Pouvez-vous visualiser le monde qui vous entoure en noir et blanc ? Ce n'est pas facile à faire au début avec un éventail de couleurs vives en compétition pour attirer votre attention. Regardez d'un peu plus près cependant, et vous reconnaîtrez peut-être le large potentiel d'imagerie expressive. Bien sûr, toutes les situations ne se prêtent pas à ce style artistique. Il existe cependant certaines caractéristiques que vous pouvez rechercher pour identifier les meilleures opportunités.
1) Adoptez le contraste élevé
Un sujet avec des ombres sombres et des reflets clairs ne serait pas idéal pour une photographie couleur. En fait, c'est l'une des raisons pour lesquelles des techniques comme le HDR sont devenues si populaires. Pourtant, pour la photographie en noir et blanc, ce type de lumière à contraste élevé peut être extrêmement efficace. Le soleil dur de l'après-midi n'est plus un inconvénient, mais une amélioration. Il s'agit d'un changement majeur dans la façon dont on pense à l'exposition. Pour aider à reconnaître ces chances, regardez au-delà de ce qui est immédiatement évident et pré-visualisez la scène en niveaux de gris. Une scène que vous avez transmise en couleur peut s'avérer assez dramatique en noir et blanc.
Comme c'est toujours le cas dans tout bon art, les règles sont faites pour être transgressées. Il en va de même pour les expositions en noir et blanc. Vous avez encore plus de flexibilité car les ombres peuvent être d'un noir d'encre et les hautes lumières peuvent couper l'histogramme tout en conservant l'attrait visuel de l'image. Pour maximiser la plage dynamique de la caméra, utilisez la technique « ETTR » (exposition à droite). Plutôt qu'une exposition boueuse, vous apprécierez le contraste net de toute la gamme tonale.
2) Simplifier avec Shape et Form
En l'absence de couleur, les formes et les motifs deviennent plus prononcés. Les tons plus clairs se démarqueront avec audace lorsqu'ils seront placés devant une zone plus sombre. C'est un moyen efficace de souligner les parties importantes d'un sujet tout en minimisant les distractions. Pour composer de cette façon, pensez au processus de soustraction. Que pouvez-vous retirer de l'image qui n'est pas essentiel à l'histoire ? Au fur et à mesure que vous simplifiez, le design de la photo devient plus fort.
Même quelque chose d'aussi simple qu'une ombre sur le sol peut être utilisé de manière créative. Pour l'œil humain, les détails sont évidents dans la chaussée, mais avec un appareil photo, ils peuvent être rendus en noir d'encre. Cela peut être un style de vision très différent pour vous. Pour vous entraîner, je vous recommande de faire une randonnée photo dans laquelle vous ne recherchez que des ombres. Vous pourriez être agréablement surpris par le nombre de clichés intéressants que vous trouverez.
3) Les détails racontent une histoire
On dit que les yeux d'une personne sont les fenêtres de son âme. Cependant, leur caractère peut souvent être révélé entre leurs mains. En noir et blanc, les détails subtils qui passent souvent inaperçus deviennent plus évidents. Les rides et la texture, par exemple, bénéficient d'un aspect plus profond et plus texturé. Cette méthode est particulièrement efficace lors de l'utilisation d'un éclairage plat ou suspendu. Généralement, cette lumière directe serait indésirable, mais en niveaux de gris, elle peut être préférable à celle d'une lumière de qualité plus douce et diffuse.
4) Imaginez une humeur
Le ciel bleu est souvent utilisé pour symboliser le bonheur. Vous verrez ce modèle dans les publicités dans les magazines, les publicités télévisées et même les films. Les images en noir et blanc sont cependant associées à une variété différente d'ambiances. L'émotion précise dépend finalement du spectateur, mais quelques thèmes communs incluent la solitude, la contemplation et la réflexion. Les photographes de tous genres peuvent travailler avec ces traits pour représenter efficacement leur vision.
Utilisez votre imagination pour visualiser l'ambiance que vous voulez donner à une image. Un bon endroit pour commencer est d'étudier certains des maîtres. Si les paysages en noir et blanc d'Ansel Adams sont très connus, allez plus loin dans vos recherches. Par exemple, regardez l'émotion dans le célèbre "Pepper No. 30" d'Edward Weston . Une autre belle représentation de ce médium est "White Sands, New Mexico" par Ernst Haas. Bien sûr, la liste est longue, mais c'est un bon point de départ. Une visite dans une bibliothèque locale sera sans aucun doute une source d'inspiration, car vous découvrirez peut-être des œuvres d'artistes que vous ne connaissez pas encore.
5) Espaces sombres et silhouettes
Les sujets qui s'attardent dans l'obscurité sont parfois plus convaincants que les scènes bien éclairées. En utilisant la photographie en noir et blanc, vous avez la possibilité de montrer le monde d'une manière complètement différente. Au lieu d'éliminer les zones d'ombre, utilisez-les à votre avantage. Un espace vide peut en fait être une méthode de composition efficace. Ce type d'exposition artistique est plus audacieux qu'une interprétation littérale.
Parcourez votre propre catalogue d'images. Il y aura probablement un certain nombre de photos qui pourraient être assez dramatiques en noir et blanc. Au fur et à mesure que vous les convertissez à partir de la couleur, expérimentez différents filtres de post-production pour voir leur impact sur la scène. Par exemple, un filtre bleu peut éclaircir considérablement le ciel, tandis qu'un filtre jaune le rendra plus sombre. Si vous recherchez un contrôle encore plus grand, il existe un certain nombre d'excellents plugins disponibles. L'un de mes favoris est Exposure by Alien Skin car il offre une personnalisation presque infinie. Des options plus formidables incluent les logiciels de Nik, Topaz et OnOne.
Note de l'éditeur : Ceci est le premier article d'une semaine pleine d'articles sur la photographie en noir et blanc. Cherchez-en un autre plus tard dans la journée et quotidiennement au cours de la semaine prochaine.