent rendre les mouvements rapides flous.
Ouverture
L'ouverture est un anneau derrière l'objectif qui s'ouvre et se ferme (faisant un trou plus ou moins grand) pour laisser passer plus ou moins de lumière à travers l'objectif. Plus le trou est large, plus la lumière pénètre. Ainsi, les grandes ouvertures laissent entrer plus de lumière, tandis que les petites ouvertures laissent entrer moins de lumière.
L'ouverture est également essentielle pour déterminer la profondeur de champ, qui est la zone de mise au point. Les grandes ouvertures donnent une faible profondeur de champ, peut-être suffisante pour avoir la tête d'une personne au point et la zone derrière floue. Les petites ouvertures donnent une grande profondeur de champ, ce qui peut garder une personne et l'arrière-plan au point en même temps. Il y a des raisons de choisir une profondeur de champ profonde ou faible lors de la configuration d'une prise de vue. Tout dépend de la façon dont vous voulez qu'il apparaisse dans le produit final.
Sensibilité de l'élément ("vitesse du film")
La "vitesse du film" sur les caméras cinématographiques équivaut à "gagner le contrôle" en vidéo. Le "gain" contrôle électroniquement la sensibilité du CCD :plus le gain est élevé, plus l'élément est sensible et moins il faut de lumière pour l'enregistrer. Le gain, comme la vitesse du film, pose des problèmes :plus le gain est élevé, plus le grain est important.
Arme secrète :donnez-moi mes lunettes !
Il existe un autre moyen de contrôler l'exposition :bloquer la quantité de lumière qui parvient à l'appareil photo. Vous le faites normalement avec des filtres ND ou de densité neutre. Ceux-ci agissent comme des lunettes de soleil et réduisent la quantité de lumière atteignant l'objectif, sans changer les couleurs. Ceux-ci peuvent être très utiles si vous souhaitez avoir une grande ouverture en plein soleil.
Un autre type de filtres ND est les filtres ND "gradués", qui commencent sombres en haut et s'effacent en bas. Ceux-ci peuvent assombrir un ciel lumineux sans affecter le reste de l'image (trop). Un problème avec les filtres gradués est qu'ils veulent un horizon droit; tout ce qui dépasse s'assombrit également.
Le cinquième élément :que la lumière soit
Étant donné que la vidéo ne gère pas très bien le contraste, une autre chose que vous pouvez faire si vous avez des éléments sombres et lumineux est de jeter une lumière supplémentaire sur le sujet sombre pour augmenter les valeurs sombres plus près des plus lumineuses. Sortez des lumières ou un réflecteur et éclairez la personne sur la plage afin que sa valeur de couleur la plus sombre soit plus proche de la valeur de couleur la plus sombre de la plage. Cela aidera à maintenir la différence de contraste dans ce nombre magique de 100 valeurs.
Conclusion
De multiples variations de vitesse d'obturation/gain/ouverture vous donneront la bonne exposition. En fonction de ce que vous filmez et de l'apparence que vous souhaitez, vous devrez savoir comment ajuster ces trois valeurs afin d'obtenir celles qui profitent à votre prise de vue, qu'il s'agisse de sports d'action ou d'une vache de nuit légère. -excursion pourboire.*
* Nous n'approuvons pas le basculement des vaches. Ça agace les vaches, c'est dangereux, c'est une intrusion et tu vas mettre les pieds dans quelque chose.
Le rédacteur collaborateur Kyle Cassidy est un artiste visuel qui écrit beaucoup sur la technologie.