Dans cette vidéo, Parker Walbeck et Landon Bytheway de Fulltimefilmmaker examinent 8 transitions "transparentes" différentes et expliquent comment les utiliser dans Premiere Pro.
Tout d'abord, il est important que vous n'abusiez d'aucune de ces transitions (ce que les gens font souvent lorsqu'ils commencent à travailler avec eux) et que vous les appliquiez lorsqu'elles sont pertinentes par rapport à l'histoire que vous essayez de raconter. avec votre vidéo.
Avec cela à l'écart, voici les 8 transitions :
- Le fouet – il s'agit d'une transition très rapide d'un sujet à l'autre qui doit être tourné de manière précise pour fonctionner. Vous devez filmer le premier clip et le deuxième clip dans le même mouvement pour que le second ait l'air de continuer à partir du même endroit que le premier. Planifiez à l'avance l'action et chaque mouvement et essayez de faire un certain nombre de prises. Ne photographiez pas avec une vitesse d'obturation très rapide (deux fois le nombre d'images) et essayez de faire correspondre les couleurs et l'exposition des deux clips :vous pouvez ajouter un flou directionnel dans Premiere.
- Masquage - il s'agit d'une transition puissante (bien qu'un peu plus complexe) dans laquelle vous utilisez un masque pour révéler un nouveau clip lorsque le premier clip passe par un mouvement. Vous pouvez utiliser n'importe quel objet pour bloquer la caméra au fur et à mesure que le mouvement progresse, mais vous avez besoin que le changement soit fluide et couvre l'ensemble du cadre à un moment donné.
- Zoom fluide - cela peut très bien fonctionner si les deux clips ont le même thème mais en général c'est assez simple et peut fonctionner dans toutes les directions, Parker et Landon ont fait un pack prédéfini de ces transitions qui est peu coûteux et vous pouvez l'obtenir à partir d'ici.
- Touche Luma – celui-ci est un peu trop utilisé maintenant, mais il vous permet essentiellement de faire facilement la transition entre les clips clairs et sombres. Vous devez faire en sorte que le spectateur se concentre sur le mouvement qui doit être identique et ajouter du son au moment clé est également très utile
- Rotation – la meilleure et la plus simple façon est de faire la rotation sur les deux clips sur place (assez facile avec certains cardans), si vous n'avez pas ou n'utilisez pas de cardan vous pouvez faire un demi-tour avec vos mains et si vous ne l'avez pas fait sur l'emplacement, vous pouvez créer un mouvement de rotation dans Premiere et faire correspondre la direction et la vitesse des deux clips.
- Coupe assortie - pas exactement homogène mais toujours agréable - assurez-vous simplement d'avoir deux clips avec le même mouvement sous le même angle et coupés à un moment précis.
- Transition de pépin – super simple, filmez deux clips un avec et un sans votre sujet et ajoutez le glitch lorsque vous faites la transition.
- Remplissage du cadre - cela peut être très similaire au masquage, mais vous pouvez utiliser soit dark soit flare qui sont utilisés pour la coupure entre le premier et le second, la direction des deux clips doit correspondre.
Vous pouvez regarder plus de HDSLR et de techniques vidéo sur notre chaîne HDSLR dédiée ici sur LensVid. Vous pouvez également visionner d'autres vidéos Walbeck – ici sur LensVid.