En tant que musiciens professionnels, nous luttons constamment pour diffuser notre son dans le monde réel. Il y a quelques années, même tenter d'obtenir du succès avec une chanson aurait impliqué un vaste réseau, beaucoup d'argent et une tonne d'aide. Mais les temps changent. Aujourd'hui, les réseaux sociaux et les images d'archives permettent de prendre en charge le travail d'une dizaine de spécialistes en interne, et en deux fois moins de temps.
Besoin de musique de transition ? Stock audio a toutes les boucles, battements et effets sonores dont vous pourriez avoir besoin. Vous voulez concevoir une pochette d'album malade? Les graphiques de stock (et un peu de savoir-faire Photoshop de base) vous couvrent.
Mais vous saviez déjà tout cela.
Ce que vous n'avez peut-être pas réalisé, c'est que vous pouvez créer votre propre clip vidéo dans le confort de votre ordinateur. Pas de vidéaste, pas d'équipement d'éclairage, pas de sonorisation ou d'équipe. Avec un nombre illimité de vidéos libres de droits, vous disposez des outils dont vous avez besoin pour économiser des milliers de dollars, tout en vous donnant un contrôle créatif ultime et vous pouvez travailler sur votre propre calendrier.
Vous ne nous croyez toujours pas ? Regardez la vidéo ci-dessous, créée avec 100 % de séquences d'archives de Storyblocks et de nouvelles musiques de notre bibliothèque. Il raconte une histoire à laquelle beaucoup peuvent s'identifier - être coincé dans le train-train quotidien d'un travail de bureau et avoir soif de liberté - au son de "Soundtrack of our Summer" de The League.
Voici quelques conseils pour vous aider à créer votre propre clip vidéo.
Première étape :écoutez attentivement
Lors de la création d'un clip vidéo, la première étape consiste toujours à se familiariser avec le morceau. Écoutez-le plusieurs fois et voyez si votre esprit va quelque part visuellement qui représente le ton de la piste. Essayez d'éviter d'être trop littéral avec les visuels, car cela peut sembler ringard.
Étape 2 :scénarimage
Conceptualiser votre histoire et construire un storyboard est extrêmement important. Vous ne voulez pas entrer dans un projet et devoir ensuite le changer à mi-parcours lorsque vous avez épuisé l'idée mais qu'il reste encore une minute entière de la piste.
Déterminer quels visuels vont avec différents signaux audio à certains moments et décrire l'ensemble de la vidéo vous fera gagner beaucoup de temps. Vous avez besoin d'un élément narratif, même s'il s'agit simplement d'une ambiance ou d'un ton général, car c'est ce qui portera les visuels. Cela dit, évitez d'être trop littéral ou complexe avec l'histoire; vous voulez rester concentré sur la musique.
Enfin, votre histoire doit accompagner la piste. Par exemple, si une piste est structurée A-B-C-B-A, votre vidéo peut répéter un motif visuel au refrain pour respecter la structure. Si vous préparez un grand moment dans la chanson, vous devez également augmenter l'action et la vitesse de la vidéo.
Étape 3 :transitions
Les transitions entre les coupes dictent votre rythme. Jouez et expérimentez avec des coupes sautées, des fondus enchaînés, des superpositions et d'autres transitions pour trouver ce qui correspond le mieux à votre récit musical et vidéo.
C'est ça! Maintenant, partez à la conquête de l'industrie de la musique avec vos nouvelles compétences. Lorsque vous avez terminé votre projet, partagez-le avec nous dans la section des commentaires ci-dessous, ou taguez-nous sur Instagram ou Twitter.