Conseils pour la texturation des photographies

Un article invité par Mary Andrade de Pam Photography.

Récemment, alors que je traitais une image, mon mari, Peter, m'a demandé "Pourquoi prendre une photo parfaitement bonne et ajouter de la texture?" J'ai fait une pause, bonne question. J'utilise la texturation pour créer des images uniques en leur genre. Reconnaissant que dans presque tous les aspects de la photographie, il y a des «règles de la route» à comprendre, puis à enfreindre sciemment, j'ai essayé de rassembler plus d'informations sur les astuces et les techniques. J'ai eu du mal à trouver des informations, alors j'ai contacté Paul Grand et Jill Ferry, les créateurs de Flypaper Textures, dont j'ai admiré le travail sur Flickr. Ils ont eu la gentillesse de répondre à mes nombreuses questions et de partager quelques images pour illustrer les points clés.

Étape 1 :Choisissez une image qui est un bon candidat pour la texturation

D'abord et avant tout, la texturation n'est pas un moyen de réparer les photos avec des problèmes. Vous savez, ordures à l'intérieur, ordures à l'extérieur. Lorsque vous commencez à texturer des photographies, recherchez dans vos images de haute qualité des sujets qui ont une qualité douce (fleurs, matins brumeux, etc.) ou qui sont simples en termes de composition et de nombre d'éléments.

Étape 2 :prévisualisez votre résultat final

La texturation peut être écrasante, il y a beaucoup de choix, de façons de se fondre et de différentes façons de modifier votre image. Regarder des exemples est un bon moyen de clarifier votre objectif final. Le groupe Flypaper Textures sur Flickr est actif et un excellent endroit pour trouver l'inspiration.

Voici quelques éléments à prendre en compte avant de commencer :

Quel style voulez-vous que la texture aide à créer dans votre image finale ? Une qualité picturale comme l'impressionnisme ou la mauvaise humeur de Turner ? Ou peut-être une qualité ancienne victorienne comme Shabby Chic ? Ou peut-être voulez-vous quelque chose avec une touche plus grunge.
Voulez-vous modifier ou sculpter la lumière de votre image ? Par exemple, voulez-vous que le ciel soit plus sombre ?
Voulez-vous ajouter de l'intérêt aux espaces vides de votre photo ?

Par exemple, regardez la différence entre l'image de Paul d'un vignoble et l'image de Jill d'un vase de fleurs. Les deux ont un style et une sensation très différents.

Vous trouverez ci-dessous mes images avant et après le coucher du soleil sur une jetée à proximité. Je voulais une sensation de détresse sur la photo, pour ajouter plus d'intérêt au ciel, mais je ne voulais pas affecter les couleurs de manière significative. J'ai choisi une combinaison de textures qui préserve les couleurs orange et jaune du coucher de soleil et crée un bord vieilli autour de l'image.

Réfléchir à ce à quoi vous voulez que votre image finale ressemble, avant de déterminer les textures à utiliser, vous aidera à affiner les candidats viables.

Étape 3 :Choisissez une texture et modifiez-la si nécessaire

C'est la partie difficile. Paul caractérise cela comme le Saint Graal, Jill encourage l'expérimentation. Jill et moi recommandons tous les deux que si quelque chose ne fonctionne pas, arrêtez. Reprenez-le plus tard. La bonne nouvelle est qu'avec le temps, cela commencera à devenir instinctif. Au début de la texturation, essayez :

Faire correspondre la couleur de la texture avec la photo.
Faire correspondre la force de la texture avec le sujet. Par exemple, des textures plus douces pour les fleurs, des textures plus fortes pour les structures.
Rechercher des textures qui peuvent ajouter de l'intérêt aux espaces vides de la photographie.
Trouver des textures qui aideront à sculpter la lumière. Par exemple, une texture qui a une zone plus sombre pour aider à assombrir le ciel.
Modification d'une texture afin que les taches gênantes et les marques indésirables ne détournent pas l'attention des principales zones de mise au point de votre image.
Sélectionner une texture qui fonctionnera avec le ciel. Si vous sélectionnez la bonne texture pour le ciel, les autres éléments de la photographie commenceront à se mettre en place.

Jetez un œil à deux images que Jill a créées en utilisant différentes textures. Il y a une sensation et une humeur différentes pour eux.

Ou les résultats uniques que Paul a obtenus en utilisant différentes textures colorées

Ci-dessous, une image d'un papillon monarque. Je voulais une sensation «shabby chic» à l'image, j'ai donc choisi des textures complémentaires en couleur et en force. J'ai réduit l'opacité pour que la sensation de "craquement" de la texture ne submerge pas l'image et j'ai supprimé la texture du papillon pour l'aider à se démarquer.

Au fur et à mesure que vous commencez à acquérir plus d'expérience sur l'impact des textures sur vos images, Paul suggère :

Essayez une texture froide pour les images trop chaudes. Par exemple, si un ciel est trop bleu, choisissez une texture de couleur verte.
Changez la couleur de la texture lorsque vous souhaitez un effet de traitement croisé

Étape 4 :Combinez la ou les texture(s) et la photographie

Je n'expliquerai pas étape par étape comment combiner les textures et votre photo à l'aide de Photoshop, mais je vous fournirai plutôt quelques éléments à prendre en compte lorsque vous les fusionnerez.

Tout d'abord, simplifiez d'abord la texture native de la photo. Cela peut sembler contradictoire, retirez la texture pour pouvoir la rajouter. Vous créez une toile lisse sur laquelle superposer les éléments que vous sélectionnez personnellement. Les moyens d'y parvenir incluent :des filtres dans CS5 tels que HDR, Daubs, Aquarelle, tous à un réglage très bas (environ 10 %) ou le filtre Topaz Labs Simplify.

Deuxièmement, utilisez les modes de fusion des calques.

Les modes de fusion de Paul et Jill sont les suivants :lumière douce, superposition, multiple et lumière dure.
Modifiez l'opacité pour modifier l'impact de la texture.
Faites défiler les modes de fusion avec une opacité de 50 %.
Dupliquer une texture et essayer un autre mode de fusion et/ou opacité

Paul et Jill incluent des "recettes" sur leurs sites Flypaper et Flickr. Je trouve que ceux-ci sont souvent utiles lorsque j'essaie de comprendre ce qui me donnera une certaine apparence. Leurs recettes sont plus précises, mais voici quelques règles de base :

Aspect doux =texture douce + mode de fusion d'écran + faible opacité
Aspect dramatique =texture forte + mode de fusion Lumière dure + faible opacité

Par exemple, comparez ces deux images en termes de force de la texture et de qualité de l'effet.

Conseils généraux

Il y a beaucoup à considérer lors de la texturation. Voici quelques conseils de base qui vous aideront :

Ne pas trop texturer. Prenez du recul, désactivez les textures que vous avez ajoutées et évaluez de manière critique ce dont vous avez vraiment besoin et ce qui ajoute positivement à l'image.
Utilisez la texture pour améliorer une superbe image, pas pour la submerger.
Couchez les textures, puis évaluez l'impact de chacune sur le produit final. N'ayez pas peur de supprimer ce qui n'est pas nécessaire.
La texturation est un processus créatif qui demande du temps et de la vision. Lorsque les choses ne fonctionnent pas, arrêtez ou recommencez.

Lorsque j'ai commencé à texturer, j'ai exploré de nombreuses options gratuites et payantes. J'ai même commencé à photographier des textures moi-même. Il n'est pas facile d'obtenir la qualité et la variété que j'ai trouvées avec Flypaper Textures. Les antécédents et l'expérience de Paul et Jill se reflètent dans les textures qu'ils proposent. Voici leur lien pour plus d'informations et de recettes.

Pour cette image, j'ai utilisé Cirrus Skies et Tempest Seas du nouveau pack Spring Painterly de Flypaper Textures.

À propos de Paul Grand et Jill Ferry

Paul et Jill ont formé leur collaboration internationale après avoir découvert un intérêt commun pour la texturation via Flickr. Paul, un artiste de formation formelle, et Jill, une photographe et bibliothécaire, sont tous deux représentés par Getty images et sont des illustrateurs de livres à succès.

À propos de Mary Andrade

Mary est la moitié de la photographie pam (Peter and Mary). Nous sommes une équipe mari et femme qui a découvert notre passion commune pour la photographie il y a quelques années. Nous la caractérisons comme une forme unique de thérapie de couple qui nécessite des négociations, des compromis….et le plus difficile….le partage d'équipement. Vous pouvez voir notre portfolio et notre blog sur :Pam Photography.