Chaque fois que je vois des articles "Comment j'ai obtenu la photo", il s'agit généralement de photos de paysages ou de nature, ou de situations d'éclairage difficiles. Vous voyez rarement un compte rendu détaillé de la prise d'une image de portrait. Peut-être parce que pour les portraits, il s'agit souvent plus de la connexion entre le sujet et le photographe que des aspects techniques, ou peut-être parce que cela semble assez simple. Cela dit, lorsque je débutais dans la photographie de portrait, je passais de nombreuses heures à baver devant de belles images que j'admirais et à me demander comment elles avaient été prises, et plus important encore, comment aurais-je pu essayer de prendre quelque chose de similaire.
Cet article ne discutera pas seulement des accords techniques de la prise de vue et du processus de montage, mais également de l'interaction que j'ai eue avec le sujet, qui était la clé de cela, et de chaque prise de vue que j'ai jamais prise.
Style portrait
Cette beauté est Madeleine et ces images proviennent de sa séance photo au lycée prise en septembre dernier. Je ne fais pas souvent ce type de portrait. Mais, je dis la même chose à propos des mariages et des chiens et pourtant j'ai photographié les deux la semaine dernière, alors peut-être que je devrais faire face au fait que si vous êtes adorable et que vous me demandez vraiment gentiment, je photographierai à peu près n'importe quoi. Sauf la nourriture. La photographie culinaire me fait flipper. La vie est déjà assez dure sans avoir à s'assurer que les graines de sésame sont toutes à l'endroit parfait, ou qu'il y a juste la bonne quantité de brillance sur un bord de fromage.
Madeline a étudié la danse par intermittence et venait juste de commencer la danse sur pointe avant ce tournage, donc incorporer ses nouvelles pointes dans quelques plans était quelque chose qu'elle voulait essayer.
Infos techniques – équipement
Ces images ont été prises à Boulder, dans le parc Chautauqua du Colorado, sous la pluie, au coucher du soleil. Je portais probablement un t-shirt noir, un jean et des tongs si vous voulez obtenir le visuel complet, mais je doute que cela ait beaucoup d'importance car 90 % du temps, je porte un t-shirt noir, un jean et une tong -flops. Probablement plus intéressant pour vous était l'équipement. Je voyage léger et je n'aime pas les équipements sophistiqués (mon argent est mieux dépensé dans des tongs de qualité), donc cela a été tourné avec mon fidèle Canon 5D et mon bourreau de travail/folie Canon 50mm f/1.2L qui quitte rarement mon boîtier d'appareil photo . Je n'utilise généralement pas de pare-soleil, et je ne l'ai pas fait ici car j'aime un peu de lumière parasite.
L'image ci-dessous que je vais détailler a été prise en mode priorité ouverture (f/2.5). Je pourrais peut-être devenir poétique sur mon appareil photo, les réglages, l'éclairage et d'autres composants techniques pour quelques paragraphes supplémentaires, mais ce n'est vraiment pas nécessaire. Ici, comme pour la plupart des portraits photographiques, les détails de la création de cette image étaient déterminés par le sujet :le choix de l'emplacement était son parc préféré ; le saut était quelque chose qu'elle sentait qu'elle pouvait faire et une façon d'incorporer l'élément de danse que je trouvais le moins gênant et le plus authentique; et les réglages ont été dictés par la nécessité de tirer vers les montagnes.
Un argument pourrait être avancé qu'il ne s'agit pas d'un vrai portrait, contrairement à l'image que j'ai montrée ci-dessus. Un argument pourrait également être avancé que les flip flips ne sont pas de vraies chaussures. Mais ils me conduisent du point A au point B, sont extrêmement confortables et me permettent de continuer ma haine de tout ce qui se trouve sur mes pieds. Un portrait est une documentation de la ressemblance de quelqu'un. Il s'agit d'une photo d'une jeune fille de 17 ans qui fait du ballet, a un bel esprit libre et la montagne vit dans son ADN. Je ne peux pas penser à une meilleure façon de documenter sa ressemblance.
Le processus
Commençons par l'image Straight Out Of Camera (SOOC)
À part des retouches mineures sur sa jupe, c'est exactement à quoi ressemblait le monde dans mon appareil photo. Je l'ai photographié en RAW et l'ai converti en jpg dans Photoshop. Mes réglages n'étaient pas parfaits et il y a des défauts. Le défaut le plus évident, étant que la mise au point sur le sujet est au mieux douce. Je veux dire, des nuages vraiment doux et des lapins moelleux. Il y avait d'autres images dans cette séquence où la mise au point était beaucoup plus nette. Mais dans ceux-ci, je ne me souciais pas du placement des bras, de la lumière ou de cent autres détails pointilleux. J'aurais pu prendre le plus pointu du groupe et l'éditer à la perfection, en changeant ou en corrigeant complètement les choses, en transformant quelque chose d'irréel en réalité. Certains photographes pourraient le faire, mais je ne vais pas me battre pour l'un ou l'autre côté de cette bataille aujourd'hui. C'est une photo d'une fille sautant dans les airs et si vous regardez cela se produire dans la vraie vie, ça ne va pas avoir l'air net comme une pointe. C'est une image digne d'être livrée au client, soft focus ou non.
Nettoyage des images
La première chose que je fais toujours à une image pendant le processus d'édition est de la nettoyer si nécessaire. Ce parc est toujours bondé, et attendre que des personnes au hasard soient hors de vue n'est pas une option que j'aime car toute l'ambiance pourrait changer. Je n'aime pas non plus utiliser Photoshop pour changer radicalement quoi que ce soit (comme mentionné précédemment lorsque j'ai refusé de faire Photoshop Plastic Surgery sur une image plus nette), mais ici le bailleur de deux maux consiste simplement à supprimer les spectateurs innocents de l'image entièrement en post-production. Au-delà des randonneurs, il y a quelques autres éléments qui la distraient, y compris les balises, qui ne font que l'empêcher d'être en l'air.
Choses à nettoyer dans Photoshop
Échauffement !
Ce n'était pas la première image que nous avons prise. Les gens prennent le temps de se réchauffer. Si je lui avais demandé dès le départ de sauter aussi haut qu'elle le pouvait, sans se soucier de savoir qui regardait ou comment elle le ferait, ou à quoi cela ressemblerait - elle n'aurait même pas été assez à l'aise pour l'essayer. Nous avons commencé avec quelques clichés de base uniquement sur le visage, avons travaillé jusqu'à quelques poses de danse dans les chaussures, puis avons trouvé un endroit où elle se sentait suffisamment à l'aise pour sauter. Pour cette raison, je n'avais pas beaucoup d'options pour le cadre exact. C'était la zone la plus plate et la moins rocheuse pour que le saut soit sûr et réussi.
Chaque fois que je tente un portrait d'action, je fais plusieurs choses de la même manière lorsque j'interagis avec le sujet :
#1 - Je les regarde toujours la première fois avec mes propres globes oculaires.
Je ne touche même pas mon appareil photo. Non seulement j'ai besoin de voir toute la vue sans les limites d'un viseur, mais j'ai besoin de gagner leur confiance que je m'intéresse à ce qu'ils font, avec ou sans l'image. Puis, après des encouragements, je précise que nous devrons peut-être essayer plusieurs fois ; elle ne réussira peut-être pas le saut, mais encore une fois, je ne réussirai peut-être pas le coup, saut réussi ou non. Pour vous donner une idée, pour les cinq sauts qu'elle a effectués, j'ai 32 clichés pris en 8 minutes environ.
#2 - C'est généralement la seule fois où j'enfreins ma règle de ne jamais laisser un client voir l'image au dos de mon appareil photo.
Pour une photo d'action comme celle-ci, je prends des photos jusqu'à ce que j'aie une image qui me plaise, puis je montre mon sujet. C'est leur action, leur talent, leur truc spécial. Je n'ai aucune idée de comment sauter en l'air comme ça; Je veux savoir que tout ce qu'ils font se passe comme ils l'avaient imaginé, ou du moins qu'ils sont satisfaits de la façon dont cela risque de se passer. Comme la plupart des gens qui verront cela, je n'ai aucune idée si ce saut est techniquement correct dans le monde de la danse sur pointe. Ce cours de ballet que j'ai suivi en première année ne couvrait pas grand-chose au-delà de la façon de se tenir droit dans un tutu. Cependant, au moment où je me souviens avoir interrogé, même photographié cela, étant donné que je ne savais pas quoi chercher. Dans ces moments-là, il est préférable de réaliser que la seule chose que vous devriez rechercher est une belle image. Vous n'êtes pas toujours qualifié pour rechercher autre chose.
Après le nettoyage de l'image
Le plus important :le niveau de confort du sujet !
Maintenant que j'ai nettoyé les choses qui n'avaient pas besoin d'être là et ajusté un peu mon exposition, je vais vous dire la partie technique la plus importante de cette image :rien de tout cela n'a d'importance. Ce n'est vraiment pas le cas. Pourquoi? Je suis content que vous ayez demandé. Même si j'avais l'équipement le plus sophistiqué disponible, une lumière parfaite, des yeux perçants et des tongs robustes, il n'y a aucun moyen que j'aurais pu obtenir cette photo si Madeleine ne se sentait pas à l'aise. Non seulement elle est relativement nouvelle dans la danse sur pointe, mais c'est une adolescente. La chose la plus importante que j'ai apportée à ce tournage était une capacité à la mettre à l'aise, une tonne de patience et un désir sincère qu'elle aime ces photos.
Sans ces choses, cette image et toutes les autres que j'ai prises ce jour-là, ne se produisent pas. Pour moi, la photographie de portrait, c'est 95% de compétences humaines et 5% d'équipement. Peut-être même un peu de chance pour faire bonne mesure. Mais nous devons encore lui faire chanter l'air qu'il était censé porter. Jetez un peu d'éclat. Agiter un peu la baguette magique. Mettez une couche de glaçage sur ce gâteau. Tout le monde aime le glaçage - je ne sais pas si je pourrais faire confiance à quelqu'un qui ne le fait pas.
Touches finales dans Photoshop
J'ai commencé par un ajustement manuel dans Photoshop avec Levels, un affûteur rapide avec le masque étrangement nommé Unsharp Mask (60% et 2,0 pixels est mon paramètre de prédilection), puis j'ai supprimé quelques gouttes de pluie parasites qui apparaissaient sur sa robe. J'ai choisi de laisser le cadrage tel que je l'ai photographié. J'aime le peu d'ombre que vous voyez sur ses jambes dans le coin inférieur gauche, et j'aime sa position par rapport aux montagnes en arrière-plan.
Passons maintenant à la partie amusante :j'utilise quelques actions pour augmenter la couleur et la clarté d'un cran sur la plupart de mes images. J'aime beaucoup les actions de Totally Rad et de la Pioneer Woman et au fil des ans, j'ai réussi à personnaliser mes favoris exactement comme j'aime, ce qui m'a fait gagner beaucoup de temps. Ici, j'ai utilisé quelques actions pour à la fois accentuer la couleur et la réchauffer un peu, pour donner un clin d'œil à l'éclat du soleil qui était déjà là. Ce faisant, j'ai perdu un peu de mon détail du ciel, mais je ne le manque pas. Voici la version finale de l'image :
Et voila ! C'est aussi simple que ça. Des années de cours de ballet, une séance photo programmée, l'attente d'un orage, le saut parfait et un peu de montage. Oh internet, je plaisante.
C'est une image que j'adore. C'est une image que mon client a adoré. Est-ce que cela finira dans un magazine ou sera-t-il remarqué par des personnes autres que celles qui aiment Madeleine, et évidemment par quiconque lira ceci? Non. Mais c'est un coup dont je suis fier. C'est un excellent exemple du genre de photographie de portrait que j'aime faire et un bel ajout à mon portfolio. Il est heureusement accroché au mur de mon bureau, où il restera comme un rappel que tous les clichés beaux et aimés ne sont pas techniquement parfaits et que la photographie de portrait est bien plus qu'un appareil photo et une jolie fille.
