En tant que photographe paysagiste, je participe à de nombreux groupes en ligne et j'enseigne également des cours où j'ai l'occasion de voir le travail de photographes moins expérimentés. Je vois souvent du très bon travail, mais souvent je vois aussi des occasions manquées. Les nouveaux photographes qui commencent à photographier des paysages deviennent souvent tellement amoureux des couleurs du ciel qu'ils négligent d'autres zones de l'image. Je vois souvent des images avec des avant-plans faibles et sous-exposés et des compositions médiocres qui les empêchent d'être de bonnes photos et les relèguent à de jolis instantanés.
Ne vous méprenez pas. Je photographie souvent au lever ou au coucher du soleil. Mais, le soleil ou le ciel est rarement le sujet de la photo. C'est peut-être un élément de l'image, mais le sujet est généralement autre chose. À bien des égards, il peut être plus difficile de faire une belle image au coucher ou au lever du soleil, car on a tendance à être attiré par les jolies couleurs du ciel. Mais en tant que photographes, nous devons vraiment prêter attention aux autres éléments de l'image pour nous assurer que nous créons une composition complète. Voici donc quelques conseils pour vous aider à améliorer vos photos de coucher ou de lever de soleil.
1- Mettre le soleil en arrière-plan
Cette astuce est la plus évidente. Les couchers de soleil font de grands arrière-plans, mais ils font rarement de grands sujets. Vous devez trouver un bon premier plan. Les magnifiques couleurs du ciel peuvent être si éclatantes qu'elles nous permettent vraiment de voir notre environnement différemment. Le jeu de lumière et d'ombre sur les objets au premier plan, en raison de cette grande lumière directionnelle émise lorsque le soleil est plus bas dans le ciel, contribue à créer un intérêt qui pourrait ne pas être là au milieu de la journée lorsque le soleil est plus haut.
La meilleure façon de le faire est de trouver quelque chose d'intéressant juste devant vous. Utilisez un objectif grand angle, tel que le 16-35 mm ou quelque chose autour de cette plage, effectuez un zoom arrière aussi large que possible et placez votre objet de premier plan à quelques mètres devant vous. Arrêtez-vous et réglez votre ouverture sur f/11 ou moins, et concentrez-vous sur votre objet de premier plan pour vous assurer qu'il est net. Si vous souhaitez ajouter un intérêt supplémentaire, essayez d'arrêter votre objectif aussi loin que vous le pouvez. Cela aidera à créer une explosion d'étoiles là où se trouve le soleil, ce qui ajoutera un peu d'intérêt supplémentaire à votre scène.
Une chose à garder à l'esprit, c'est que l'exposition de votre sujet au premier plan et l'exposition en arrière-plan seront probablement très différentes. Vous avez quelques options ici. La première serait d'exposer une fois pour le premier plan et une fois pour l'arrière-plan, puis de les mélanger dans Photoshop. Un excellent article sur le mélange des expositions est 5 étapes faciles pour le mélange d'exposition pour les paysages à contraste élevé. Ensuite, et généralement ma méthode préférée, consiste à utiliser un filtre de densité neutre gradué pour essayer d'assombrir le ciel lumineux en arrière-plan, afin qu'il soit plus équilibré avec le sujet de premier plan. Lisez Utilisation de filtres de densité neutre gradués pour la photographie de paysage pour en savoir plus sur les dégradés ND. La dernière option, et la plus simple, consiste à créer une silhouette des objets de premier plan, tout en exposant correctement le ciel coloré et le soleil en arrière-plan. Cela fonctionne mieux avec un objet singulier avec une forme distinctive, comme un pont, un arbre, un bâtiment distinctif ou une personne dans une pose distinctive.
2 – Photographier avec le soleil à vos côtés
Dans ce cas, le soleil lui-même ne sera pas du tout dans votre scène. La magie des couchers de soleil ou des levers de soleil réside dans la lumière douce, chaleureuse et directionnelle qu'ils offrent. Cette lumière peut créer d'énormes jeux de lumière et d'ombre dans la scène, rendant les textures de votre premier plan particulièrement désirables. Les rochers, les bûches, les arbres, les herbes et les ondulations ou les motifs au sol créeront des ombres et des reflets intéressants qui attireront l'œil de votre spectateur sur la scène. Dans ce cas, il est souvent préférable de mettre le soleil à vos côtés, afin qu'il ratisse la scène, laissant les ombres et les reflets jouer d'un côté à l'autre.
Avec une scène comme celle-ci, un filtre polarisant peut également être utile, car il est plus efficace lorsque la caméra est orientée à 90° du soleil. Cela aidera à approfondir les zones bleues du ciel, à améliorer les autres couleurs et à réduire la brume qui pourrait se trouver dans la scène. Vous devrez peut-être faire quelques choix concernant l'exposition, si le contraste entre les hautes lumières et les ombres au premier plan est trop important. Un filtre de densité neutre gradué peut aider à garder le ciel sous contrôle s'il est encore trop clair par rapport au premier plan.
3 – Gardez le soleil dans votre dos
Au lever ou au coucher du soleil, cette lumière douce et chaude que j'ai mentionnée comme étant géniale de côté, est également géniale derrière vous. Cela aidera à créer une douce lumière frontale sur votre scène, éclairant tous les détails. Il s'agit probablement de l'exposition la plus facile des trois situations, dans la mesure où la lumière sera très uniforme, sans hautes lumières ni zones d'ombre profonde dans la scène. Vous obtiendrez probablement des couleurs pastel douces et chaudes s'il y a des nuages ou de la brume dans le ciel pour refléter la lumière du soleil.
Soyez prudent lorsque vous composez votre image, car le soleil derrière vous projettera une longue ombre et vous risquez de vous retrouver avec votre propre ombre sur la photo. Pour minimiser cela, essayez de vous accroupir et de régler votre trépied aussi bas que possible pour aider à raccourcir l'ombre. De plus, si vous utilisez des filtres pour des expositions plus longues, sur les reflex numériques avec viseurs optiques, le soleil peut entrer dans l'appareil photo par l'arrière, affectant votre exposition. Prenez soin de couvrir votre viseur dans ces cas.
4 – Arriver tôt, rester tard
Vous voudrez vous y rendre tôt pour le lever du soleil. La couleur dans le ciel peut commencer une demi-heure, voire plus, avant que le soleil ne se lève réellement, les nuages montrant d'abord de subtiles traces de rose et de violet avant que le rouge, l'orange et le jaune n'apparaissent lorsque le soleil perce l'horizon. Vous voudrez être installé et prêt lorsque cela se produira, ce qui signifie marcher dans l'obscurité jusqu'à votre emplacement. Le dépistage préalable peut être utile pour cela.
Il en est de même au coucher du soleil, mais en sens inverse. Ce n'est pas parce que le soleil s'est couché que le spectacle est terminé. De manière générale, le ciel continuera à s'éclairer et les couleurs continueront à changer pendant environ 30 minutes après le coucher du soleil. De nombreux photographes ont fait leurs valises et sont partis avant que cela n'arrive. La patience vous récompensera avec des changements de couleur plus subtils, tels que des rouges allant vers des violets et des bleus, plutôt que les jaunes et les oranges vibrants que vous obtenez pendant les phases initiales du coucher du soleil.
5 - Filmer en RAW
Plus que tout autre moment de prise de vue, le coucher ou le lever du soleil crée des couleurs spectaculaires et un jeu fantastique entre la lumière et l'ombre. Pour cette raison, il peut être difficile d'essayer de capturer les détails dans les ombres ou les hautes lumières, selon la manière dont vous biaisez votre exposition. Un fichier RAW contient beaucoup plus d'informations qu'un JPEG, ce qui vous permettra de faire ressortir les détails dans les zones d'ombre et de surbrillance qui peuvent être perdues lors de la prise de vue de fichiers JPEG. De plus, la prise de vue de fichiers RAW vous permet d'ajuster votre balance des blancs lors du traitement pour vous donner un meilleur contrôle sur le ton général de l'image.
Pour en savoir plus sur le traitement des fichiers RAW, consultez Comprendre les curseurs de base dans Adobe Camera RAW, et pour en savoir plus sur les raisons pour lesquelles vous pourriez envisager de photographier au format RAW, consultez 5 raisons de prendre vos images de paysage en RAW.
Quelle est votre astuce préférée pour photographier un lever ou un coucher de soleil ? S'il vous plaît poster vos conseils et images dans les commentaires ci-dessous !