Je sais ce que tu penses. "Fleurs? Ah bon? Ne vient-il pas d'écrire sur le tir au football ? En fait, je l'ai fait. Je photographie beaucoup de choses différentes - une déclaration qui frustre l'enfer des mentors et des conseillers en affaires qui aiment parler de stratégie de marque, de création de votre créneau et d'attraction du bon type de client. Et ils ont raison. Après tout, les clients veulent savoir que vous faites exactement ce qu'ils attendent de vous sept jours sur sept et deux fois le dimanche. Logique. Mais j'ai été avocat pendant quatorze ans. La photographie a été mon passe-temps pendant longtemps avant même que j'aie pensé à échanger ma mallette contre un sac photo il y a dix ans. Donc oui. Nous allons parler de photographier des fleurs - à bien des égards, le sujet idéal. Les fleurs sont jolies, mais elles ne nécessitent pas d'équipe de coiffure et de maquillage sur le plateau. Ils ne sont ni maussades ni instables et ne font jamais preuve d'attitude. Ils n'ont pas besoin d'une marque spécifique d'eau chère secrètement embouteillée directement d'un ruisseau caché à Madagascar, et ils ne sont jamais en retard pour un tournage. Jamais.
Mais sérieusement. J'adore photographier des fleurs. Ma femme est en fait convaincue que je les achète pour moi et non plus pour elle. Elle a (surtout) tort, mais j'en profite tant que je peux. Comme pour beaucoup de ce que nous faisons en photographie, il y a au moins deux façons de procéder :ridiculement cher ou abordable. Devinez dans quelle direction nous allons.
CE N'EST PAS AUSSI FACILE QU'IL PARAÎT
"Comment cela ne peut-il pas être aussi facile qu'il y paraît?" vous demandez. Ils se tiennent là, parfaitement immobiles. Amenez-les près de la lumière, appuyez sur le bouton, nous avons terminé, n'est-ce pas ? Pas si vite. J'étais à un séminaire une fois où Joe McNally a dit :« Si vous voulez prendre des photos plus intéressantes, vous devez vous tenir devant des choses plus intéressantes. Bien que je ne prétende jamais (JAMAIS) améliorer sa sagesse, mon propre additif personnel à cette directive est:"Mais si vous n'allez pas vous tenir devant des choses plus intéressantes, choisissez au moins un angle plus intéressant." Six d'entre nous peuvent se tenir en cercle au-dessus de la même fleur, tirer dessus et se retrouver avec six photos presque identiques. Ennuyeux, non ? Bien sûr que c'est le cas. Si vous allez vous tenir à une distance moyenne de quelque chose, en le prenant sous un angle moyen avec des réglages d'appareil photo moyens, vous obtiendrez des photos moyennes. Personnellement, je préfère ne pas me contenter de la moyenne. Alors baissez-vous. Tirez dessus. Tirez dessous. En fait, j'aime beaucoup photographier les fleurs de dos. Ce n'est pas un péché mortel si vous prenez ce coup droit au milieu. Aucun bras long d'un dieu de la photographie ne va descendre des cieux et arracher votre appareil photo. Mais promets-moi qu'une fois que tu auras pris cette photo en plein milieu et que tu l'auras sortie de ton système, tu te mettras à genoux, ou sur une chaise, ou sur le dos, ou n'importe où ailleurs où tu dois être afin d'atteindre cet angle intéressant.
L'ÉQUIPEMENT
Vous verrez que certains photographes macro se donnent vraiment à fond sur ces images. Bien qu'un très bon objectif macro ou un trépied avec une colonne centrale inversée puisse aider à créer des images vraiment époustouflantes, ils ne sont pas toujours nécessaires. Les zooms réguliers peuvent tout aussi bien vous servir. Chaque photo de cet article a été prise à main levée avec l'un des trois objectifs suivants :Nikon 24-70mm f/2.8, Nikon 18-70mm f/3.5-4.5 (GASP ! Un objectif en kit !), ou mon iPhone. Ne sous-estimez jamais la valeur d'un trépied pour ce genre de travail. Je n'en utilise pas souvent parce que j'ai tendance à avoir des mains assez stables, mais avoir un trépied à portée de main n'est jamais une mauvaise chose. La nature a tendance à fournir de très beaux arrière-plans, mais isoler une seule fleur sur un fond noir ou blanc peut souvent donner des images très convaincantes. Un mètre ou deux de velours noir d'un magasin de tissus ou un morceau de mousse blanche de la taille d'une affiche d'un magasin de fournitures de bureau sont des options simples, efficaces et très économiques pour obtenir ce look très contrasté, à l'intérieur ou à l'extérieur. Vous pourriez perdre beaucoup de temps à créer ces arrière-plans dans Photoshop, pourquoi le feriez-vous alors que la solution intégrée à l'appareil photo est tellement plus simple ? Le dernier équipement que vous trouverez utile est très high-tech. Un flacon pulvérisateur avec de l'eau vous permettra de simuler ce look qui vient de pleuvoir. Assurez-vous simplement qu'il est réglé sur une fine brume plutôt que sur une pulvérisation complète.
COMMENCER LA PRISE DE VUE
Comme pour toute photo, trouver le bon angle ne vous amène qu'à mi-chemin. N'oubliez pas tout ce que vous savez sur la composition. Les considérations habituelles – règle des tiers, espace négatif, équilibre, etc. – entrent toujours en jeu. L'un des avantages d'un zoom standard par rapport à une macro est qu'en remplissant le cadre avec votre sujet floral, il devient beaucoup plus facile de flouter votre arrière-plan. Commencez par vous concentrer sur une fleur en particulier ou sur un petit groupe de fleurs dans l'arrangement. Lorsque vous verrouillez la mise au point, vous verrez l'effet de profondeur de champ dans votre viseur. Assurez-vous de ne pas en faire trop sur le DOF. En fonction de votre composition et des paramètres de votre appareil photo, vous pouvez facilement flouter votre premier plan. Commencez par votre ouverture la plus large. mais assurez-vous d'essayer plusieurs combinaisons différentes d'ouverture et de vitesse d'obturation. Votre modèle ne va pas s'ennuyer et vous donner du fil à retordre. Profitez de cette chance pour obtenir le look que vous souhaitez. Rappelez-vous que parfois le tout n'est pas toujours aussi intéressant que ses parties individuelles. Concentrez-vous sur les détails et les textures. Rendez-le intéressant.
COMMENT ET QUAND L'ALLUMER — À L'INTÉRIEUR ET À L'EXTÉRIEUR
En fin de compte, la lumière naturelle diffuse est toujours en tête de ma liste de souhaits. La lumière directe du soleil va faire sauter les subtilités et les textures que vous essayez si fort de capturer. Comme pour tout éclairage intérieur, le temps est moins un obstacle que lorsque vous photographiez à l'extérieur. La lumière extérieure ne se soucie pas si vous photographiez des fleurs, des portraits ou un match de football. La lumière est la lumière et ses propriétés ne changent pas. Tout comme nous obtenons la meilleure lumière de portrait et de paysage juste après le lever du soleil et juste avant qu'il ne se couche, il en va de même pour les fleurs. Nous voulons vraiment que cette lumière douce et belle améliore ces images, pas les dominer. Pour cela, rien ne vaut un jour couvert ou nuageux - la propre boîte à lumière de Mère Nature. Pour l'intérieur, utilisez la plus grande fenêtre que vous pouvez trouver. L'éclairage latéral qu'il fournit ajoutera plus de dimension qu'un éclairage plat au-dessus de la fleur. Quoi que vous fassiez, expérimentez avec votre lumière. Faites attention à l'endroit où il tombe et aux ombres qu'il crée. Vous pouvez également être sûr que la patience et le temps passé ici bénéficieront également considérablement à votre travail de portrait.
APPRIVOISER LE VENT
Même si j'essaie de ne jamais sortir mon appareil photo du mode manuel, on peut faire valoir que les modes d'exposition sont là pour une raison. Ce serait l'un d'entre eux. Lorsque vous photographiez à l'extérieur, même la moindre brise peut vous donner des crises. Essayez de mettre votre appareil photo en mode priorité à l'obturation et réglez une vitesse d'obturation de 1/250 ou plus rapide. La vitesse d'obturation rapide devrait annuler les effets de la brise. Je ne suis pas un grand fan des modes d'exposition et de l'abandon du contrôle de mes paramètres (une des raisons pour lesquelles nous ne parlons pas du réglage macro de votre appareil photo dans cet article), mais c'est un moyen simple et efficace de supprimer l'un des obstacles dans votre chemin.
POST-TRAITEMENT
Ma philosophie sur l'édition de ces images est la même que mon approche des portraits. Si vous lisez mon article sur le lissage de base de la peau dans Photoshop, vous savez que lorsque les gens regardent mes photos, je veux qu'ils disent :« C'est un beau ______ », et non « Wow, belle retouche ». Un léger ajustement des niveaux et une bosse de contraste devraient vraiment être tout ce dont ils ont besoin. Tout ce qui est beaucoup plus fort que cela va être dangereusement proche d'effacer la texture et toute sensation naturelle de l'image globale.
Maintenant, va acheter des fleurs et dis-moi comment ça se passe.