Si vous tapez le terme « HDR » dans Google Images, vous comprendrez très rapidement pourquoi la photographie HDR a une mauvaise réputation. Bien que nous différions tous dans nos goûts, ces dernières années, ces HDR fortement saturés, flous et bruyants sont tombés en désuétude, même parmi les photographes HDR.
Masques de luminosité versus logiciel HDR pour créer des images HDR d'aspect naturel
L'objectif, parmi tant d'autres, est maintenant un look HDR propre. Les programmes HDR tentent de ranger leurs processus pour répondre aux besoins du photographe HDR exigeant. Cependant, un grand nombre de photographes commencent à prendre en main le processus de fusion et produisent des HDR magnifiquement équilibrés à l'aide de masques de luminosité, probablement l'alternative la plus propre au logiciel HDR.
En fait, le masquage de luminosité est devenu un terme à la mode passionnant dans le monde de la photographie numérique, et il y a une bonne raison à cela.
Si vous débutez dans le mélange d'exposition avec masque de luminosité, vous pouvez voir un tutoriel pour débutant sur le dPS dans mon article précédent :Tutoriel sur le mélange d'exposition à l'aide de masques de luminosité
Dans cet article, nous examinerons les avantages et les défis des masques de luminosité par rapport aux logiciels HDR.
Avantages des masques de luminosité
1. Qualité des images
Nous avons tous vu des images HDR sursaturées, bruyantes et désordonnées. Un moyen garanti d'éviter la mauvaise qualité d'image que nous associons normalement au HDR consiste à mélanger manuellement vos expositions dans Photoshop à l'aide de masques de luminosité.
Lors de la fusion de l'exposition avec des masques de luminosité, vous travaillez uniquement avec les fichiers RAW pour restaurer les hautes lumières et les ombres. Vous n'affectez aucune autre partie de l'image. En d'autres termes, votre image mélangée finale aura plus ou moins exactement la même qualité d'image que vos fichiers RAW.
Vous n'affectez aucun changement de couleur, vous conservez une netteté absolue, vous ne faites pas apparaître de bruit (ce qui signifie que vous pouvez photographier à une sensibilité ISO beaucoup plus élevée) et vous n'exagérez pas l'aberration chromatique.
C'est la principale raison pour laquelle tant de personnes se tournent vers le masquage de luminosité pour créer des HDR naturels et équilibrés.
Coucher de soleil à Puerto Natales, Chili
2. Contrôle total sur ce que nous mélangeons
Les artistes de tous genres se battent pour un contrôle total sur leur capacité à s'exprimer. Et c'est ainsi en photographie. L'un des problèmes liés à l'utilisation d'un logiciel HDR est que nous avons très peu de contrôle sur le processus de fusion.
Nous nous appuyons sur un algorithme pour choisir quelles zones fusionner avec quelles expositions. Ensuite, on nous donne quelques curseurs à ajuster. Bien que cela nous donne un meilleur contrôle sur le processus, cela ne nous donne pas un contrôle à 100 %.
Grâce au masquage de luminosité, nous commençons par une exposition de base, puis nous décidons nous-mêmes quelles expositions nous souhaitons utiliser dans le processus de fusion, et quelles zones nous souhaitons ajuster, et à quelle opacité.
L'image ci-dessous est un bon exemple de la façon dont vous pouvez apporter des modifications très précises avec des masques de luminosité.
Sentiers lumineux de Hong Kong
Cette image est composée de 11 poses; dont six ont été utilisés pour les traînées lumineuses, quatre ont été utilisés pour le mélange d'exposition et un a été utilisé comme exposition de base. Vous pouvez apprendre à créer des traînées de lumière comme celle-ci ici :Comment ajouter des traînées de voitures spectaculaires à vos photos dans Photoshop
Ci-dessous, vous verrez le fichier RAW utilisé pour l'exposition de base.
Exposition de base
Les seuls reflets que je voulais contrôler dans l'image étaient les lampadaires, et même alors, je voulais toujours qu'ils soient brillants. Grâce à des lumières vives comme cette nuit, les paysages urbains sont capables de dégager beaucoup d'énergie et de dynamisme.
J'ai mélangé très doucement trois expositions plus sombres pour gagner un peu de contrôle dans ces zones, sans trop les assombrir. Si j'exécutais mes expositions via un programme HDR, tous les reflets de l'image auraient été affectés dans une certaine mesure, ce qui est exactement ce que je ne voulais pas.
Pour les zones les plus sombres, je n'ai voulu ramener des informations que dans une zone, le bâtiment latéral à droite, qui est sensiblement sombre. J'ai utilisé une exposition deux fois plus lumineuse et, avec des masques de luminosité, j'ai facilement repeint les détails dans cette zone.
#3. Plus de halos et moins de fantômes
Les halos n'existent tout simplement pas dans le mélange d'exposition de masque de luminosité si vous l'avez fait correctement.
Quant aux fantômes, vous rencontrerez rarement un objet en mouvement difficile à mélanger. Étant donné que vous utilisez une exposition de base, qui sera effectuée pour la plupart de vos images, et que vous réduisez simplement les hautes lumières et les ombres spécifiques, il ne devrait pas y avoir de fantôme.
Le seul défi que vous pourriez avoir, qui est également un défi lors de l'utilisation d'un logiciel HDR, est si vous avez des feuilles mobiles sur les arbres, par exemple, entre les expositions. Ensuite, le processus de mélange est un peu plus délicat.
#4. Devenez un meilleur photographe
Mesa Arch, mélange avant et après exposition avec des masques de luminosité
À mes débuts, j'étais un mappeur de tonalité inconditionnel. Je m'approchais d'une scène et je pensais "ce serait un sujet HDR sympa". J'enlevais des supports et je les emmenais dans Photomatix quand je rentrais à la maison. J'avais une routine prédéfinie de ce qu'il fallait faire, quel résultat je voulais et comment y arriver. J'avais une vision en tunnel.
Quand j'ai commencé à explorer les masques de luminosité, tout a changé. J'ai commencé à lire une scène, non pas en tant que sujet HDR, mais en termes de beauté et d'ambiance uniques. J'ai commencé à mieux comprendre l'utilisation de la lumière pour contrôler l'humeur, alors qu'auparavant, je comptais simplement sur l'obtention de l'"effet HDR" à chaque fois.
Plutôt que de prendre des photos avec un ensemble de brackets automatiques, pour une scène complexe, je vais souvent bracketer manuellement, en modifiant l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation pour capturer différents éléments de la scène. Ensuite, je mêlerai chacun des éléments pour, espérons-le, tirer le meilleur parti de cette scène.
Dans l'image Hong Kong Light Trails ci-dessus, les expositions de base et les expositions plus lumineuses, les traînées lumineuses et les expositions les plus sombres ont toutes été prises manuellement avec des paramètres différents pour obtenir des effets différents.
C'est en utilisant des masques de luminosité et en prenant mes images en main que je me suis poussé sur le terrain pour en faire plus.
#5. Combinez avec d'autres processus HDR
L'une des belles choses à propos des masques de luminosité est que vous pouvez les combiner avec d'autres méthodes de mélange d'exposition pour compléter le processus de mélange. Le traitement 32 bits devient un moyen intéressant de mélanger proprement les expositions, mais nous sommes encore loin d'avoir un processus suffisamment bon et que nos moniteurs puissent gérer de véritables fichiers 32 bits.
Cependant, nous pouvons surmonter les limites du traitement 32 bits en le combinant avec le mélange d'exposition du masque de luminosité. Le tutoriel ci-dessous vous montrera exactement ce que je veux dire. La vidéo est tirée directement du cours Art of Digital Blending :
Défis avec les masques de luminosité
Le logiciel HDR est plus simple
Les masques de luminosité nécessitent plus de patience et une courbe d'apprentissage plus abrupte que les logiciels HDR. Le concept prend un peu de temps pour s'y habituer, et il vous mettra certainement au défi de réapprendre certaines choses.
Alors que le logiciel HDR vous simplifiera la tâche, les masques de luminosité vous obligent à vraiment réfléchir à vos expositions et à approfondir votre flux de travail.
Les masques de luminosité ne fonctionnent pas à chaque occasion
De temps en temps, vous rencontrerez une image où les masques de luminosité ne créeront pas un mélange fluide entre les expositions. Cela se produit parce qu'il n'y a pas assez de contraste entre les zones que vous souhaitez fusionner et les zones que vous ne souhaitez pas affecter.
Dans ce cas, l'utilisation d'un traitement 32 bits ou d'un logiciel HDR serait une bonne alternative.
Les masques de luminosité fonctionnent en mode 8 bits
Comme toutes les sélections en direct dans Photoshop, les masques de luminosité fonctionnent en mode 8 bits. Ils n'affectent pas la profondeur de bits de votre image, donc si vous travaillez en 16 bits, cela ne changera pas. Mais il peut y avoir un risque de postérisation dans certains cas.
Une citation du personnel de Photoshop sur le forum Adobe affirme :
Donc, même si cela ne devrait pas être un problème, c'est quelque chose dont il faut être conscient.
Conclusion
Les images HDR ne doivent pas nécessairement être salissantes, criardes et exagérées. Il existe de nombreuses façons de mélanger proprement les expositions pour créer un HDR magnifiquement naturel et équilibré. Avoir des masques de luminosité dans votre arsenal donnera à votre flux de travail une superbe pointe, qui peut littéralement changer votre imagerie du jour au lendemain.
Cela nécessitera un peu de travail supplémentaire de votre part, mais souvent les meilleures choses de la vie le font.