Je suis ici pour partager mon parcours photographique qui a commencé il y a quelques années en tant que novice, jusqu'où j'en suis aujourd'hui. En tant que photographe amateur ou amateur, vous pouvez comprendre.
Le voyage du novice au photographe avancé
Il y a environ deux ans, j'ai acheté un reflex numérique d'entrée de gamme, pour l'utiliser comme un appareil photo compact coûteux. L'appareil photo a décidé du sort de la plupart de mes photos. À d'innombrables reprises, les images étaient floues, sous ou surexposées et de mauvaise qualité.
L'envie de travailler sur mes compétences en photographie s'est épanouie lorsque j'ai eu la chance d'avoir une petite fille. Un désir extrême de ne prendre que les meilleures photos de mon ange, avait pris racine en moi. Comme vous le faites peut-être aussi, j'ai commencé à rechercher avec ferveur sur Internet des moyens de capturer les meilleurs clichés.
C'est le genre de photographie en lumière naturelle que je fais maintenant, mais ce n'est pas là que j'ai commencé. Lisez la suite pour savoir comment je suis arrivé ici, et vous aussi.
J'ai réalisé qu'à part passer par des tutoriels de photographie de base sur YouTube, ce qui m'a le plus aidé, ce sont les groupes de discussion de Flickr. Il a une grande communauté de professionnels compétents et de semi-professionnels, qui aiment jeter un œil à votre photo et fournir des commentaires précieux. Les suggestions positives et les encouragements que j'ai reçus sur les forums m'ont aidé à expérimenter davantage et à sortir du mode automatique. Si vous êtes dans le même état d'esprit qu'il y a deux ans, je vous recommande fortement d'obtenir des commentaires sur vos photos via les forums en ligne.
Sortie du mode automatique et des limitations de l'objectif du kit
La toute première étape vers l'amélioration pour moi a été de passer au mode Priorité à l'ouverture (Av/A). Au départ, les photos étaient floues même en mode Av, mais je pouvais voir qu'à l'intérieur de ma maison, mon objectif à f/4,5, ISO 6400, était toujours incapable de filmer plus vite que 1/30e de seconde. Une vitesse d'obturation aussi lente a provoqué le flou de mouvement. Prendre des photos à l'extérieur m'a normalement aidé à éviter les images floues, mais je ne savais pas pourquoi mes images n'avaient pas un arrière-plan flou comme je l'ai vu en ligne. Finalement, j'ai compris les limites de l'objectif de mon kit, dans l'impossibilité de prendre des photos avec un diaphragme plus grand, pour obtenir une profondeur de champ moins profonde.
Cette image est très bruyante, l'accent est mis sur sa robe plutôt que sur les yeux/le visage, la main levée floue distrait en fait beaucoup le spectateur.
Une chose que je réaliserais après plusieurs mois de prise de vue, c'est que le triangle d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation et ISO) est facile à comprendre théoriquement, mais vraiment difficile à appliquer sur le terrain. Je suis sorti pour un tournage presque tous les jours et j'ai commencé à expérimenter avec l'ouverture et la vitesse d'obturation pour obtenir un cliché plus désiré. En rentrant chez moi, j'ai toujours eu l'impression que j'aurais dû utiliser une ouverture ou une vitesse d'obturation différente pour une meilleure prise de vue. La capacité d'apprendre à travers vos erreurs est une étape majeure de votre parcours.
Branchement
Une fois que vous êtes un peu confiant dans votre compréhension des bases, vous commencez à l'apprécier - c'est ce que j'ai vécu. J'ai commencé à consacrer du temps à la lecture de sujets tels que la composition, les conseils de photographie et je me suis abonné à des sites comme Digital Photography School. Une autre chose qui m'a beaucoup aidé était de me connecter aux événements locaux et aux pages d'activités via Facebook. J'ai commencé à me présenter à de nombreux événements locaux et à offrir des photos gratuites aux organisateurs.
L'expérience des événements de tournage était assez chaotique et difficile, surtout lorsqu'il y avait beaucoup plus de personnes posant devant la caméra et que de nombreuses choses arbitraires se produisaient - des enfants qui couraient partout ou des gens qui dansaient sur les airs des festivités. Chacune de ces prises de vue m'a donné beaucoup plus d'informations sur les concepts de compréhension de concepts tels que le plan de mise au point, le contrôle des points de mise au point, la compensation d'exposition, des conseils pour tenir fermement l'appareil photo, etc.
Une de mes premières photos d'événement. Le visage et l'image globale sont mal éclairés et le visage semble orange. Dans l'ensemble, l'image est bruyante et les yeux ne sont pas nets. La personne derrière elle est très distrayante.
Mettre à jour l'équipement
Il est très facile de se laisser submerger en lisant ou en regardant le type d'équipement que les pros utilisent sur le terrain. Mon conseil serait de commencer avec le minimum d'équipement possible et de ne mettre à niveau que lorsque vous comprenez clairement les limites de votre équipement existant. Qu'il s'agisse d'un boîtier, d'un objectif, d'un trépied ou de quoi que ce soit. Après avoir compris que je ne pouvais pas filmer avec un très faible bruit dans la lumière ambiante pendant les soirées, ou obtenir d'énormes DOF peu profonds avec mon canon T3i et un objectif en kit, je suis passé à un 6D après quelques mois et j'ai acheté un objectif principal. Bien que j'aime photographier à la lumière 100 % naturelle, j'ai également ajouté un flash à ma boîte de vitesses, pour l'utiliser comme lumière d'appoint dans certaines situations.
Voici quelques choses que j'ai apprises jusqu'à présent, que vous pouvez également appliquer dans votre photographie. Ensuite, je passerai au type de travail que je produis ces jours-ci et à quelques explications sur la manière dont les résultats sont obtenus.
Comprendre les bases :
Lisez beaucoup sur l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et d'autres tutoriels pour débutants. Appliquez-les autant que vous le pouvez. Ces concepts sont simples mais nécessitent beaucoup de pratique pour commencer à avoir un sens.
Très bruyant, la mise au point est sur l'épaule, une zone très lumineuse en arrière-plan est une énorme distraction, un environnement très désordonné.
Participer :
Partagez vos prises de vue quotidiennes et vos apprentissages dans des groupes de discussion et des forums en ligne, sans vous soucier de la qualité de votre travail. Google en sait beaucoup. Essayez-le en tapant la question comme vous le feriez pour quelqu'un en personne. Une fois que vous avez obtenu un indice, assurez-vous de l'essayer, d'expérimenter et de confirmer votre compréhension. Comme je l'ai dit plus tôt, faites de la photographie bénévole pour une association caritative locale ou à but non lucratif, etc., car c'est un moyen sûr d'apprendre et c'est beaucoup plus amusant.
Éviter les GAZ (syndrome d'acquisition d'engins) :
Évitez l'état d'esprit selon lequel vous ne pouvez pas faire de bonnes photographies sans équipement coûteux. Au début, votre appareil photo le moins cher suffit pour démarrer. La photographie n'est pas motivée à 100% par des équipements coûteux. Il y a de nombreux domaines à rattraper, comme la composition, la compréhension de la lumière, l'angle de prise de vue, etc. Apprenez d'abord les bases et comment utiliser l'équipement dont vous disposez.
Tirez, tirez et tirez :
Il n'y a pas de raccourci pour devenir bon en photographie. Vous devez continuer à tirer pour apprendre, et en savoir plus pour confirmer votre compréhension et vous améliorer.
Comprendre la lumière :
Pris au milieu de la journée, sans se soucier des ombres dures lorsque le soleil était au zénith. Du point de vue de la composition, l'image a un arrière-plan très chargé et le spectateur sera complètement distrait par d'autres éléments de l'image.
Peu importe le genre de photographie que vous photographiez; vous avez besoin d'une solide compréhension de la lumière. C'est un ingrédient clé pour une bonne image. Alors, lisez la direction et la qualité de la lumière, et comment elle affecte la forme, la taille, les ombres et le contour des objets sur lesquels elle tombe.
Maîtrisez votre appareil photo :
Cette astuce est particulièrement importante si vous souhaitez photographier des événements, qui se déroulent à un rythme rapide comme la photographie d'enfants, les oiseaux, l'action, le sport, etc. Vous manquerez vraiment des opportunités si vous ne parvenez pas à modifier rapidement les paramètres à la volée, sans regarder les commandes. .
Passer au manuel :
Cela doit être votre destination ultime en termes de modes de prise de vue. Il est vrai que 80 % ou plus du temps, vous pouvez être satisfait du mode Av, mais idéalement, vous ne devriez pas hésiter à passer en mode manuel en un clin d'œil.
Profondeur de champ :
Techniquement, en termes simples, l'ouverture contrôle la profondeur de champ. Cependant, c'est le domaine qui m'a pris le plus de temps à maîtriser. Il est très difficile d'arrêter le désir de photographier à f/1.2, si vous possédez un objectif capable de cela. Cependant, les objectifs ne sont pas les plus nets à des nombres f si petits, et la profondeur de champ est si fine qu'elle pourrait être inutilisable si vous n'êtes pas à la bonne distance du sujet.
Bien qu'il y ait une belle prise de lumière, mais en regardant de plus près, elle a été prise avec un f-stop qui aurait dû être plus élevé. Le visage n'est pas complètement mis au point et l'image n'attire pas le spectateur. Le sujet aurait dû être déplacé un peu, pour se débarrasser des ombres inégales sur son visage.
Positionnement du sujet :
Un autre point clé que j'ai vu même manquer à des photographes très matures est de réaliser l'importance de l'endroit où vous devez demander au sujet de se tenir. Les principales erreurs sont :placer le sujet devant un arrière-plan très chargé, avoir des points d'intérêt indésirables dans le cadre, une grande source de lumière plus brillante derrière le sujet, etc.
J'espère que vous trouverez les conseils ci-dessus utiles. Dans la dernière partie, je voudrais montrer quelques images, et un peu sur mes réflexions sur le post-traitement. Toutes les images ci-dessous ont été publiées dans l'un ou l'autre magazine.
85 mm, f/1.6, 1/1600, ISO 800
Emplacement :Milwaukee, Wisconsin. Cela a été pris à l'heure d'or, avec le soleil face au sujet. Les arbres aux couleurs automnales, sont très loin derrière elle.
85 mm, f/3.2, 1/400, ISO 400
Lieu :Redwood Shores, Californie. Cela a été pris à l'heure d'or avec le soleil face à elle. L'intensité de la lumière était faible, car seule une lumière partielle traversait l'arbre. Il a été filmé d'en haut à un angle d'environ 45 degrés.
70 mm, f/2.8, 1/320, ISO 800
Lieu :Los Angeles, Californie. Ceci a été pris au milieu de la journée, dans un appartement, où le modèle faisait face à la lumière de la fenêtre.
135 mm, f/2.8, 1/400, ISO 400
Lieu :Palais des beaux-arts, CA. Pris au milieu de la journée, où beaucoup de lumière ambiante était disponible. Derrière le sujet se trouve une zone un peu plus sombre, due aux arbres et aux piliers. Je l'ai positionnée à un endroit où la lumière était juste pour éviter que son visage soit trop sombre.
85 mm, f/1.8, 1/6400, ISO 100
Lieu :Fremont, Californie. Encore une fois prise pendant l'heure dorée, avec un peu d'ombre de la structure de la porte.
85mm, f/2.8, 1/2000, ISO 800
Lieu :San José, Californie. Prise au milieu de la journée, en utilisant l'ombre du plafond au-dessus du modèle et en évitant que la lumière du soleil ne tombe directement sur elle.
Importance de la post-production :
En tant que débutant, vous entendrez ou lirez sûrement beaucoup quelque chose de similaire à ces déclarations, "J'aime les photos tout droit sorties de l'appareil photo" ou "Je déteste éditer des photos". Cependant, j'ai constaté que vous pouvez retarder le post-traitement des images, mais que vous ne pouvez pas l'éviter.
La mesure dans laquelle vous allez post-traiter une image est un débat totalement différent. Certains le font pour améliorer les éléments existants d'une image, et d'autres le font pour en faire une image totalement différente. Je fais partie de la première catégorie et je passe du temps à faire des choses qui améliorent l'attrait général de l'image.
Pour les débutants, je vous conseillerais de rester à l'écart jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec votre équipement et les concepts de base de la photographie. Visez toujours à obtenir la bonne image dans l'appareil photo.
La première étape du post-traitement, vous pouvez commencer avec Adobe Lightroom, qui est un excellent logiciel pour améliorer vos images. Passez du temps à maîtriser Lightroom et, une fois que vous comprenez ses limites, commencez à explorer Adobe Photoshop en cas de besoin. Dans mon flux de travail typique, toutes les images passent par Lightroom, puis pour quelques touches finales dans Photoshop.
Votre voyage
Alors, où en êtes-vous dans votre parcours photographique ? Vous venez de prendre un appareil photo et pouvez vous rapporter à mes premières expériences ? Vous pratiquez depuis un moment ? Quelle est votre expérience, veuillez la partager dans les commentaires ci-dessous.