Il y a quelques années, lorsque je faisais mon diplôme universitaire en beaux-arts, je travaillais sur une image dont je n'étais pas tout à fait sûr. Mon tuteur est venu et a demandé ce qui n'allait pas. Je lui ai dit que je pensais que les gens n'aimeraient pas un aspect. Il m'a regardé et m'a dit:"C'est ton image, tu peux en faire ce que tu veux." Depuis lors, je n'arrête pas de me répéter ces mots.
Depuis plusieurs années, je mets des images sur Internet comme tant d'autres personnes. Internet en est inondé, pourtant, depuis l'avènement de la photographie numérique, il semble y avoir une tendance croissante selon laquelle s'approprier des images est en quelque sorte de la triche, ou ce n'est plus une photo parce que vous l'avez "photoshoppée". Je ne comprends pas d'où cela vient.
Manipuler des photos
Tant de fois, nous entendons des gens dire qu'ils veulent prendre l'image parfaite directement de la caméra, mais même à l'époque du cinéma, chaque image était manipulée dans une certaine mesure dans la chambre noire. Lorsque vous travailliez dans la chambre noire, toutes les photos n'étaient pas imprimées exactement de la même manière. Ils ont tous reçu des temps d'exposition différents ou des niveaux de magenta différents pour le contraste (je n'ai imprimé qu'en noir et blanc) pour obtenir le meilleur résultat. Vous pouvez également esquiver et brûler pour contrôler la tonalité.
Même les bons laboratoires de couleur imprimaient une image une fois, puis effectuaient des corrections de couleur et répétaient jusqu'à ce qu'ils soient satisfaits du résultat final.
Je n'ai plus aucun problème à manipuler mes photos jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat. Je ne cherche pas une représentation fidèle de ce que je vois - je cherche quelque chose de plus.
Bien sûr, je dois ajouter qu'il existe différents types de photographie et certains styles, comme la nature et le paysage pur, qui désapprouvent trop de retouches. Vous ne pouvez vraiment faire que des modifications de base pour ceux-ci. Je fais de la photographie d'art et je pense que dans ce genre tout est permis.
J'ai lu une fois qu'Adobe disait à propos de Photoshop "Si vous pouvez l'imaginer, vous pouvez le créer". J'aime cette déclaration et c'est celle que je vis. Je crois qu'il n'y a rien d'impossible et je pousse mes images pour obtenir les meilleurs résultats pour ce que je désire.
Avoir une vision
Avant de commencer à travailler beaucoup sur vos images, il est bon d'avoir une idée de l'aspect que vous essayez d'obtenir. Je ne sais pas si j'ai d'abord une idée préconçue. Certaines personnes peuvent travailler comme ça, mais je n'ai jamais trouvé cela utile. Je trouve généralement que si je travaille à partir d'une idée préconçue, je suis souvent déçu du résultat final.
J'ai une certaine chose, ou un look, que j'essaie d'obtenir avec mes images parce que j'aime beaucoup le drame et le sens du théâtre. J'ai toujours été fasciné par ce à quoi ressemblerait le monde dans lequel nous vivons s'il était abandonné. J'aime les images vides – les images vides de personnes. Tant de mes images, celles des beaux-arts, ne contiennent pas de personnes.
La chose à retenir est que tout le monde travaille différemment, et ma façon de travailler ne sera pas la même que la vôtre. J'ai des techniques que j'essaie souvent avec des images, mais j'ai tendance à travailler intuitivement. J'essaie juste des choses, je supprime des choses et je continue jusqu'à ce que je sois satisfait de ce que j'ai.
Mettre des images sur Internet
Le grand test vient quand les images sont mises en ligne et que les gens vous disent ce qu'ils en pensent. La chose la plus importante à retenir ici est que c'est votre travail; c'est votre image et votre vision. Ce que les autres pensent ne devrait pas avoir d'importance.
Il y aura toujours des gens qui vous diront quoi faire de votre image et pensent qu'ils savent mieux que vous ce que vous voulez en faire. Je rencontre ces personnes tout le temps, et je dis généralement quelque chose comme "Merci, c'est une idée intéressante, mais ce n'est pas vraiment ce que je voulais" ou "J'ai essayé, mais j'ai décidé que je ne l'avais pas fait". J'aime ça."
Parfois, je pense que nous nous soucions trop de ce que pensent les autres, mais en fin de compte, la seule personne qui doit vraiment aimer le travail, c'est vous. Si vous êtes fidèle à vous-même, les gens commenceront à le comprendre et à apprécier ce que vous faites.
Photographie d'art
Lorsque vous commencez à ignorer les règles, vous vous dirigez vers la photographie d'art. Il y a une histoire dans ce domaine de pousser le travail à la limite, et de le ramener.
Si vous allez dans n'importe quelle galerie et regardez les œuvres d'art contemporain, vous trouverez des choses qui sont uniques et qui étaient considérées, à l'époque où elles ont été réalisées, comme enfreignant les règles, non conformes. Il faut admirer des artistes comme Picasso qui ont juste fait ce qu'ils voulaient. Ils fabriquent leurs propres images comme ils le souhaitent. À quel point le monde serait-il différent aujourd'hui si des artistes comme Picasso, Monet, Warhol, pour n'en nommer que quelques-uns, n'avaient pas ignoré ce qui était considéré comme de l'art et avaient simplement fait ce que tout le monde faisait ?
Nous vivons dans un monde où tout est possible et vous pouvez faire ce que vous voulez de vos photos. Il y aura toujours des gens qui penseront que ce que vous faites n'est pas de la photographie, mais vous devez vous rappeler que ce n'est que leur opinion et que vous n'êtes pas obligé de les écouter.
S'approprier mon travail
Dans mon propre travail, j'ai des visions de ce que j'essaie d'accomplir et je m'efforce de les atteindre. Même si souvent, je n'ai aucune idée de comment j'y arriverai, je continue à faire les choses jusqu'à ce que je sois heureux.
J'ai des dossiers de ciels, donc je peux m'assurer d'obtenir le ciel que je veux pour mes images. Des gens m'ont dit que si je remplaçais le ciel, j'avais changé l'image et ce n'était plus une photo. Je leur demande, "Qu'est-ce que c'est maintenant ?", ils disent qu'ils "ne savent pas, l'art numérique", mais qu'est-ce que l'art numérique ? Je n'écoute pas, c'est quand même une photographie. Elle est fusionnée et il y a plus d'une image, mais c'est toujours de la photographie.
J'ai des dossiers de textures à appliquer, même s'ils peuvent être surutilisés. Encore une fois, c'est une opinion personnelle et je pourrais le penser, et vous pouvez être en désaccord. Je trouve qu'ils peuvent aider certaines images, mais prendre le dessus sur d'autres. Cela dépend généralement de ce que je ressens à ce moment-là. Je vais les essayer, les supprimer, puis essayer quelque chose de différent. Souvent, le plus difficile est de trouver la texture qui convient le mieux à cette image.
Conclusion
Tout est vraiment personnel. L'art est subjectif. Aimez-le ou détestez-le, vous devez respecter ce que les autres font de leurs images. Aucune des choses qu'Ansel Adams a faites dans sa chambre noire n'était mauvaise, nous aimons ses images. Je vous dis d'embrasser cela, de vous approprier vos images. Rappelez-vous toujours ;