Un article invité par Roger Overall
Vous devrez me faire confiance sur celui-ci.
Cette photo a été prise sur le sol d'une cuisine.
Par une journée d'hiver très humide.
Après le coucher du soleil.
Non vraiment.
Laissez-moi vous montrer.
Le défi
Un de mes amis à Londres dirige une entreprise de restauration. Elle avait besoin de photos publicitaires pour une nouvelle idée :des sacs amusants pour les enfants lors des mariages. Le fait est qu'elle en avait besoin bien avant le début de la saison des mariages d'été. Elle en avait besoin en janvier – lorsque le temps britannique est généralement le plus misérable. Il n'y avait pas de budget, donc nous ne nous envolerions pas dans un endroit clair et sec. Nous ne louerions pas non plus un studio. Sa cuisine devrait faire l'affaire.
Nous allions également devoir nous contenter d'un équipement limité. Je voyageais à Londres depuis l'Irlande pour photographier un rapport annuel, et j'apportais un équipement d'éclairage minimal pour les photos de portrait :deux flashes et une paire de supports. Quoi que nous fassions, cela devait être simple.
Non pas que nous ayons eu le temps pour quoi que ce soit d'élaboré. Les engagements des deux côtés signifiaient que nous devions organiser le tournage dans des délais serrés. Nous aurions environ une heure et demie pour terminer la photo. Cela fait 90 minutes entre le moment où je suis arrivé et le moment où le tournage devait être terminé.
Pire, nous n'avions pas de plan. Nous allions le piloter. Nous savions que nous avions un modèle – Félix, le fils de trois ans d'un voisin. Au-delà de cela, nous n'avions rien convenu. Nous étions amis; ce n'était pas un travail rémunéré; il n'y avait pas de pression; nous le découvririons.
Je pensais que nous ferions une photo de la tête et des épaules et que nous ne ferions rien d'ambitieux. Jouer la prudence. Obtenez un résultat.
Mais où est le plaisir là-dedans ?
Quelque part au-dessus de la mer d'Irlande, une idée est née.
Suppression de l'emplacement
La cuisine de mon amie n'était pas immense, mais assez grande pour y déposer une couverture de pique-nique - ce qu'elle avait. Mieux encore, elle pourrait le trouver rapidement.
Pouvoir se débarrasser des carreaux de sol signifiait que nous pouvions produire une photographie qui ne devait pas nécessairement montrer une scène d'intérieur. Tirer d'en haut éliminerait les armoires de cuisine, la cuisinière, le four, etc. En ce qui concerne la caméra, nous étions n'importe où sauf une cuisine.
Cela a surmonté le défi de l'emplacement.
Ensuite, nous devions résoudre le problème de l'éclairage. Ce qui vendrait la photographie serait la sensation de la lumière. Si nous pouvions recréer la lumière d'été, ou du moins le sens de celle-ci, nous serions en affaires et la photographie fonctionnerait. Heureusement, c'est réalisable avec deux lumières.
La première lumière
L'un des flashs était pointé vers le plafond de la cuisine. Sa tête a été réglée sur un grand angle de distribution de la lumière - 17 mm. Cela nous a donné une belle grande source de lumière primaire.
Écartons-nous ici un instant pour parler de certains des mécanismes de cette opération et de ce que la lumière fait pour vous.
En faisant rebondir un flash sur un plafond, le flash lui-même n'est pas la source de lumière du point de vue du sujet. La grande tache de lumière au plafond est. Parce qu'il est grand, il est aussi diffus. Il éclaire tout uniformément. Cela rend les ombres agréables et douces. En fait, ils sont à peine détectables. C'est comme tirer sous une énorme boîte à lumière.
Pour obtenir le niveau d'exposition que je recherche à partir d'un flash qui rebondit sur un plafond, ma préférence est de régler mon appareil photo sur sa vitesse de synchronisation du flash la plus rapide (1/200e sur mes appareils photo) et l'ouverture à environ f/5,6. Ensuite, en utilisant les réglages manuels du flash, je jouerai avec la sortie du flash jusqu'à ce que j'obtienne la sensation que je veux. Je pourrais vouloir un niveau de base clair ou relativement sombre. Tout dépend de l'ambiance que je recherche. Cependant, vous ne voulez pas vraiment être à plus de 1/4 de la pleine puissance du flash d'après mon expérience. Si vous essayez d'en extraire plus, les temps de recyclage deviennent un peu lents. À 1/4 de puissance, le flash peut suivre, même si vous obtenez un déclencheur un peu heureux.
Pouvoir tirer constamment est particulièrement important avec les enfants. Ils sont rapides et ils ont une courte durée d'attention. Vous voulez être Jonny-on-the-Spot quand le bon moment se présente, sans attendre que le flash vous rattrape.
Si 1/4 de la sortie du flash ne le fait pas, vous n'avez pas besoin d'aller immédiatement à 1/2 ou à pleine puissance. Vous avez deux autres options à jouer. Tout d'abord, vous pouvez augmenter l'ISO de l'appareil photo. De nos jours, vous pouvez confortablement passer à 1 600 ou 3 200 ISO, voire 6 400, surtout si vous filmez quelque chose qui ne sera pas reproduit au-delà du format A4 ou qui est destiné à être utilisé uniquement sur écran.
Votre deuxième option avant de monter l'échelle de puissance du flash est d'ouvrir votre ouverture. Un trou plus grand dans la lentille signifie une utilisation plus efficace de la lumière de vos sources lumineuses.
En passant, une vitesse d'obturation plus longue ne fera rien pour la quantité de flash qui atteint le capteur de votre appareil photo. Étant donné que la durée du flash est très, très brève, le capteur de l'appareil photo reçoit la même quantité de flash à 1/25e de seconde qu'à 1/200e de seconde.
Ajout de la deuxième lumière
Retour à la photo.
Une fois que le niveau de lumière de base a été défini par le flash rebondi sur le plafond (dans ce cas, assez lumineux), nous avons introduit le deuxième flash pour ajouter de la nuance. Vous pourriez dire que la première lumière a servi de toile pour la deuxième lumière sur laquelle peindre.
Nous avons placé le deuxième flash derrière Félix, légèrement à gauche, et l'avons pointé droit sur lui. La lumière directe d'une petite source est beaucoup plus difficile, et cela nous a donné une belle lumière périphérique sur le côté de son visage et de son corps, ajoutant une sensation de soleil en fin d'après-midi.
Gels et balance des blancs
Le réglage final consistait à ajouter un peu de chaleur à la lumière. Le soleil serait plutôt bas et un peu doré un après-midi de fin d'été.
Nous aurions pu le faire de plusieurs façons. Dans ce cas particulier, nous avons couvert les flashs avec des gels de température de couleur orange (CTO). Nous aurions tout aussi bien pu régler la balance des blancs de l'appareil photo pour donner un aspect plus chaleureux à la photo. Ou nous aurions pu mettre un filtre chauffant sur l'objectif, ou ajouter la chaleur en post-production par la suite. Photoshop a intégré des options de filtre photographique, par exemple. Tout dépend de ce que vous avez sous la main et de vos préférences de flux de travail.
Les cadeaux
Pour une photographie réalisée en moins d'une heure et demie, nous en étions satisfaits. Un spectateur occasionnel le prendrait, je pense, au pied de la lettre.
Regardez plus fort, et il trahit ses origines.
Dans le cadre actuel, certains carreaux de la cuisine sont encore visibles. Pour m'en débarrasser, j'ai utilisé un segment d'herbe d'une image d'un précédent tournage en extérieur. L'angle de la lumière sur l'herbe n'est pas tout à fait correct. Peut-être que le travail de Photoshop est également suspect.
L'autre grand cadeau est le point culminant spéculaire sur le ballon. C'est au mauvais endroit et c'est beaucoup trop grand - vraiment beaucoup trop grand. Au moment où la Terre se sera suffisamment rapprochée du soleil pour ce genre de point culminant, tout ce qui y vit sera vraiment très croustillant.
La lumière rebondie sur le plafond a également créé des reflets dans les yeux de Félix. Je suis sûr qu'il y a d'autres choses sur lesquelles vous pourriez vous appuyer pour aider à démêler davantage le mensonge.
Néanmoins, cela montre ce que vous pouvez faire avec quelques lumières et un peu d'imagination quand vous en avez vraiment besoin.
Roger Overall est un photographe professionnel basé en Irlande. Il se spécialise dans la photographie culinaire et documentaire et anime le podcast The Documentary Photographer.