Peu importe que vous soyez un photographe chevronné ou un débutant, la plupart des photographes veulent apprendre à faire de superbes images de paysage. Une fois que vous avez pris quelques centaines de clichés au coucher du soleil et quelques clichés au lever du soleil, vous pensez peut-être savoir comment procéder. Ensuite, vous sortez dans la nature tôt le matin, avant le lever du soleil, et essayez d'obtenir une scène de montagne spectaculaire ou un paysage marin incroyable. Tout à coup, ce n'est pas si facile. La photographie de paysage nécessite plus que de simplement installer et attendre la prise de vue. Parfois, vous devez revenir quatre ou cinq fois sur une scène pour obtenir la photo souhaitée.
Les images de paysage peuvent être séduisantes. Lorsque cela est fait correctement, ceux qui regardent l'image sont transportés à cet endroit, ils peuvent sentir l'air frais de la montagne ou la chaleur du désert. Alors, vous demandez peut-être "Comment puis-je obtenir ce genre de photos?" ou "Je pense que la photographie de paysage est trop difficile, suis-je assez bon?" Cet article répondra à ces questions et à quelques autres, espérons-le. La vérité est que la photographie de paysage n'est pas difficile, mais elle nécessite du dévouement et de la passion. Il faudra souvent se lever avant le lever du soleil, rester tard le soir ou même tôt le matin. Cela nécessite également une bonne connaissance de votre matériel. Voyons comment vous pouvez commencer à obtenir de meilleures images de paysage.
1. Comment trouver de bons emplacements pour la photographie de paysage ?
Selon l'endroit où vous vivez, vous devrez peut-être conduire quelque part pour obtenir de superbes scènes de paysage. Ce n'est peut-être pas loin, ou vous devrez peut-être sortir de votre ville ou de votre banlieue. Ce que je fais souvent avant de visiter un nouvel endroit, c'est de rechercher sur Google des paysages spectaculaires. Je vais faire une recherche comme paysage scène rocheuses canadiennes et voyez ce qui se passe. Parfois, vous verrez une vue dont vous ne saviez pas qu'elle se trouvait dans la région et vous pouvez commencer à vous faire une idée de ce que vous pourrez filmer. Vous pouvez faire la même chose sur 500 pixels ou même sur Flickr ; faites une recherche rapide sur le nom de l'endroit que vous visitez et voyez ce qui apparaît. À partir de là, vous pouvez affiner le type de scène que vous souhaitez filmer. Peut-être souhaitez-vous prendre des photos depuis les sommets des montagnes surplombant la ville, un paysage marin ou même une scène forestière.
Une fois que vous avez une idée de ce que vous voulez photographier, vous devez déterminer l'éclairage. Mon outil de prédilection est The Photographer’s Ephemeris. Ce que j'aime, c'est que je peux simplement déposer une épingle sur une carte et voir immédiatement où seront le lever et le coucher du soleil, ainsi que le lever de la lune. Cela me donne la direction du soleil et à quelle heure le lever et le coucher du soleil se produiront. Vous pouvez décider du moment de la journée qui conviendra le mieux pour la prise de vue que vous planifiez.
2. À quelle heure de la journée convient-il le mieux pour les paysages ?
Les heures dorées sont le meilleur moment pour des couleurs spectaculaires dans la photographie de paysage. Vous pouvez également utiliser l'heure bleue pour faire de beaux clichés; Je le préfère pour les paysages urbains, les lumières de la ville contrastent magnifiquement avec le ciel bleu. Golden Hour est votre guide ici. Vous devrez prendre des photos au lever, au coucher du soleil ou les deux, mais planifiez à l'avance. Il n'y a rien de plus frustrant que d'arriver sur une scène, seulement pour découvrir que le soleil se couche et que votre sujet est à l'ombre. Si possible, visitez la scène la veille à l'heure à laquelle vous prévoyez de prendre des photos et regardez où la lumière se déplace, de cette façon vous saurez exactement où préparer votre prise de vue.
3. De quel équipement photo ai-je besoin pour la photographie de paysage ?
Une caméra
Bien sûr, c'est un élément essentiel de toute la formule, cependant, obtenir de superbes images de paysage ne nécessite pas un appareil photo de 40 mégapixels. Vous pouvez photographier des paysages sur n'importe quel reflex numérique de 10 mégapixels et plus. La raison pour laquelle vous ne voulez pas photographier des paysages avec un appareil photo de quatre mégapixels est que vous pourriez filmer une superbe scène. Ensuite, vous voudrez peut-être imprimer la photo en grand et en grand et l'accrocher à votre mur, mais si la résolution est trop faible, vous aurez peut-être du mal à imprimer une image de taille décente.
Un trépied
Oui, vous aurez besoin d'un trépied. Si vous photographiez au lever ou au coucher du soleil, la quantité de lumière sera minime. Vous devez photographier à des vitesses d'obturation plus longues, vous devez donc avoir votre appareil photo sur une sorte de support. Un trépied solide fera toute la différence. La beauté d'un trépied est qu'une fois que vous avez configuré votre composition, vous pouvez simplement continuer à cliquer et ne pas vous soucier de composer votre image à chaque fois, à moins que vous ne déplaciez le trépied.
Une libération de câble
J'ai mis du temps à acheter un déclencheur à câble (déclencheur à distance) lorsque j'ai commencé la photographie, mais une fois que je l'ai eu, je me suis demandé pourquoi j'avais mis autant de temps à en obtenir un. Un déclencheur à câble vous permet beaucoup plus de liberté. Vous pouvez simplement le tenir dans votre main, vous éloigner de l'appareil photo et déclencher l'obturateur quand vous le souhaitez. De plus, j'aime observer toute la scène, plutôt que de simplement regarder dans le viseur. Je connecte mon câble de déclenchement (j'utilise un câble), je m'éloigne et je commence à filmer. Assurez-vous qu'une fois que vous avez verrouillé la mise au point, passez votre appareil photo en mise au point manuelle (ou utilisez la mise au point du bouton de retour), surtout si vous photographiez au coucher du soleil. Si vous ne le faites pas, ce qui peut arriver, c'est qu'à la tombée de la nuit, l'appareil photo peut avoir du mal à verrouiller la mise au point, ce qui pourrait faire perdre du temps. La meilleure idée est de faire la mise au point pendant que la scène est encore bien éclairée, de cliquer sur la mise au point manuelle, puis de prendre la photo.
Filtres
Les filtres à densité neutre gradués sont depuis longtemps l'outil de choix des photographes de paysage. C'est encore largement vrai, cependant, ces dernières années, de nombreux photographes ont commencé à faire des images plus mélangées. Cela signifie que vous allez exposer pour la partie lumineuse de la scène et prendre la photo, vous allez ensuite exposer pour la partie sombre de la scène et prendre cette photo. Très souvent, la partie lumineuse sera le ciel et la partie sombre le premier plan. Ensuite, dans Photoshop, vous pouvez fusionner les deux meilleurs clichés exposés ensemble. C'est une technique très efficace dans des conditions d'éclairage difficiles et peut parfois mieux fonctionner qu'un filtre. J'utilise une combinaison des deux techniques. Je vais prendre quelques photos avec un filtre, puis en prendre à différentes expositions et voir ce qui fonctionne le mieux par la suite.
L'important est de vous assurer d'obtenir les meilleurs clichés lorsque vous êtes sur le terrain. Il n'y a rien de pire que de revenir d'une prise de vue tôt le matin ou tard le soir pour constater que vos images n'ont pas bien fonctionné parce que vous avez mal exposé. Obtenir la bonne exposition dans l'appareil photo est la clé. Cela demande de la pratique, donc vos premières tentatives peuvent ne pas être très dramatiques. Continuez à travailler dessus, vous apprendrez à voir la lumière, à utiliser les filtres et à exposer correctement si vous vous entraînez suffisamment.
Lentilles
Dans la plupart des cas, un objectif grand angle fonctionnera mieux pour les paysages. Vous voulez capturer autant de scène que possible dans votre prise de vue pour donner à l'image un aspect majestueux et panoramique, et un objectif grand angle crée cet effet. Attention à ne pas utiliser d'objectif fisheye; la distorsion peut ne pas bien fonctionner dans un paysage. Lorsque vous utilisez un objectif grand angle, c'est une bonne idée d'avoir un intérêt au premier plan, c'est-à-dire d'avoir quelque chose au premier plan qui ancre l'image. Si vous n'avez pas d'intérêt au premier plan, ce n'est pas grave, vous pouvez toujours obtenir de bons clichés. Vous constaterez cependant que les images présentant un intérêt au premier plan ont tendance à mieux fonctionner. Vous pouvez également prendre des photos de paysage avec un zoom. Cela peut bien fonctionner, mais pas sur toutes les scènes. Essayez-le, mais si cela ne fonctionne pas, revenez à un objectif à angle plus large.
4. Quels paramètres utiliser ?
Paramètres d'exposition
Il n'y a pas de formules pour obtenir la meilleure photo de paysage; il y a cependant quelques lignes directrices. Tout d'abord, vous souhaiterez généralement que tout dans votre scène soit net. Cela signifie que votre ouverture doit être à f/8, f/11 ou f/16. Une fois cela défini, vous devrez régler votre vitesse d'obturation en conséquence. Vous devrez peut-être réduire votre vitesse d'obturation à quelques secondes pour obtenir une photo correctement exposée. C'est bon, ça ajoute à l'image. Les longues expositions fonctionnent très bien lorsqu'il y a de l'eau en mouvement ou des nuages dans la scène; l'eau devient douce et soyeuse comme les nuages. Parfois, les arbres de votre scène peuvent onduler dans la brise et le flou qui en résulte peut également bien fonctionner.
Un autre paramètre à surveiller est votre ISO. Je recommande de ne pas photographier en ISO automatique. Cela créera toutes sortes de problèmes surtout au coucher du soleil. Votre appareil photo verra que la lumière s'estompe et il augmentera simplement l'ISO pour compenser la perte de lumière, cela peut entraîner un bruit numérique, pas très bon pour votre scène de paysage. Réglez votre ISO sur 100 (ou aussi bas que votre appareil photo) et maintenez-le là. Ajustez uniquement votre vitesse d'obturation pour vous assurer d'obtenir la photo et bien sûr, vous devrez être sur ce fidèle trépied !
Balance des blancs
C'est un choix créatif. Commencez à photographier votre scène avec la balance des blancs à la lumière du jour. Évitez d'utiliser la balance des blancs automatique car cette fonction tentera de neutraliser les couleurs de votre scène. Vous voulez autant de profondeur de couleur que possible dans votre scène, alors commencez avec le préréglage de la lumière du jour. Vous pouvez ensuite utiliser la balance des blancs de manière créative, par exemple, l'utilisation du préréglage Fluorescent ajoutera du magenta à votre scène, Cloudy et Shade ajouteront de l'orange ou du rouge et Tungsten ajoutera du bleu. Si vous souhaitez accentuer l'une de ces couleurs dans votre scène, passez au WB qui l'amplifiera. Donc, si vous photographiez un coucher de soleil, utilisez des nuages ou de l'ombre pour accentuer les rouges et les oranges. Si ceux-ci ne fonctionnent pas bien pour la scène, restez à la lumière du jour car cela restituera correctement les couleurs de la scène.
5. Quelle est la prochaine ?
Une fois de retour de votre tournage, téléchargez vos images et parcourez-les. Normalement, vous ferez cela très tard dans la nuit, il est donc préférable de les laisser jusqu'au lendemain avant de commencer à les éditer. Quelle que soit votre suite d'édition de choix (Lightroom ou Photoshop), vous pouvez y travailler. Si vous avez pris des photos entre crochets, vous pouvez faire tout ce mélange dans Photoshop. La seule ligne directrice ici est de prendre votre temps pour éditer les images. Choisissez uniquement les meilleures images à éditer. Vous constaterez peut-être que vous prendrez 100 images, mais que seules trois ou quatre valent la peine d'être modifiées, c'est bien. Modifiez uniquement les meilleures images et passez du temps à les rendre aussi spectaculaires que la scène que vous avez vue ! Pour quelques conseils rapides sur la façon de faire apparaître vos images, jetez un œil à cet article, vous pouvez également parcourir cette liste d'articles sur Photoshop pour obtenir des techniques approfondies.
Donc, pour résumer, la photographie de paysage est une combinaison de compétence et de patience. Les compétences prennent du temps à se développer et la patience vous permet d'attendre que la bonne scène se déroule. Dans cette vie numérique au rythme effréné, il y a quelque chose d'apaisant à photographier des paysages. Vous n'avez aucun contrôle sur la météo, vous n'avez aucun contrôle sur la lumière, il vous suffit d'être là et d'appuyer sur le déclencheur si les conditions s'y prêtent. La beauté est que, si les conditions fonctionnent, la récompense sera irréelle. Vous aurez de superbes images et vous aurez passé un moment tranquille dans la nature, profitant d'un magnifique lever ou coucher de soleil. Le conseil le plus important est de prendre son temps. Ne précipitez pas le processus, ne remballez pas tant que vous n'êtes pas certain de ne pas pouvoir obtenir une meilleure photo que la dernière que vous venez de faire. Sortez toujours et amusez-vous, même si la lumière ne joue pas le jeu ou si le temps n'est pas ce que vous espériez, utilisez-le comme une séance d'entraînement et très bientôt, vous capturerez facilement ces scènes à couper le souffle !