Entretien avec le scénographe Raffy Tesoro

Dans cet article, Dustin Carbonera interviewe le décorateur Raffy Tesoro. Raffy a répondu à un certain nombre de questions et nous a présenté certains des plans pour lesquels il a participé à la création de décors.

Tout le monde semble être dans la photographie de nos jours. Tout le monde veut être la personne derrière l'objectif et capturer un beau cadre. Tout le monde veut être cette personne qui sera félicitée par les gens parce qu'il a pu créer une photo parfaite, bien sûr, avec l'aide du puissant Photoshop.

Malheureusement, il semble que le nom du jeu aujourd'hui (pour certains) n'est pas vraiment à quel point vous faites dans Photoshop, pas à quel point vous savez comment obtenir un bon coup. Par exemple, nous avons besoin d'un décor surréaliste pour un modèle. Nous tournons un modèle et rendons un joli arrière-plan. Moins de tracas, et un traitement plus rapide, et alto ! Une belle photo.

Vient ensuite Raffy Tesoro – un homme dont je peux dire qu'il est le créateur… des décors. C'est un homme entre les mondes; un homme qui sait et aime construire son décor à la main, mais ne manque pas de voir la facilité d'utilisation d'un monde 3D. J'ai eu une merveilleuse chance de l'interviewer en ligne et j'ai beaucoup appris sur un monde que la plupart des gens ne s'aventurent pas.

Comme note, je n'ai pas modifié ses réponses car elles étaient parfaites telles qu'elles sont, au moins nous comprenons Raffy Tesoro sur une approche plus personnelle.

1. Comment avez-vous commencé dans cette industrie? Pourquoi avez-vous choisi cette voie ?

Je suppose que je suis juste né dedans. Mes parents sont tous les deux artistes. Ma mère est créatrice de mode et mon père est avocat de métier mais acteur et habitant du théâtre par cœur. J'apprenais donc à perler et à broder quand j'étais enfant et j'ai continué à avancer à partir de là. En ce qui concerne la conception de la production en particulier, je me suis lancé là-dedans parce que mon ami Jay Tablante m'a en quelque sorte poussé à le faire. J'ai commencé par faire un set parce que je m'ennuyais et il pensait que je devais le faire régulièrement. Je pense que j'étais trop stupide à l'époque pour dire non… et nous y voilà. Dans l'ensemble, je pense que le chemin m'a choisi plus que je ne l'ai choisi.

L'art perdure – J'ai réalisé ce cliché en novembre 2008 avec Jay Tablante. Je voulais montrer comment la beauté et l'art peuvent et vont survivre à l'épreuve du temps. Ma référence était la façon dont les archéologues déterrent des os et des morceaux du passé. Des indices sur notre histoire à travers l'art… qui est fondamentalement la seule chose qui survit. Et bien dans ce cas… et s'ils découvraient une beauté inaltérée par le temps ? Pour lui donner une impression de réalisme… J'ai enterré la maquette dans 200 kilos de sable, de farine et de fécule de maïs. Ensuite, le reste a été publié.

Photographie :Jay Tablante
Coiffure et maquillage :Lanie Acedilio pour Paul &Joe
FA :Genald Tungol pour Whitewall Industries
Modèle :Nadine Howell

2. Des débuts modestes, un peu d'histoire de qui vous êtes. Peut-être comment étiez-vous quand vous étiez enfant ?

Grandir était différent pour moi. Quand la plupart des enfants jouaient, j'aidais ma mère à confectionner des vêtements. À 12 ou 13 ans, j'ai décidé d'essayer de faire des événements et des spectacles à plein temps, alors j'ai demandé au directeur de ma mère, Ogee Atos, si je pouvais devenir apprenti. Je jonglais essentiellement avec l'école, les défilés de mode, les concours, le design et toute une gamme de choses. Quelque part entre les deux, j'étais videur, teinturier, fabricant de t-shirts, agent artistique, clochard, secrétaire… peu importe. Je ne le changerais pour rien au monde. Toutes ces expériences m'aident dans mon travail, ma passion et ma vision d'ensemble.

Voleur - C'était pour l'exposition de Jay. Il voulait faire quelque chose d'intéressant alors j'ai proposé de faire un personnage de bande dessinée. En collaboration avec Gelo Lico, nous avons imaginé ce concept. C'était plutôt amusant ! J'ai dû faire ce pilier et le briser pour qu'il ait l'air plus réaliste. Gelo a proposé la mise en page et j'ai compris le scénario et le look.

Photographie :Jay Tablante
FA/AD :Gelo Lico
Modèle :Rhian Howell

3. Raffy Tesoro est synonyme de… ?

Étrange. C'est à peu près tout…. demandez à mes amis. Je ne reçois jamais rien de normal dans cette vie.

Rock &Roll – Nadine voulait un concept un peu rock &roll pour elle-même. Alors je me suis inspiré des vieilles couvertures des magazines Rolling Stone et j'ai trouvé ça.

Photographie :Wesley Villarica pour Parallax Studios.
Modèle :Nadine Howell

4. La scénographie est… ?

… consiste à créer un monde. Que ce soit un aperçu, une touche… ou une vue panoramique complète de la réalité et/ou de la fantaisie. Les concepteurs de production aiment plaisanter en disant que notre travail était le premier depuis que Dieu a créé un monde à son goût… lol. Mais oui, nous créons du temps (périodes, chronologies, etc.), de l'espace (pièces, mondes, accessoires), des idées (genres, concepts, fantasmes) et tout le reste. La conception de la production ne consiste pas seulement à faire en sorte que les choses soient placées dans l'aspect physique du travail… mais aussi à concevoir une esthétique et à créer des concepts pertinents pour le travail à accomplir. C'est plus mental que subalterne, mais ne vous y trompez pas… il y a beaucoup de travail dur, sale et pratique impliqué. Les PD sont généralement les premiers sur le plateau et les derniers à partir… de plus, il y a beaucoup de temps de préparation avant même que la construction ne commence. Les photographes n'ont généralement qu'à se présenter et régler les lumières, ou les MUA n'ont qu'à apporter leur kit et leurs pinceaux. Nous sommes là des heures, voire des jours avant tout le monde. Je ne dis pas que notre travail est plus important que n'importe qui d'autre dans l'équipe… mais plutôt, chacun doit se rendre compte que chaque métier a ses exigences. Celui-ci est le nôtre. Dois mettre plus de temps que les autres.

Mon chagrin – Celui-ci était totalement à la volée. Bon d'accord pas vraiment… J'ai fait le masque et j'avais l'idée en tête… l'exécution de celui-ci était un peu conne quand même. Nous avons fini par utiliser une lumière et même celle-ci était gobo. Je voulais transmettre un sentiment de tristesse et de solitude avec cela, mais pas tellement le faire ressortir dans l'expression. En fait, le masque était là pour montrer comment nous dissimulons nos véritables émotions, en particulier lorsqu'il s'agit de notre propre chagrin.

Photographie :Genald Tungol de Whitewall Industries
Modèle :Karen Pamintuan
Maquillage :Noël Flores

5. Je pense que votre site Flickr n'est qu'un petit aperçu de votre travail et ils sont vraiment époustouflants. Comment vous viennent ces idées ? Y a-t-il des rituels étranges avant de créer un design ? Une histoire mémorable ?

Guh j'ai vraiment besoin de mettre à jour mon flickr plus souvent. Je les pense juste! D'accord, ce n'est pas toute l'histoire, mais en un mot, c'est comme ça que ça se passe. Je peux juste regarder la télévision et je commence à penser que ce serait amusant de faire voler des gens nus à travers des nuages de cacao crémeux. Mais non… c'est plutôt le produit d'être immergé dans les arts pendant si longtemps. Les expériences, les leçons, l'esthétique, les règles, etc… vont et viennent en un éclair mais laissent une trace dans l'idée. Un bon exemple de ceci est une histoire que j'ai entendue à propos de cette grande entreprise qui voulait mettre à jour son logo… alors ils ont embauché un graphiste de grand nom très talentueux pour le faire. Lors de la réunion préliminaire, elle gribouillait sur une serviette pendant qu'ils parlaient de ce qu'ils voulaient que le nouveau logo signifie. Alors à la fin de la réunion, elle leur a montré son griffonnage de serviette et le tour est joué… il y avait leur logo. Ils ont adoré. Mais ils ne voulaient pas la payer autant car ils pensaient… qu'elle griffonnait juste sur une serviette ! À quoi elle a dit que cette conception n'était pas sortie de nulle part. C'est sûr que c'était vraiment fait de rien… mais derrière, ses expériences, ses voyages, ses études, etc. Ça lui a coûté beaucoup de temps, d'argent et d'investissement personnel. C'est pour ça qu'ils payaient. Sa Vision. Et c'est quelque chose que la plupart des gens ne réalisent pas chez les artistes. Nous pouvons créer quelque chose à partir de rien… mais rien ne doit sortir de quelque chose.

Quant à mes histoires…. eh bien… ils sont juste trop bizarres pour être publiés, je pense. Parfois, les gens pensent que je l'invente… mais la vérité EST parfois plus étrange que la fiction…

Puissance – Cela fait partie de mon projet personnel de headshot. Je fais une série de portraits qui véhiculent un mot et une histoire. Je demande aux acteurs de faire les prises de vue et de déterminer les émotions pertinentes au mot, puis de réunir mon équipe pour créer le décor, les graphismes, le style, le maquillage et ainsi de suite afin de compléter l'effet. Celui-ci est "Puissance". Je voulais montrer comment l'utilisation des couleurs, des effets, de la mise en page et du placement pouvait contrôler l'esprit des gens. C'est un outil très efficace utilisé par les régimes autoritaires.

Modèle :Gino de la Peña
Photographie :Jay Tablante
Maquillage :Noël Flores
Style :Raffy Tesoro
Graphiques :Gelo Lico
Concept :Raffy Tesoro

6. Comment ça marche avec l'un des meilleurs photographes de mode (en référence à Jay Tablante) de la scène locale ?

Ce sont les meilleurs ? Wahahaha ! Non vraiment, ils le sont. Je veux dire… avec des gens comme Jay Tablante, Wesley Villarica, Doc Marlon, Genald Tungol, Erik Liongoren, Dix Reyes, Neal Oshima, Wig Tysmans, Dominique James… Tous ces gars sont géniaux… Je ne vois pas comment ça peut pas être amusant et productif. Mais nous ne pouvons pas non plus négliger le reste de l'équipe. Les maquilleurs comme Omar Ermita, Xeng Zulueta, Josa Primero, ou des stylistes comme Hannah Sison, Guada Reyes… des mannequins, des designers, des directeurs artistiques, des graphistes et qui que ce soit d'autre. Je veux dire que je pourrais nommer tous les gars avec qui j'ai travaillé, mais ça va être une lecture longue et ennuyeuse. Quoi qu'il en soit, ils font tous partie intégrante et importante du projet. Vous avez peut-être un bon photographe, mais si votre modèle est bleh… vous avez un problème. OU un MUA moche mais le modèle est magnifique à mort… ne fonctionnera toujours pas aussi bien. Après tout, nous ne sommes aussi forts que notre maillon le plus faible.

Cela a tendance à vous gâter à certains égards, car vous pouvez simplement retirer quelque chose de votre cul de manière créative et ils vous comprendront immédiatement. Dieu sait combien de fois j'ai fait ça à un débutant et ils me regardaient fixement, complètement déconcertés par la folie que je débitais à l'époque. Ils ont tous leurs styles, leurs bizarreries et leurs perceptions… mais ce qui les rend bons et talentueux, c'est leur polyvalence, leur intelligence, leur créativité et leur expérience. Il est difficile de faire quoi que ce soit qui vous plaise si les personnes avec lesquelles vous travaillez ne peuvent pas exécuter la vision à votre goût. C'est comme ça. J'aimerais penser que je leur donne aussi les mêmes options. La plupart du temps.

Chaînes – J'ai fait cette photo avec Jay Tablante et un tas d'autres photographes pour notre atelier à Singapour. J'ai créé pour eux un concept où je voulais de l'élégance pure… comme des clichés de bijoux intemporels… mais en utilisant uniquement les matériaux les plus simples… comme du fil blanc.

Photographie :Jay Tablante
Modèle :Rhian howell

7. Tout style préféré (?) que vous voyez est prédominant dans votre travail. C'est comme si on voyait ___________, c'est Raffy Tesoro.

Je ne pense pas avoir vraiment de style déterminant… à part ça, j'aime les détails. Pas seulement des détails dans le sens où oooh il se passe tellement de choses… mais plus comme la façon dont tout cela a été pensé jusqu'aux derniers morceaux ici et là. J'ai des trucs assez fleuris et j'ai aussi pas mal de travail minimaliste… car pour moi même le manque de détail est un détail en soi, à condition d'y avoir pensé en premier. De plus, j'ai toujours besoin d'une histoire ou d'une idée dans le plan. Si ce n'est pas le cas, ce n'est qu'un instantané, peu importe ce que c'est. À moins que votre concept ÉTAIT de faire un instantané…

Guerrier du Temple – J'ai fait ça pour un défilé de mode il y a quelque temps. A décidé de lui donner une sensation d'amazone… et comme si elle gardait quelque chose d'important. Hein.

Photographie :Jay Tablante
Maquillage :Omar Ermita
Modèle :Michelle Fedalto

8. Avis sur l'ère numérique :avec la technologie avancée (?) de notre côté maintenant, nous pouvons faire des ensembles en cliquant. Certains photographes utilisent même la prise de vue du modèle et le rendu d'un arrière-plan 3D. Des idées à ce sujet ?

Pas très enthousiaste à ce sujet. Je ne déteste ni photoshop ni digitech. Ce sont des outils comme les autres. Le boeuf que j'ai avec lui, c'est qu'il est extrêmement abusé et crée un vernis de paresse chez tout le monde. J'adore (insérez le sarcasme ici) comment les gens filmeraient quelque chose… puis quand ils vérifieraient l'écran LCD et verraient des choses ici et là… ils diraient simplement "oh, nous pouvons photoshoper ça" au lieu de le réparer sur place. Si tel était le cas… Je résoudrais également tous les problèmes de conception avec mon outil préféré :un marteau. « Oh… le mur n'est pas au bon endroit. Un marteau peut résoudre ce problème. Ou, "Hey, le modèle n'est pas dans sa lumière. Pas de problème… donne-moi mon marteau. » Vous voyez ce que je veux dire ?

Toute bonne œuvre d'art doit être convaincante… et cela signifie qu'il doit y avoir un équilibre sain entre toutes les compétences, talents, outils et idées impliqués. J'utilise des graphiques si le plan l'exige. De la même manière que j'appelle à un nu si je pense que le concept en a aussi besoin plus que "oh ... le modèle est chaud, déshabillons-la". Croyez-moi, j'ai entendu cette phrase bien plus de fois que je ne le voudrais. Mais oui, il y a une raison de faire de l'art… et le faire bien signifie que vous devez attirer le public dans le monde que vous créez. Un monde unilatéral créé par un outil ou une chose ne le rend généralement pas très attrayant. Malgré le fait que la plupart de ceux qui regardent sont des profanes, rappelez-vous toujours que tout le monde a la capacité de détecter un mensonge. Si vous le regardez d'une certaine manière, toutes les formes d'art sont des mensonges. Alors soyez une bonne fibre. :p

Je suis un grand partisan de l'apprentissage des anciennes techniques. Cela inculque la discipline et une compréhension plus profonde du métier. J'explique généralement cela aux gens lorsqu'ils se demandent pourquoi je pousse pour cela en leur parlant de ma théorie sur les zombies. Imaginez que vous êtes dans une situation de film B vraiment mauvaise où vous êtes coincé au milieu de nulle part et qu'un gazillion de zombies traînants viennent à la recherche d'un charmant buffet brrraaaaaainnns. Devinez quoi… vous êtes au menu ! Cette scène n'est jamais complète sans réussir à s'échapper assez longtemps pour trouver une grange décrépite avec une Ford battue à l'intérieur. VOUS ÊTES SAUVÉS !!! Sauf quand vous découvrez que c'est un levier de vitesses et que vous n'avez jamais conduit qu'une automatique. Pauvre, pauvre toi. J'espère que vous trouverez un fusil de chasse…. sauf que… bon sang, vous ne savez pas comment recharger la chose puisque la seule fois où vous avez JAMAIS utilisé une arme à feu, c'était pour Time Crisis 2. Et la liste s'allonge encore et encore…

L'essentiel est :ne vous trompez pas en n'apprenant pas les anciennes méthodes. Oui, la technologie a rendu les choses plus pratiques, mais se priver d'une expérience d'apprentissage appropriée n'est pas bon pour la technique artistique ou la production créative. Cela fait partie de l'obtention d'une bonne éducation dans la carrière qui vous passionne.

Priscille - C'était pour un magazine masculin qui n'a jamais été lancé. J'ai demandé à notre amie Priscilla de modéliser pour nous… et quand je suis arrivé sur les lieux, j'ai découvert qu'il s'agissait essentiellement d'une cabane vide faite de tuyaux en béton et en acier. J'ai donc dû me débrouiller avec du bois, du tissu et tout ce que je pouvais trouver pour en faire quelque chose de shootable.

Photographie :Wesley Villarica pour Parallax Studio
Modèle :Priscilla Mereilles
Style :Rachel Lisbeth So

9. (Question cliché, eh bien, elles le sont toutes) Des conseils pour les débutants dans ce domaine ?

Bien sûr… celui-ci est facile. Ne vous y mêlez pas. MDR. À moins que vous ne soyez assez passionné, assez stupide et assez têtu pour vraiment vouloir… alors allez-y ! Je dis juste ça parce que beaucoup de gens veulent se lancer dans la PD, la mode, la photographie, etc… parce que c'est branché, cool, amusant… peu importe. C'est sûr que c'est tout ça. Mais derrière, il y a BEAUCOUP de travail acharné et beaucoup de chagrin d'amour. Préparez-vous et ne râlez pas lorsque vous le découvrirez à la dure. C'est comme ça la vie. Bon d'accord, vous pouvez râler de temps en temps, mais chaque artiste doit cultiver la patience, la discipline, l'endurance mentale, l'ouverture d'esprit, la moralité et la peau épaisse avec un crâne épais pour correspondre. Les gens vont soit aimer votre travail, soit le détester… mais je prends les deux comme un compliment. La pire chose qu'un artiste puisse entendre, c'est quand son travail ne suscite aucune opinion. Aïe.

Il y a cela et il y a un autre aspect extrêmement important :l'éducation. Les PD doivent en savoir beaucoup sur la construction, la sécurité, les matériaux, les surfaces, les textures, le raisonnement spatial, etc… mais vous devez aussi en savoir un peu sur tout. Vous créez un monde après tout, jusqu'aux casseroles et poêles, clous, punaises de lit et tout ce qui s'y trouve, qu'il soit grand ou petit. Comme je l'ai dit… tu es un dieu… même si c'est pour un petit moment.

Les essentiels du mariage – Je l'ai fait pour le magazine Wedding Essentials. J'ai fait quelques peintures pour ça et j'ai défini le thème... un peu comme s'asseoir dans une galerie d'art ou quelque chose comme ça.

Photographie :Jay Tablante