Vous cherchez à créer des photos plus artistiques ? Avez-vous l'impression que vos photos ont besoin d'être améliorées ?
Vous n'êtes pas seul.
Ce type de lutte est celle que la plupart des photographes ressentent à un moment ou à un autre. Je l'ai ressenti moi-même, c'est pourquoi j'ai développé plusieurs méthodes pour augmenter le talent artistique de ma propre photographie.
Et je vais partager ces méthodes avec vous aujourd'hui.
Donc, si vous cherchez à ajouter une touche créative et artistique à vos photos, continuez à lire.
300 mm, 1/1250 s, f/6.3, ISO 200
1. Utilisez le minimalisme pour améliorer vos compositions
Créer des photos plus artistiques peut commencer par changer vos compositions.
Parce que voici le problème :
Après avoir fait un peu de photographie, vous commencez à tomber dans des schémas de composition. Vous prendrez le même type de photo, encore et encore. Vous ne vous en rendez peut-être même pas compte.
Alors pour passer au niveau supérieur…
… vous devriez faire un gros effort pour vous libérer de vos schémas de composition.
L'une de mes façons préférées de le faire est avec le minimalisme. Le minimalisme consiste à utiliser beaucoup d'espace négatif, tout en positionnant votre sujet vers les bords du cadre.
400 mm, 1/320 s, f/5.6, ISO 400
Par exemple, un photographe minimaliste peut prendre une seule plante et la placer tout en haut ou en bas du cadre, tandis que le reste de la scène reste principalement blanc :
100 mm, 1/125 s, f/2.8, ISO 320
Le minimalisme est génial, et l'une des choses que j'aime le plus, c'est la façon dont il se sent si différent des techniques de composition normales. Une fois que vous commencez à penser minimaliste, toute votre vision peut changer.
Et vos photos commenceront à paraître beaucoup plus artistiques.
2. Ajoutez une tonalité fractionnée pour améliorer les couleurs
Si vous cherchez à augmenter le côté artistique de vos photos, demandez-vous :
Comment je fais avec la couleur ?
Parce que la couleur est l'un des aspects les plus négligés de la photographie, malgré son rôle important dans la plupart des photos.
La couleur ajoute du contraste, crée l'harmonie et la disharmonie et évoque différentes ambiances.
(Le tout d'une manière merveilleusement subtile !)
Désormais, l'un des aspects de l'amélioration de l'utilisation de la couleur dans votre photographie consiste à rechercher des combinaisons de couleurs intéressantes lors de la prise de vue.
Mais vous pouvez également apporter des modifications après avoir terminé vos séances photo.
Plus précisément, la tonalité fractionnée vous permettra d'ajouter un peu d'ambiance et de contraste à vos photos.
Voici une photo avec un peu de demi-teinte pour approfondir les reflets jaunes et les ombres vertes :
90 mm, 1/160 s, f/9.0, ISO 320
Fondamentalement, un ton divisé consiste simplement à mettre une couleur dans les hautes lumières de votre photo et une couleur dans les ombres de votre photo. Les ombres froides et les hautes lumières chaudes sont assez courantes, vous pouvez donc facilement opter pour une combinaison de tons bleus / jaunes. Mais vous devriez également expérimenter d'autres possibilités pour rendre les choses aussi artistiques (et intéressantes !) que possible.
Notez que presque tous les éditeurs de photos RAW proposent une tonalité fractionnée sous une forme ou une autre. Ainsi, quel que soit votre logiciel de post-traitement préféré, vous pourrez ajouter de la couleur !
3. Diminuez la profondeur de champ pour un look plus doux
C'est l'un de mes favoris personnels pour rendre les photos plus artistiques :
Réduire cette profondeur de champ.
Avec une faible profondeur de champ, vous pouvez créer toutes sortes d'effets intéressants :un bokeh d'arrière-plan époustouflant, des sujets flous et même des images de type abstrait.
50 mm, 1/2000 s, Freelensed, ISO 250
Maintenant, pour créer une faible profondeur de champ, vous devrez utiliser un objectif avec une grande ouverture maximale (quelque chose dans la zone de f/1.2 à f/2.8 est le meilleur). Vous aurez également besoin d'un objectif d'au moins 50 mm et vous voudrez vous rapprocher de votre sujet, si possible. Plus vous êtes proche de votre sujet, meilleur est l'effet de flou artistique.
Notez qu'il peut être difficile de faire la mise au point lorsque vous travaillez à une ouverture aussi large. Vous devrez donc peut-être passer votre objectif en mode manuel, afin de garantir une mise au point parfaite à chaque fois.
Pour ajouter un intérêt supplémentaire, vous pouvez essayer de placer une source de lumière en arrière-plan, afin de créer un effet bokeh sympa, comme ceci :
90 mm, 1/100 s, f/2.8, ISO 320
Je vous recommande également de penser à votre sujet un peu différemment. Ne considérez pas le sujet comme une entité unique ; recherchez plutôt des formes et des lignes que vous pouvez utiliser pour une composition plus puissante. De cette façon, vous pourrez utiliser l'effet de flou artistique pour des images plus artistiques et abstraites.
4. Regardez le travail de bons photographes pour vous inspirer
Si vous êtes le genre de personne qui aime sortir et pratiquer la photographie, vous pourriez vous plaindre de cette suggestion. Après tout, la pratique rend parfait, n'est-ce pas ?
Mais il est important de réaliser qu'il est difficile de savoir ce que signifierait parfait…
…si vous ne l'avez jamais vu.
C'est pourquoi je vous invite à regarder le travail des photographes que vous admirez. Faites-le tout le temps . Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement regarder des photographes dans vos genres préférés.
L'un des photographes dont je regarde encore et encore le travail est Jess Findlay. Alors que lui et moi gravitons autour de différents sujets, son travail est une source d'inspiration constante pour moi.
Ou vous pouvez élargir vos horizons en recherchant des photographes dans de nombreux domaines différents.
(En fait, j'aime regarder du travail qui n'est pas dans mes domaines d'intérêt ; je trouve que cela me donne de nouvelles idées qui ne me seraient jamais venues si je m'en tenais à mes genres préférés.)
Lorsque vous regardez une photographie que vous aimez, demandez-vous :
Qu'est-ce qui rend ce travail spécial ? Qu'est-ce qui le rend si artistique ?
Ensuite, proposez des idées pour incorporer ce niveau d'art dans votre propre travail. Ne copiez pas aveuglément, mais essayez d'extraire des éléments de sagesse que vous pouvez utiliser pour améliorer vos propres photos.
Par exemple, si vous remarquez qu'un photographe aime prendre des photos en contre-plongée, commencez vous-même à prendre des photos en contre-plongée.
Si vous remarquez qu'un photographe aime juxtaposer deux sujets contrastés, essayez vous-même de juxtaposer certains sujets contrastés.
Essayez-le. Je suppose que vous remarquerez assez rapidement des améliorations dans vos propres photos.
Et puis vous ne voudrez plus arrêter en regardant d'autres photos !
5. Allongez vos vitesses d'obturation pour des photos plus abstraites
Voici un dernier conseil pratique pour créer des photos plus artistiques :
Utilisez des vitesses d'obturation longues et créatives.
Par exemple, photographiez une fleur en mouvement, mais diminuez considérablement la vitesse d'obturation pour obtenir un effet de flou agréable.
Et puis déplacez votre appareil photo, même pendant que vous prenez la photo. Cela vous donnera un résumé encore plus intéressant :
100 mm, 1/6 s, f/2.8, ISO 250
Personnellement, j'adore faire des résumés à main levée avec de longues vitesses d'obturation. Bien sûr, ils demandent beaucoup d'expérimentation, mais ils sont aussi très libérateurs. Et ils sont parfaits pour les situations où la lumière est trop faible pour obtenir des photos nettes à main levée et où vous ne souhaitez pas utiliser de trépied.
Maintenant, pour retirer ce type d'image abstraite, vous devrez mettre votre appareil photo en mode manuel (ou priorité à l'obturation) et baisser la vitesse d'obturation jusqu'à ce qu'elle atteigne 1/10s à 1s (ou plus). Ensuite, lorsque vous appuyez sur le déclencheur, déplacez votre appareil photo. Je vous recommande d'aligner le mouvement avec les éléments de composition de votre scène (par exemple, s'il y a des arbres dans la scène, déplacez la caméra le long des troncs d'arbres).
Vous vous retrouverez avec des flous très artistiques !
Cinq façons de rendre votre photographie plus artistique :Conclusion
J'espère que vous connaissez maintenant quelques moyens simples de rendre vos photos plus artistiques.
Après tout, capturer des photos artistiques ne doit pas être difficile…
… il s'agit juste de changer les choses !
Essayez donc certaines des idées que j'ai suggérées et voyez comment les choses se passent. Je parie que vous aimerez le résultat !
300 mm, 1/400 s, f/6.3, ISO 320
Avez-vous des idées pour créer des photos plus artistiques ? Partagez-les dans les commentaires !