Il y a eu beaucoup de réponses à un de mes articles intitulé Comment ramener des photos de voyage ennuyeuses et peut-être horribles ici sur DPS. C'était un coup sarcastique à certains problèmes que j'ai eu dans le passé avec la création de photos de voyage moins qu'excitantes. Des photos qui ont ennuyé mes amis et ma famille. Certaines personnes ont aimé et d'autres pas (et c'est bien de voir des gens différents toujours ont des avis différents!). Mais deux requêtes sont ressorties de ce post :1) Dites-nous comment prendre de bonnes photos de voyage et 2) dites-nous comment récupérer nos photos déjà mauvaises.
À cette fin, ce message adressera #1. Il y a beaucoup d'informations ici sur DPS si vous recherchez un voyage ou utilisez le lien de catégorie pour la photographie de voyage. Pour consolider certaines d'entre elles, voici 7 conseils pour vous aider à démarrer.
Se lever tôt et sortir tard
Se lever à 6h du matin en vaut la peine.
La Golden Hour, cette tranche de temps juste après le lever du soleil et juste avant le coucher du soleil, est une méthode éprouvée pour prendre de superbes photos. La photographie, après tout, est l'art de capturer la lumière, alors prenez-la quand elle est à son apogée, bas sur l'horizon et pleine de couleurs. Il y a aussi des ombres et des contrastes plus profonds pendant ces périodes, ce qui donne un coup de poing aux photos. L'erreur que la plupart d'entre nous commettons est de prendre des photos de grands monuments, comme la Tour Eiffel, à midi, lorsque le soleil est haut et dur. Faites tout votre possible pour éviter les photos à midi. Les couleurs deviennent délavées et sans vie. Les ombres disparaissent ou recouvrent les visages de manière inesthétique. Si vous avez le luxe de passer plus de temps à un endroit, profitez de la lumière lorsque le soleil est plus bas à l'horizon et vous reviendrez avec des scènes dramatiques.
Utiliser la règle des tiers
Imaginez une grille sur votre écran ou votre oculaire. Il est composé de deux lignes, équidistantes, s'étendant de haut en bas et de deux autres de gauche à droite. Une petite grille à quatre intersections. Ces intersections sont le début d'une méthode simple pour rendre vos photos plus intéressantes. Ce que vous devrez faire est de placer l'accent principal (jeu de mots) de votre photo dans l'une de ces intersections. Si le sujet principal est le visage de quelqu'un, placez un de ses yeux à une intersection. S'il s'agit d'une montagne, placez le sommet près d'une intersection. Bug intéressant au sol ? Ne vous contentez pas de le centrer sur la photo et de cliquer dessus. Ennuyeuse! Placez-le sur une intersection et donnez-lui de l'espace (c'est-à-dire que s'il est orienté vers la gauche, placez-le sur le côté droit de votre photo afin qu'il ait visuellement de l'espace pour se déplacer dans la photo).
Vous trouverez plus d'informations sur la règle des tiers ici.
Obtenez l'horizon hors du milieu de votre image
Avec la règle des tiers, ne placez jamais, jamais, jamais l'horizon au centre même de votre écran. Bien que cela puisse sembler logique sur le moment, lorsque vous regardez une photo prise de cette façon, elle apparaîtra fade et anormalement équilibrée. Sortez cet horizon du centre d'une manière ou d'une autre ! Je préfère donner plus d'espace au premier plan et moins de ciel, mais il y a des moments où plus de ciel est nécessaire. Cela fonctionne bien d'utiliser l'une de ces lignes de grille expliquées plus tôt dans la règle des tiers comme emplacement pour votre horizon, mais il n'y a pas de réponse. Jouez un peu, mais s'il vous plaît, plus d'horizons centrés !
Apprenez à modifier vos paramètres d'exposition
Celui-ci peut être un peu plus délicat mais en vaut la peine. Contexte :Votre appareil photo n'est pas parfait. Le mien non plus. Peu importe combien d'argent vous dépensez, les caméras ont leurs limites. Dans la plupart des modes automatiques, une caméra examine la scène devant elle et essaie de trouver un réglage moyen qui permet de voir toutes les zones claires ainsi que les ombres. Le problème avec cette approche est que les caméras ne sont pas des yeux humains et n'ont pas la merveilleuse portée que nos yeux (et notre cerveau) ont. Une scène peut être sombre à 40 % et lumineuse à 60 % et l'appareil photo arrive à un terrain d'entente sur son choix.
Ce choix peut rendre les hautes lumières beaucoup trop lumineuses ou les ombres aussi noires que minuit, sans aucun détail de toute façon. Et si votre sujet se trouve dans ces ombres lorsque l'obturateur est relâché, il sera perdu dans l'obscurité pendant que votre appareil photo essaiera de tout uniformiser. Comprenez ce que votre appareil photo essaie de faire, puis dites-lui de faire quelque chose de différent. Comment? En utilisant les fonctions de réglage de l'exposition.
La plupart des caméras auront un simple bouton +/- ou une fonction de menu. Cela vous permet de remplacer le réglage d'exposition "correct" de l'appareil photo dans n'importe quelle condition et indiquera à l'appareil photo de surexposer ou de sous-exposer la scène jusqu'à trois "arrêts" supplémentaires de lumière. En prenant l'exemple ci-dessus, si le sujet est trop sombre lorsque vous prenez la première photo, utilisez le réglage de l'exposition et augmentez-le jusqu'à +1 ou +2. Cela indique à l'appareil photo :"Hé, prenez ce que vous pensez être les bons réglages et laissez entrer plus de lumière, s'il vous plaît". Vous remarquerez que les hautes lumières deviennent plus lumineuses, mais vous remarquerez également que vous pouvez maintenant voir votre ami dans l'ombre. L'inverse est également vrai si vous trouvez que les choses sont un peu trop lumineuses (parce que vous êtes en plein tournage en pleine journée comme je vous l'ai dit pas trop, n'est-ce pas !?). Réduisez-le à -1 ou -2 et votre appareil photo laissera entrer moins de lumière pour aider les zones surexposées. C'est un jeu de concessions mutuelles, alors entraînez-vous avec ce paramètre.
Un exemple rapide :la première image ci-dessous est ajustée aux paramètres d'exposition suggérés par l'appareil photo (ISO 100, f/5.6, 1/500). En raison de la grande quantité de ciel, l'appareil photo a réglé le sujet principal pour qu'il soit trop sombre. Mais le ciel semble correct.
Dans ce cas, j'ai ajusté la compensation d'exposition à +1 (surexposition d'un stop) et je l'ai encore augmentée d'un demi-stop dans Lightroom.
Utiliser Fill Flash
Si votre appareil photo est équipé d'un flash, il existe de nombreux cas où il peut être utilisé et vous n'avez peut-être pas pensé à leur. Par exemple, vous êtes en tournée avec un horaire fixe et n'avez pas d'autre choix que de prendre des photos de votre famille devant les pyramides d'Égypte à midi. Un soleil dur et dur tape. Tout le monde, à juste titre, a un chapeau sur la tête pour se protéger du soleil. Le seul problème est que leurs visages sont maintenant dans l'ombre alors que les pyramides sont durement éclairées. Ai-je mentionné la dureté de cette configuration? Dans ce scénario, l'ajustement de l'exposition, comme dans l'élément ci-dessus, n'aidera pas car les pyramides seront délavées tandis que les visages deviendront visibles. Que faites-vous ?
Utilisez votre flash ! C'est vrai, en milieu de journée, utilisez votre flash. La plupart des appareils photo ont un réglage "Fill-Flash" et même s'ils ne le font pas, un flash complet sera mieux que rien. Un flash d'appoint n'est que cela; un flash pour remplir les zones de la scène en ombre sombre. Soudain, les visages de votre famille peuvent être vus rayonnant de joie sous leurs chapeaux avant de se précipiter vers le bus touristique climatisé. La photo de droite a un subtil flash d'appoint utilisé pour surmonter les ombres très sombres sur le visage de ma fille. Bien que davantage de modifications puissent être apportées dans Photoshop, commencer par une exposition plus uniforme facilite le post-traitement.
Une autre utilisation pratique du flash d'appoint est lorsqu'un sujet est à contre-jour. Peut-être que le soleil ou une lumière vive est derrière eux. Fill flash à la rescousse ! La lumière vive sera toujours là, mais maintenant les visages et les traits peuvent également être vus.
Utiliser un objectif long
300 mm x 1,6 =480 mm. Ne vous approchez pas trop.
Ce dernier conseil peut ne pas sembler évident au premier abord. Alors que les objectifs grand angle sont parfaits pour les prises de vue panoramiques et les grandes fonctionnalités, un objectif zoom, quelque chose qui est de 100 mm ou plus, fera des merveilles pour vos photos. Zoomez sur les détails et les caractéristiques de ces images grandioses et larges. Utilisez le zoom pour aider à isoler votre sujet afin que la scène soit moins encombrée. Et utilisez un zoom pour aider à capturer ces lions qui traquent loin dans la savane.
Si vous n'avez pas d'objectif zoom prêt à l'emploi pour le voyage, envisagez d'en louer un. Il existe de nombreux endroits en ligne et peut-être dans votre ville, qui louent un objectif pour une fraction du prix de son achat neuf. Cela vaut souvent le coût si votre voyage unique dans une vie l'exige.
Enfin, enfreignez toutes les règles
Une fois que vous avez appris les règles et comment utiliser certains de ces conseils, enfreignez-les lorsque la situation l'exige. La photographie de voyage est une question d'expression artistique, alors choisissez ce qui vous fait du bien. Mais d'abord, apprenez la règle des tiers avant de déplacer votre sujet un peu plus loin sur le côté. Apprenez à utiliser un flash d'appoint avant de décider qu'avoir un visage sombre et profilé fonctionne mieux et n'ayez pas peur de prendre des photos de détails au milieu de la journée, même en plein soleil.