Immeuble Chrysler
Ma critique la plus courante lorsque je regarde des images numériques est qu'elles ont l'air sur-traitées. C'est si facile à faire et c'est une erreur si courante qu'il est important de comprendre les principales erreurs que commettent les photographes lors de la retouche de leurs images.
Gardez à l'esprit que je ne fais pas référence à des images qui sont délibérément conçues pour ressembler à des contes de fées ou qui utilisent des couleurs créatives dans un but précis, mais je fais référence à un post-traitement lourd lorsque cela n'est pas nécessaire.
De bonnes photographies ne vous font pas remarquer le post-traitement en premier. Un bon post-traitement est subtil, vise à rester à l'écart et à ne pas devenir le point focal de l'image. Mais vous devez faire attention à ne pas en faire trop. Avec un programme comme Adobe Lightroom, il devient si facile de déplacer les curseurs et d'augmenter considérablement le contraste et la saturation, et avant que vous ne vous en rendiez compte, l'image ne ressemble plus à une photographie.
Voici donc les erreurs les plus courantes que je vois lorsque les gens sur-traitent leurs images.
** Cet article suppose que vous filmez en RAW. Si vous ne le faites pas, je vous suggère fortement de le faire. Oui, cela rend les fichiers plus volumineux, mais pour obtenir la meilleure qualité d'image et avoir le plus de latitude pour bien traiter vos images, il est nécessaire de prendre des photos en RAW.
1. Sur-affûtage
Mur, Gowanus – affûtage normal
Remarquez les drôles de halos sur les bords de cette version ? Ceci est le résultat d'une netteté excessive
La netteté excessive est l'un des problèmes les plus répandus pour les photographes numériques. La réalité est que la plupart des photographies numériques nécessitent très peu de netteté, voire aucune. Si l'image est nette lorsqu'elle est capturée, ce qui signifie qu'il n'y a pas de bougé de l'appareil photo à main levée, que l'ouverture correcte est utilisée et que l'élément le plus important est parfaitement mis au point, alors vous êtes à la majorité du chemin pour la netteté.
Vous ne voulez pas que les zones nettes aient l'air de sauter de l'impression. Vous voulez qu'ils soient nets, mais plus important encore, vous voulez qu'ils aient l'air réalistes. La seconde où votre netteté rend la photo même légèrement irréaliste, alors vous êtes allé trop loin. En cas de doute, gardez toujours à l'esprit qu'il vaut mieux être légèrement sous-affûté que sur-affûté. J'ai de nombreuses images qui ont été prises avec un bon appareil photo numérique et un objectif pointu avec les réglages parfaits, et elles n'ont pas du tout besoin d'être accentuées. Aucun. Ce n'est pas toutes les images, mais certaines.
Assurez-vous également de toujours affiner votre image après l'avoir dimensionnée à la taille d'impression finale. Il est déconseillé d'accentuer la netteté de votre image, puis de la convertir à une taille différente.
2. Images sur-colorisées et modifications brutales de la balance des blancs
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 Couches d'une ville - couleurs fortes mais pas trop fortes ou irréalistes |
À mon avis, la couleur est l'aspect le plus difficile à obtenir en photographie numérique. Il faut beaucoup d'expérience pour devenir habile à travailler avec la couleur.
Pour pouvoir faire un bon travail de couleur, il est essentiel d'avoir un moniteur solide et un calibrateur de couleur. Vous devez calibrer votre moniteur toutes les quelques semaines. Si les couleurs de votre moniteur sont éteintes, ce qui vous semble bon n'est pas l'apparence de l'image pour les autres lorsque vous la partagez sur le Web ou lorsque vous créez une impression. Bien qu'il existe de nombreuses options intéressantes pour les moniteurs dans tous les budgets, je préfère la gamme NEC SpectraView et un calibrateur d'écran X-Rite i1.
La couleur est subjective. Je pourrais préférer des couleurs réalistes et subtiles, tandis qu'une autre personne pourrait préférer des couleurs oniriques et surréalistes. C'est bien, mais faites toujours attention à ne pas en faire trop avec la couleur. Trop saturer une image peut la rendre plus visible au début, mais elle peut facilement sembler lourde et fausse. Soyez toujours prudent lorsque vous poussez le curseur de saturation vers le côté positif. Parfois, cela peut fonctionner lorsqu'il est fait en petite quantité, en particulier sous une lumière voilée, mais trop souvent, cela rendra les couleurs de l'image irréalistes.
De plus, certaines personnes vont souvent trop loin avec des images teintées. C'est l'effet Instagram. Par exemple, si toutes vos images ont une teinte chaude ou rouge, il y a de fortes chances que vous soyez trop brutal. Ce n'est pas vrai pour tous les cas, bien sûr, mais il est important de garder cela à l'esprit. La teinte, en particulier légèrement, peut être très importante, mais toutes les images ne doivent pas paraître rouges. Faites toujours attention à la balance des blancs d'une image et manipulez-la. Voyez à quoi ressemblera l'image à la fois sans et avec une teinte, et imprimez des images de test. Cela entraînera votre œil à voir les couleurs.
De plus, lorsque vous effectuez de nombreuses modifications sur une image, par exemple lorsque vous augmentez le contraste, cela peut rendre les couleurs trop fortes. Il est souvent utile de réduire légèrement la saturation dans ces cas.
3. Trop de contraste
Hôtel Plaza
Trop contrasté - celui-ci est subjectif et pourrait être utilisé pour l'effet
La plupart des appareils photo capturent délibérément des images avec un contraste plat dans les paramètres RAW, si souvent une augmentation du contraste est nécessaire. Cependant, il peut être facile d'en faire trop et d'ajouter trop de contraste à vos images. C'est un problème que j'ai fréquemment, et je dois souvent me rattraper et réduire le contraste.
C'est une autre question où l'équilibre est important. Il y a une toute petite plage où le contraste est parfait. Trop peu et votre image paraîtra plate; trop et ça aura l'air faux. Créer des images avec trop de contraste est un problème très fréquent, surtout avec des images en noir et blanc.
Parfois, au lieu d'augmenter le contraste, vous voulez simplement transformer les gris les plus sombres en noir en abaissant le curseur des noirs. Vous constaterez que cela vous donnera l'effet que vous souhaitez sans exagérer le contraste général d'une image.
Enfin, faites attention aux sources lumineuses de votre image, car elles détermineront le niveau de contraste nécessaire. Si le soleil brille directement sur votre scène, alors beaucoup moins de contraste sera nécessaire, car la lumière naturelle fournira le contraste. Si le soleil est derrière votre image, vous devrez souvent assombrir les noirs ou augmenter le contraste, sauf si vous souhaitez accentuer le flou de la scène. Prendre des photos au soleil, puis ne pas augmenter le contraste, c'est le nombre de ces magnifiques photos de fiançailles et de mariage floues.
4. Trop de vignette
Cheveux blancs, SoHo. – vignette subtile
Vignette trop lourde et évidente - vous ne voulez pas qu'elle soit visible, juste subtile pour attirer l'œil vers le sujet
J'adore les vignettes. Ils peuvent avoir fière allure et être très importants pour garder les yeux dans la scène. Cependant, faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut facilement sembler faux et sur-traité. Cela étant dit, certains photographes utilisent des vignettes dures comme style et cela a l'air fantastique, alors prenez cette astuce avec un grain de sel. Utilisez-le en cas de besoin, mais soyez conscient de ne pas en faire trop.
5. Ne pas avoir la bonne photo dans l'appareil photo
Patineur, Bleecker Street
Je trouve que les situations les plus courantes où le sur-traitement se produit sont lorsque l'image n'a pas été prise correctement dans l'appareil photo. Peut-être que l'éclairage au moment de la capture n'était pas idéal ou que l'exposition était éteinte. Il est facile de penser que vous pouvez simplement résoudre ce problème en post-traitement, et parfois vous le pouvez, mais c'est difficile et ce n'est pas la même chose que de bien faire les choses dans l'appareil photo. L'image sera différente si elle est parfaitement capturée par rapport à capturée avec les mauvais paramètres, puis corrigée. Je trouve que dans leur quête pour corriger les images mal capturées, c'est à ce moment-là que les photographes auront le plus souvent la main lourde avec le post-traitement.
Si vous sortez pour capturer l'image au bon moment de la journée, dans le bon éclairage et que vous obtenez une exposition et une netteté correctes, vous n'aurez qu'à effectuer un traitement très subtil pour obtenir une image parfaite. C'est la recette pour créer une impression magnifique, et même si ce n'est pas toujours possible, c'est ce que vous devriez viser. Il est tellement plus facile de créer une bonne image de cette façon. Si vous passez une heure à réparer une image, il est fort probable que quelque chose n'allait pas avec l'image au départ.
La vraie photographie commence avec l'appareil photo et le post-traitement est destiné à améliorer l'image, pas à la réparer.
Que pensez-vous de ce sujet ? Êtes-vous ou avez-vous été coupable de l'un de ces actes ? En avez-vous d'autres à ajouter à cette liste ? Veuillez partager dans les commentaires ci-dessous.