Pourquoi est-il si difficile de capturer l'ambiance cosy d'un café en photo ? Ou l'ambiance décontractée d'un feu de joie chaleureux entre amis un soir d'été ? Apprendre à capturer l'ambiance et l'atmosphère d'une scène est une compétence insaisissable pour de nombreux photographes.
En effet, le produit fini ne consiste pas seulement à obtenir les paramètres techniques et la composition corrects. L'image doit évoquer quelque chose dans les sens; il doit capturer les aspects viscéraux d'une scène, les images, les sons et les odeurs de sorte que chaque fois que vous regardez l'image, vous êtes ramené dans l'instant.
Comme toujours, les règles en photographie sont faites pour être transgressées. Cette liste est donc destinée à vous aider à explorer l'aspect créatif de la façon de capturer l'humeur plutôt qu'une conférence ferme sur la façon dont x vous aidera à accomplir y.
Voici un aperçu de certaines des choses à considérer lorsque vous essayez de capturer l'ambiance, l'atmosphère et l'émotion d'un décor. Ton but; regarder l'image plus tard vous ramène directement dans le moment.
Candide contre posé
La photographie est artificielle. Cette petite boîte noire que vous utilisez pour prendre des photos est forcément toujours entre vous et le sujet. C'est pourquoi il est vraiment impressionnant de voir des photographes capables de prendre des photos incroyablement naturelles - presque comme si un appareil photo n'était même pas impliqué dans le processus.
Lorsque vous capturez un moment, votre objectif doit être de prendre une photo franche, où votre ou vos sujets ne sont pas conscients de l'appareil photo. Cela aide à créer une image finale où le spectateur se sent comme une mouche sur le mur. Une image où tout le monde regarde droit vers la caméra, en revanche, éloigne le spectateur du moment et attire l'attention sur le caractère artificiel du processus.
Entrez dans une pièce avec une caméra et vous pouvez voir comment tout le monde change sa façon de sourire, sa posture, etc. Tout le monde veut bien paraître pour la caméra. Mais en étant super conscient de l'appareil photo, l'ambiance du moment est perdue.
Bien sûr, il n'est pas toujours possible de prendre une photo franche. C'est là que vous devez avoir les compétences nécessaires pour créer une image naturelle en donnant une direction ou en aidant le sujet à se sentir à l'aise au point que la prise de vue semble réelle plutôt que mise en scène.
Pensez à l'éclairage
L'éclairage joue toujours un rôle énorme dans votre image. Pour capturer l'atmosphère d'un moment précis, votre objectif doit être de mettre en valeur cet éclairage autant que possible. En règle générale, un cadre chaleureux ou confortable implique un éclairage doux. Par exemple, une soirée d'été s'accompagne d'une douce lumière orange et d'une lueur radieuse décrivant les personnes éclairées par le soleil.
Alors, comment pouvez-vous montrer cela? Expérimentez la prise de vue avec le soleil derrière vos sujets. Un appareil photo en mode automatique aura du mal avec cela et rendra votre exposition globale trop sombre. Essayez soit d'ajuster votre compensation d'exposition pour prendre une photo plus lumineuse, soit d'utiliser le manuel complet et d'explorer les possibilités créatives !
La prise de vue au soleil entraîne également souvent une lumière parasite - et vous pouvez également utiliser cet effet à votre avantage. La lumière parasite peut aider à ajouter une véritable ambiance estivale et chaleureuse à une photo.
Les images en basse lumière peuvent aussi vraiment se démarquer. La douce lueur d'un feu de joie ou d'une chandelle projette souvent des ombres profondes et intrigantes. Pour capturer cela, vous devez tenir compte de la direction de la lumière. Quelqu'un qui regarde loin de la source de lumière aura le visage dans l'ombre profonde - et cela ne donnera probablement pas une image très intéressante. Mais, en les retournant vers la lumière, vous pouvez vraiment faire ressortir la texture et la personnalité.
En basse lumière, votre appareil photo vous dira souvent qu'il n'y a pas assez de lumière et allumera le flash pop-up. Que devez-vous faire alors ?
Abandonnez le flash intégré à l'appareil photo
L'utilisation du flash sur votre appareil photo est un moyen sûr d'ajouter une sensation non naturelle à une atmosphère autrement chaleureuse et confortable. La raison principale en est qu'il existe différentes températures de lumière. Certains types de lumière semblent plus chauds; certains ont l'air plus froids.
La lumière de votre flash est équilibrée pour correspondre au type de lumière que vous trouveriez sous le soleil de midi (lumière du jour). La lumière d'un feu de joie ou d'une bougie contient cependant beaucoup plus d'orange. La lumière de votre flash paraîtra très bleue en comparaison, et ce décalage de couleurs est facile à reconnaître dans l'image finale.
La lumière du flash est également presque identique à l'angle de l'image. Comme nous ne voyons normalement pas les personnes ou les objets avec de la lumière provenant du même angle que nos yeux, cela semble étrange. Cela a également pour effet de supprimer les ombres et les textures qui donnent à l'image une impression de dimension.
Bien sûr, la raison pour laquelle votre appareil photo voudra utiliser le flash est qu'il n'y a pas beaucoup de lumière disponible. Cela nous amène commodément au point suivant…
Utiliser une grande ouverture
Si vous ne pouvez pas ajouter de lumière avec le flash, vous devrez trouver un autre moyen de collecter suffisamment de lumière pour capturer l'image. Cela peut être fait en ouvrant l'ouverture de l'appareil photo. L'ouverture est mesurée par f-stops, avec un nombre f-stop inférieur (comme f/4) signifiant que l'objectif est ouvert plus large pour laisser entrer plus de lumière.
Les objectifs à focale fixe, ou les objectifs qui ne zooment pas, peuvent généralement s'ouvrir sur une ouverture plus large. Pour cette raison, ils sont un choix idéal pour capturer l'atmosphère d'un décor lorsqu'il n'y a pas beaucoup de lumière avec laquelle travailler.
En plus de recueillir plus de lumière, une grande ouverture donnera à votre image un point de mise au point plus précis (faible profondeur de champ). Que l'accent soit mis sur une personne ou sur un détail, le spectateur a l'impression d'être proche et intime de la scène.
Le bokeh, ou zone floue créée à l'aide d'une grande ouverture, projette également l'arrière-plan dans un flou crémeux, ce qui aide à éliminer tout encombrement de la prise de vue et laisse notre imagination vagabonder pour combler les blancs.
Afficher le cadre et l'environnement
Que vous utilisiez une grande ouverture ou non, vous voudrez montrer le réglage pour avoir une idée claire du contenu. Capturez les détails qui rendent le cadre mémorable et mettez tout en contexte.
Une technique que j'aime utiliser consiste à inclure un objet ou une personne au premier plan de la prise de vue. En encadrant le plan avec des éléments de premier plan, je peux créer l'illusion d'être un participant à l'événement. Cette technique donne également une forte impression de profondeur à l'image, ce qui peut contribuer à en faire une photo plus mémorable.
Capturer les émotions
Le plus souvent, nos plus beaux souvenirs sont étroitement liés aux personnes avec lesquelles nous les avons vécus.
Pour cette raison, un bon moyen de capturer l'essence d'un moment est d'obtenir une photo de personnes interagissant les unes avec les autres. Cela peut se faire par des sourires enthousiastes, une étreinte serrée ou une larme de joie coulant sur une joue.
Il n'est pas toujours facile de repérer ces petits moments, et ils ont aussi tendance à disparaître rapidement. De même, il faut un peu d'observation et de créativité pour trouver les moments qui font vraiment ressortir le drame ou le bonheur d'une scène.
Faire ressortir les textures
Peut-être que vous ne pouvez pas capturer le son et l'odeur avec une photo, mais vous pouvez faire appel à ces sens en attirant l'attention sur des détails qui nous sont familiers et nous rappellent un son ou une odeur distincte.
La texture nette de la pierre ou la sensation granuleuse du sable nous sont très familières, donc avoir ces textures bien en évidence dans une image nous aide à ressentir l'image plus fortement.
Modifier vos photos
Souvent, vous pouvez vraiment faire ressortir l'ambiance d'un plan pendant le processus de montage. Que vous utilisiez Photoshop ou un programme d'édition plus simple, voici quelques conseils pour mettre en valeur le style que vous souhaitez dans votre image finale.
Considérez comment la couleur influence votre photo
La couleur est importante pour établir l'ambiance d'une image. Les couleurs sourdes ou plus foncées peuvent donner une sensation de réflexion, de tristesse ou de calme. Des couleurs plus vives et vibrantes, en revanche, suggèrent le bonheur.
Température de couleur
La balance des blancs d'une image peut être définie ou ajustée pour rendre une image plus chaude ou plus froide. La différence entre une chaude soirée d'été et une fraîche nuit d'hiver devrait être évidente dans vos photos.
La balance des blancs fonctionne sur une échelle mobile du jaune au bleu. Expérimentez pour trouver le bon réglage pour votre image. Si vous photographiez en RAW, vous pourrez ajuster librement votre balance des blancs sans aucune perte de qualité dans votre image. Si vous photographiez au format JPG, il n'y aura pas autant de marge de manœuvre.
Les tons bleus forts de l'image originale de gauche sont apaisants et introspectifs, tandis que le montage de droite est beaucoup plus énergique. Ces deux versions donnent également une impression très différente de la chaleur ou du froid de la matinée.
Le look du film et l'expérimentation du noir et blanc
Certains styles d'édition peuvent aider à invoquer un sentiment de nostalgie. Le "look film" ajoute une sensation d'intemporalité à une image, même pour ceux qui sont trop jeunes pour se souvenir de l'époque de la prise et du développement d'images sur pellicule.
Le montage de cette photo lui donne un côté rétro, comme si elle avait été prise plusieurs décennies plus tôt.
Si vous voulez jouer avec ce style, il existe de nombreux préréglages et filtres différents qui peuvent vous aider à démarrer. Ce style désaturera généralement les couleurs, supprimera du contraste et ajoutera du grain.
La conversion de votre image en noir et blanc peut également donner à vos photos ce sentiment de nostalgie. Jouez avec votre montage et voyez ce que vous pouvez trouver !
Une retouche en noir et blanc sur cette image rend l'ambiance beaucoup plus mélancolique ou réfléchie.
Alors bonne chance avec votre habitude de prendre des images qui capturent l'ambiance, l'atmosphère et l'émotion d'une scène. Jusqu'à ce que les scientifiques inventent une machine à voyager dans le temps, c'est la meilleure façon de voyager et de découvrir à nouveau un lieu ou un souvenir convivial.