Si vous avez lu mes articles sur la photographie à longue exposition et le mouvement intentionnel de l'appareil photo dans le paysage, vous avez peut-être remarqué un thème commun parmi les photos illustrant les articles - la plupart d'entre elles étaient en noir et blanc.
J'ai réfléchi aux raisons pour lesquelles la photographie en noir et blanc m'attire. Les lecteurs réguliers de mes articles sauront que je suis un grand fan du contraste tonal dans les travaux en couleur et en monochrome. Je l'utilise comme base de beaucoup de mes compositions et cela m'aide à créer une atmosphère et une ambiance.
Mais les choses sont devenues plus claires aujourd'hui lorsque j'ai lu une interview de Joel Tjintjelaar, un photographe d'art bien connu qui travaille exclusivement en noir et blanc. Il est l'un des leaders dans la discipline de la photographie à longue exposition (je l'ai moi-même interviewé dans le cadre d'une étude de cas dans mon livre Slow).
Dans l'interview, Joel parle de photos représentant la vision, ou l'essence, de l'artiste plutôt que la réalité. Le noir et blanc, en plus d'être un beau médium à part entière (il utilise des mots comme mystérieux, nostalgique et dramatique pour expliquer son attrait) est une étape éloignée de la réalité. Ajoutez les changements de valeurs tonales obtenus en post-traitement, la surréalité des techniques de photographie à longue exposition et la manipulation de la lumière (également en post-traitement) et vous terminez avec une photo (ou une œuvre d'art, selon votre vision du monde) c'est une expression de l'artiste, plutôt que le sujet original.
Avoir du sens ? Il existe de nombreuses façons de s'exprimer de manière créative en photographie, et le noir et blanc n'est que l'une d'entre elles, mais c'est certainement un médium puissant. Les tendances vont et viennent. Qu'il s'agisse du film rapide, des techniques à haut grain popularisées par Robert Farber et Sarah Moon dans les années 70, ou des techniques basées sur Photoshop des temps modernes telles que l'utilisation de couches de texture ou HDR, la plupart d'entre elles sont éphémères. Ils ne resteront dans les mémoires que comme des tendances datées dans les décennies à venir. Mais le noir et blanc perdurera.
En savoir plus sur la photographie en noir et blanc
Maintenant que j'ai éveillé votre intérêt, vous voudrez sans doute en savoir plus sur la photographie en noir et blanc. J'écrirai à ce sujet à l'avenir, mais je pense d'abord que c'est une bonne idée d'aller voir le travail de certains des meilleurs photographes en noir et blanc. J'ai sélectionné cinq de mes photographes préférés parmi 500 pixels ; regarder leur travail vous aidera à apprécier la véritable puissance de l'image monochrome.
Réfléchissez aux points suivants pendant que vous parcourez leurs portefeuilles :
- Pourquoi pensez-vous que ces photographes ont choisi de travailler en noir et blanc ? À quoi ressembleraient leurs images si elles étaient en couleur ?
- Quelle est l'importance du contraste des tons dans la composition de leurs images ?
- Quelle est l'importance des autres éléments de composition, tels que la ligne, la texture, la forme et la forme ? Comment le noir et blanc met-il en valeur ces éléments ?
- Quelle est l'importance de la lumière dans ces images ?
- À quel point les photos de ces portfolios sont-elles éloignées de la réalité ? Comment expriment-ils la vision du photographe ?
Voici les liens :
Hengki Koentjoro
Hengki est un photographe indonésien qui crée de magnifiques paysages en noir et blanc (lisez mon interview avec lui ici).
Sabrina de Vries
Sabrina est une jeune photographe hollandaise qui réalise des portraits en noir et blanc. Une partie de son travail est en couleur, c'est donc une bonne occasion de comparer sa façon de travailler avec les deux médiums.
Andy Lee
Andy est un cinéaste et photographe professionnel qui travaille en noir et blanc. Le contraste tonal est un élément fort de son travail.
Joel Tjintjelaar
Vous devriez certainement jeter un œil au travail de Joel. L'une des choses intéressantes dans la façon dont Joel travaille est son attention méticuleuse aux détails - il peut passer 40 heures à travailler sur une seule image avant d'en être satisfait. Cette approche est très inhabituelle.
Michael Diblicek
Michael photographie à la fois le paysage et l'architecture. C'est un autre photographe qui utilise très bien le contraste tonal (lisez mon interview avec lui ici).
Maîtriser la photographie
Mon ebook Maîtriser la photographie :Guide d'utilisation des appareils photo numériques pour débutants vous initie à la photographie et vous aide à tirer le meilleur parti de vos appareils photo numériques. Il couvre des concepts tels que l'éclairage et la composition ainsi que les paramètres de l'appareil photo dont vous avez besoin pour maîtriser la photographie en noir et blanc et prendre des photos comme celles de cet article.