Considérez le film "Dunkerque" (2017). La conception sonore de ce film était essentielle pour créer un sentiment d’immédiateté et d’urgence. Le rugissement constant des coups de feu, les explosions et les cris des soldats créent une cacophonie sonore à la fois écrasante et terrifiante. Cette conception sonore permet de mettre le public dans la peau des soldats et de vivre le chaos et la peur du combat.
En revanche, le film « The Grand Budapest Hotel » (2014) utilise la conception sonore pour créer un sentiment de nostalgie et de fantaisie. Le film se déroule dans un pays européen fictif dans les années 1930 et la conception sonore reflète cette période. La musique est légère et ludique, et les effets sonores sont souvent exagérés, créant un sentiment de réalité accrue.
La conception sonore peut également être utilisée pour créer un sentiment de malaise ou d’effroi. Dans le film « The Shining » (1980), la conception sonore est utilisée pour créer du suspense et créer un sentiment d’isolement. L'utilisation du silence, d'effets sonores étranges et d'une musique déformée crée un sentiment de malaise et d'effroi qui imprègne tout le film.
Dans l’ensemble, la conception sonore est un élément essentiel du cinéma qui peut être utilisé pour créer un sentiment d’entité dans un film. En sélectionnant et en manipulant soigneusement les sons, les cinéastes peuvent façonner la perception du public des personnages et des événements à l'écran, créant ainsi une expérience immersive et engageante.