J'ai lu beaucoup de livres de photographie, mais ce n'est pas par l'un de ses livres que j'ai été initié pour la première fois au travail de Chris Orwig, c'est son DVD intitulé People Pictures qui m'a inspiré à en savoir plus sur lui. Basé à Santa Barbara, en Californie, le travail de portrait environnemental de Chris est beau dans sa simplicité. Il capture habilement la personnalité de ses sujets ainsi que l'essence de leur environnement. Il a gentiment répondu à quelques questions que je suis ravi de partager avec la communauté dPS. Après avoir lu son interview, prenez un moment pour visiter son site Web.
Je fais remonter ma créativité au fait d'avoir grandi dans une famille dynamique. Ma mère, mon père, mon frère et ma sœur ont été une source constante d'inspiration. Notre maison a été conçue et construite par mon père. Il était rempli de l'art et du sens artistique du design de ma mère. Et il était situé dans le nord de la Californie, où notre arrière-cour s'ouvrait sur des collines et des chênes. Inutile de dire qu'il y avait beaucoup d'espace pour se déplacer. C'est ce contexte qui a nourri une curiosité et un désir insatiables de créer et d'explorer le monde. Dès le départ, la créativité était attendue, assumée et intégrée au quotidien. Je suis profondément reconnaissant de l'influence de mes parents et de mes frères et sœurs à cet égard.
Pour moi, la photographie consiste à savourer la vie une image à la fois. De ce point de vue, j'ai été dans l'entreprise de savourer la vie et de m'efforcer de vivre pleinement depuis que je suis jeune. Cela ne signifiait pas toujours que je prenais et faisais des photos. Pourtant, cette idée ou ce désir fait partie de qui je suis depuis aussi longtemps que je me souvienne. Je suis toujours intéressé à creuser plus profondément, à prendre des risques, à rêver de grands rêves…. et c'est vraiment ce qui se passe à chaque fois que je clique sur l'obturateur.
Cela étant dit, la photographie est entrée dans ma vie de manière plus significative lorsque j'étais aux prises avec de graves problèmes de santé. La photographie est devenue un outil, une stratégie et une méthode pour détourner l'attention (au propre comme au figuré) de mon monde et de moi et me concentrer sur autre chose. Cela a apporté un espoir et une guérison incroyables.
Pendant mes études supérieures, j'ai dû faire du bénévolat dans un hôpital. J'ai été affectée à l'étage du cancer et j'ai donc passé mes journées à visiter et à écouter des personnes aux prises avec le cancer. Passer du temps avec des personnes mourantes vous en apprend beaucoup sur la vie. Et c'est là que j'ai vraiment eu envie d'en savoir plus sur ceux qui m'entouraient. Je voulais apprendre des gens de tous horizons. Le portrait est un excellent moyen d'acquérir ce type de sagesse car il nécessite que vous fassiez une pause dans la vie normale. Dans cette pause momentanée, il est temps de poser des questions et d'apprendre. Souvent les questions et les réponses sont influencées par le contexte…. l'environnement. Lorsque vous photographiez quelqu'un à la plage ou chez lui, vous obtenez des réponses différentes. Ces réponses contiennent de grandes tranches de perspicacité et de vérité. Et c'est pour cette raison que j'aime vraiment le portrait environnemental.
Comme la plupart des photographes, j'ai trop d'appareils photo et trop d'objectifs. L'une des premières choses que je fais pour préparer un tournage est de commencer à réfléchir à l'équipement que je pourrais utiliser. Je le fais en ouvrant le journal et en écrivant ce que je sais et ce que je pense de la personne que je vais photographier. Je crée une "image de mot" de cette personne. Souvent, cela aide à indiquer quel équipement pourrait aider à capturer et à transmettre ce que je ressens.
Le matos que j'utilise le plus souvent est un reflex numérique canon et le 80 f/2 ou 50 f/1.2. Les autres objectifs que j'apprécie vraiment sont le 24-70 f/2.8 et le 35 f/2. J'ai tendance à aimer les verres qui nécessitent que je bouge et que je réfléchisse pendant que j'essaie de composer la monture. En ce qui concerne les logiciels, j'utilise exclusivement Lightroom et Photoshop. Je trouve que ces deux outils ensemble m'aident à gérer et à clarifier ma vision et ma voix pour mes photos.
Au cours des dernières années, j'ai passé de plus en plus de temps à enseigner, écrire et parler de l'imagerie numérique. À certains égards, je suis devenu un expert numérique (c'est du moins ce qu'on m'a appelé). Bien que j'aime vraiment travailler dans un contexte numérique, j'ai découvert que, dans un sens, filmer numériquement, c'est comme marcher sur une corde raide avec un filet de sécurité en dessous - cela ne demande pas vraiment beaucoup d'expertise. Pourtant, tourner avec un film, c'est comme franchir la corde raide sans rien pour rattraper sa chute. En ce sens, le cinéma est un excellent professeur. Chaque clic coûte une somme d'argent importante, ce qui vous donne envie de faire en sorte que chaque clic compte. Par conséquent, alors que je m'efforce de devenir un meilleur photographe et meilleur en imagerie numérique, j'ai trouvé que les anciens appareils photo argentiques étaient d'excellents professeurs. De plus, j'apprécie vraiment la surprise, la magie et la sensation de tourner avec un film.
J'ai une longue liste de personnes que j'aimerais absolument photographier. Bono, le chanteur principal du groupe de rock U2, se trouve près de ce sommet de cette liste. Bono est une personne fascinante avec une telle profondeur de caractère. Ce n'est pas qu'une rock star. J'aime la façon dont Bono se décrit dans une interview assez récente, « » Un frimeur [rires]… qui aime peindre des images de ce que je ne vois pas. Mari, père, ami des pauvres et parfois des riches. Un voyageur d'idées militant. Joueur d'échecs, rock star à temps partiel, chanteur d'opéra, dans le groupe folk le plus bruyant du monde. C'est le genre de personne que je veux photographier - quelqu'un qui ne rentre pas dans une boîte typique. Célèbre ou non, je pense qu'il y a tellement à apprendre de gens comme ça.
Photographiez les personnes qui vous fascinent.
