Cet article sur l'amélioration du contraste dans les photos numériques a été soumis par Leeroy Gribbon dont le photoblog ( www.decoy.co.nz ) que nous avons récemment présenté ici à DPS en tant que photoblog de la semaine.
Je suis une ventouse pour un bon contraste dans une photo. Comme j'aime principalement m'attaquer au travail monochrome, le contraste pour moi est la sauce au jus - juste après la composition. Que vous preniez des photos en noir et blanc ou en couleur, que vous les preniez de votre chat ou de zones de guerre, je pense qu'un peu de contraste contribue grandement à donner vie à une photo. Alors, examinons ensemble ce qu'est le contraste et comment nous pouvons le faire ressortir dans notre travail.
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Qu'est-ce que le contraste ?
Le contraste est simplement la quantité de différence entre les tons d'une image. Pour voir ce concept en action par vous-même, lancez Photoshop et ouvrez une image. Ouvrez la palette "Canaux" (Affichage -> Canaux) et cliquez sur le canal rouge, vert ou bleu. Vous verrez maintenant une représentation en noir et blanc de votre image. Ouvrez les niveaux et tirez légèrement le curseur noir vers la droite et légèrement le curseur blanc vers la gauche. L'image changera de ton. En effet, ce que votre ajustement des niveaux vient de faire est de pousser les pixels gris foncé vers le noir et les pixels gris clair vers le blanc, c'est-à-dire que la différence (ou écart) entre la tonalité d'un pixel gris foncé et d'un pixel gris clair a augmenté - Félicitations, vous venez d'augmenter le contraste….
Au fur et à mesure que vous tirez le curseur noir vers la droite et le curseur blanc vers la gauche, vous remarquerez que davantage de tons clairs seront soufflés en blanc pur et les tons plus sombres en noir pur - détails d'ombre et de surbrillance dans vos images commencent à être sacrifiées au profit d'un contraste croissant. L'équilibre « idéal » entre le contraste et les détails dépend du type de sujet photographié, de l'éclairage utilisé, ainsi que de l'ambiance et du sentiment que vous souhaitez transmettre dans votre image :ce qui pourrait être une bonne application de contraste à une image peut être désastreux. pour un autre. Un œil créatif et de l'expérience sont nécessaires pour en décider, et la meilleure façon de les acquérir est de pratiquer !
Ce n'est pas le but de cet article de vous aider avec cette partie subjective du processus. J'aimerais plutôt vous présenter plusieurs méthodes et techniques d'amélioration du contraste que j'utilise personnellement régulièrement.
Avant de commencer, une mise en garde :
Tout d'abord
Aussi merveilleux que Photoshop ou n'importe quel logiciel d'édition d'images soit, la sortie que vous obtenez est aussi bonne que l'entrée que vous lui donnez. Cela peut améliorer l'apparence d'une photo laide, mais cela ne la rendra jamais belle. Cela est aussi vrai pour le contraste que pour tout autre aspect d'une photo. Vous devez considérer le post-traitement comme faisant ressortir la qualité déjà inhérente à vos images capturées - tout comme le polissage améliore la beauté latente d'un diamant. Veillez tout particulièrement à tout faire correctement dans l'appareil photo, et vos images traitées seront d'autant plus impressionnantes, je vous le garantis !
Et une dernière chose, assurez-vous que vous éditez toutes vos images avec une profondeur de couleur de 16 bits.
1. Les courbes et les masques sont vos meilleurs amis
Les courbes sont peut-être l'outil d'édition d'images le plus puissant et le plus utile dont nous disposons. Lorsque vous combinez des courbes avec des masques, c'est comme mélanger du beurre de cacahuète et du miel sur du pain grillé - vous obtenez une sorte de super bonté folle supérieure à la somme de ses parties. Si vous ne maîtrisez que deux aspects de la retouche d'image, ce sont les courbes et le masquage. Je ne veux pas entrer dans le détail du fonctionnement des courbes et des masques, car il y a des centaines d'articles sur le net qui les expliquent bien mieux que je ne le pourrais jamais. Donc, si vous n'avez pas encore maîtrisé les courbes et les masques, rendez-vous service et enfermez-vous avec votre bon ami Google pendant quelques heures. Ou, si vous vous sentez paresseux, consultez ces liens que j'ai trouvés pour vous :
Courbes :http://www.cambridgeincolour.com/tutorials/photoshop-curves.htm
Masques :http://www.lunacore.com/photoshop/tutorials/tut003.htm
Une fois que vous savez comment faire une courbe moyenne et peindre un masque juste, comment associez-vous les deux concepts ? Prenons un exemple :
La première image (ci-dessus) montre une conversion N&B basique d'une photo que j'ai prise.
La deuxième image (ci-dessus) montre l'effet de l'application d'une seule courbe à l'image.
J'ai fait de mon mieux pour accommoder tous les tons présents, mais parce que le ciel est si clair et l'eau beaucoup plus sombre, même avec le pouvoir séparateur des courbes si j'essaie de pousser pour un ciel plus sombre, je finis par rendre l'eau aussi trouble et sombre, et le ciel pas aussi sombre que je le voudrais. Le rivage laisse aussi un peu à désirer.
La solution consiste à créer une courbe pour le ciel, une autre pour l'eau et peut-être une autre pour le rivage, puis de les masquer de manière appropriée.
Bien que cela semble compliqué et laborieux, cela ne me prend généralement que deux minutes environ. L'outil de dégradé est certainement utile pour masquer le ciel, et si vous avez une tablette à stylet, le masquage devient presque agréable.
Vous pouvez voir les résultats des courbes et du masquage ensemble dans la troisième image (ci-dessus).
À mes yeux, c'est bien mieux que le second :les nuages sont devenus plus prononcés et dramatiques. pourtant, l'eau conserve sa texture et vous pouvez voir la différenciation sur le rivage entre le sable plus clair et les cailloux plus foncés.
Vous pouvez voir l'image finale ici.
C'est une méthode très puissante, et c'est peut-être tout ce dont vous avez besoin pour faire vos ajustements de contraste. Cela peut vous prendre un peu de temps pour vous familiariser avec le processus, mais prendre le temps d'apprendre les ficelles du métier rapportera des dividendes sur vos images.
2. Esquiver et brûler comme un renard
Esquiver et brûler est une technique héritée de l'époque de la chambre noire. Contrairement à son homologue de la chambre noire, l'esquive et la gravure numériques sont un processus moins frustrant et plus accommodant. Vous avez peut-être déjà lu des informations sur la technique, mais pour être complet, je vais répéter :
1. Maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur le bouton "Nouveau calque" dans la palette des calques.
2. Changez le mode de fusion en "Superposition" et cliquez sur la case "Remplir avec une couleur neutre de superposition".
3. Dupliquez ce calque et nommez l'un d'eux "Graver" et l'autre "Esquiver".
À l'aide d'un pinceau à faible opacité (5-15%), peignez avec du noir sur le calque « Graver » pour assombrir les choses, et avec du blanc sur le « calque Dodge » pour éclaircir les choses, ce qui augmente efficacement le contraste. Comme nous peignons sur des calques, cet effet est non destructif pour l'image d'origine. Si vous faites une erreur, vous pouvez utiliser 50 % de gris pour peindre votre erreur.
Ce qui précède est peut-être une vieille nouvelle pour vous, mais voici le point clé :l'esquive et la gravure ne feront qu'exagérer les différences de tons déjà présentes dans l'image, cela ne peut pas faire quelque chose à partir de rien. C'est-à-dire que vous ne pouvez pas esquiver un chat noir blanc et que vous ne pouvez pas brûler le soleil en noir. L'astuce consiste à examiner votre image, à identifier la partie la plus claire et la plus sombre de votre image et leur point de rencontre, puis à esquiver et brûler intelligemment pour faire ressortir ces différences.
Prenons un autre exemple.
La première image comporte quelques ajustements de base, mais je veux vraiment faire ressortir le jeu de lumière sur ces rochers. Je fais mes couches dodge/burn, puis à l'aide d'un pinceau doux à 10% d'opacité, je peins en noir sur les crevasses et les recoins sombres des rochers, et en blanc sur les sommets et les bords exposés à la lumière. Je veux un effet assez exagéré, donc je lui donne peut-être cinq ou six passages avec le pinceau.
La deuxième image montre l'esquive et la troisième la brûlure.
Le quatrième (ci-dessous) montre les deux ensemble. On remarque une nette différence de contraste par rapport à la première image. 
Vous pouvez voir l'image finale ici.
3. Unsharp ce contraste
La méthode suivante existe depuis longtemps et vous l'entendrez porter divers noms tels que la coupe de la brume, HIRALOAM ou l'amélioration du contraste local. Cette technique implique l'utilisation du filtre Unsharp Mask avec une faible quantité et un rayon élevé pour augmenter les transitions tonales entre les pixels adjacents. Voici ma façon préférée de le faire :
1. Fusionnez tous vos calques visibles dans un nouveau calque (Mac :Shift-Alt-Apple-E, PC :Ctrl-Shift-Alt-E (je pense))
2. Sélectionnez le nouveau calque et ouvrez le filtre Masque flou.
3. Définissez la Quantité sur 20, le Rayon sur 50 et le Seuil sur 0.
4. Changez le style de calque en "Luminosité" pour éviter tout changement de couleur.
5. Réduisez l'opacité du calque pour l'adapter et/ou ajoutez un masque pour localiser l'effet.
Vous pouvez expérimenter avec les paramètres de filtre si vous le souhaitez, mais je trouve beaucoup plus facile de les laisser tels quels et de modifier la force en fonction de l'opacité et/ou du masquage du calque. Assurez-vous de visualiser les modifications à un grossissement de 25 %, 50 % ou 100 %. À des pourcentages impairs comme 33 % ou 66 %, Photoshop applique une interpolation étrange qui masquera la distorsion de l'effet.
Assurez-vous d'utiliser cette technique avec parcimonie, car sa force facilite la création d'un look trop dramatique. De plus, comme nous utilisons le masque flou, faites attention au halo sur les bords de transition "pointus", par exemple, d'une montagne sombre à un ciel lumineux.
C'est aussi une excellente technique à utiliser sur les portraits pour faire ressortir les yeux et les traits du visage. Assurez-vous simplement d'utiliser un masque, sinon il exagère les rides et autres imperfections. Vous pouvez voir la différence que cette technique fait en comparant les deux images ci-dessous. Le premier est l'original et le second a les paramètres ci-dessus appliqués. Je masquerais plus tard cet effet pour le garder isolé du visage et des mains du sujet.
Vous pouvez voir l'image finale ici.
4. Appliquer Appliquer l'image
‘Apply Image’ est une fonction peu connue mais puissante que nous pouvons utiliser pour régler le contraste. Fondamentalement, Appliquer l'image prendra un ou plusieurs calques et l'appliquera sur l'image principale avec votre choix de mode de fusion. Cela vaut la peine d'expérimenter. L'une de mes façons préférées de l'utiliser est :
1. Aplatissez votre image.
2. Allez dans Édition -> Convertir en profil -> Couleur LAB.
3. Dupliquez le calque d'arrière-plan.
4. Allez dans Image -> Appliquer l'image.
5. Sélectionnez Lightness Channel, Soft Light, 100% Opacity et laissez les deux cases à cocher seules. Vous obtiendrez une image funky rose et bleue.
6. Modifiez le mode de fusion du calque sur Luminosité pour supprimer ces couleurs loufoques tout en préservant les changements de tonalité.
7. Ajustez l'opacité du calque selon vos goûts et/ou utilisez un masque pour localiser l'effet.
8. N'oubliez pas de reconvertir en couleur RVB lorsque vous avez terminé.
Vous pouvez également utiliser cette méthode pour améliorer la couleur, en suivant les étapes ci-dessus mais en remplaçant le canal « Luminosité » par le canal de couleur a ou b LAB. Le réglage par défaut donnera des résultats plutôt criards, alors assurez-vous de réduire l'opacité.
Les deux images suivantes montrent le résultat de l'utilisation de la commande Appliquer l'image avec le canal LAB "Lightness" :
Vous pouvez voir l'image finale ici.
5. La couleur sélective est la cerise sur le gâteau
Cette dernière méthode est idéale pour effectuer un dernier réglage fin du contraste après l'application de l'une des méthodes ci-dessus. C'est particulièrement utile pour les images en noir et blanc, mais n'ayez pas peur de l'essayer également sur votre travail en couleur.
Les instructions sont simples :
1. Cliquez sur l'icône "Nouveau calque de réglage" dans la palette Calques.
2. Sélectionnez "Couleur sélective".
3. Dans la liste déroulante Couleur, sélectionnez "Blancs".
4. Déplacez le curseur noir à votre convenance.
5. Répétez avec "Neutres" et "Noirs".
Je vais souvent augmenter les "Blacks" de +1-5% pour avoir du punch dans l'ombre. Les "neutres" peuvent être poussés de +5 à 20 % pour se débarrasser de tous les tons troubles. Les « Blancs » sont utiles pour récupérer de petites zones blanches soufflées telles que le ciel ensoleillé, en le poussant de +30-40 %. Vous pouvez également augmenter les tons blanc cassé en tirant le curseur sur -20-40 %.
De plus, il est possible de séparer les 'Noirs', 'Neutres' et 'Blancs dans des calques de réglage séparés si vous trouvez qu'ils interfèrent les uns avec les autres, c'est-à-dire, avoir trois calques de réglage 'Couleur sélective' empilés les uns sur les autres.
C'est tout, les amis
J'espère que cet article vous a donné quelques idées sur la façon d'ajuster le contraste pour votre propre travail. En dernier mot, peut-être que certaines de ces techniques ne donnent pas des résultats aussi spectaculaires que vous l'auriez espéré. Malheureusement, comme la plupart des choses dans la vie, il n'y a pas de "solution miracle" lorsqu'il s'agit d'améliorer le contraste en post-traitement. J'utiliserai rarement une seule de ces méthodes - la beauté réside dans leur capacité à être empilés les uns sur les autres, en créant progressivement un contraste et un "claquement". Expérimentez avec chacun d'eux, apprenez les avantages et les limites de chacun. et faites-les vôtres. La pratique et l'expérimentation sont les meilleurs moyens d'acquérir de nouvelles compétences.
Si vous avez des questions sur cet article ou sur tout ce qui concerne la photographie, n'hésitez pas à m'envoyer un e-mail. Vous pouvez trouver l'adresse e-mail de contact sur mon site.
Lee Gribbon
http://www.decoy.co.nz