L'une des parties les plus difficiles et les plus frustrantes de la prise de vue avec un film, avant l'époque de la photographie numérique, était le nombre limité de tentatives que vous deviez faire pour obtenir la photo que vous vouliez. Je me souviens d'avoir transporté des rouleaux de film de rechange dans un sac banane (ceinture) lors d'un voyage à Walt Disney World il y a des années, et d'avoir soigneusement examiné chaque photo, de peur de me tromper sur un réglage et de gâcher tout le plan.
À l'époque, vous deviez attendre des jours, voire des semaines, pour récupérer vos photos d'un laboratoire de traitement, et si une photo était trop sombre, granuleuse ou floue, vous ne pouviez rien y faire à ce moment-là. Heureusement, les appareils photo numériques sont beaucoup plus indulgents que leurs homologues à base de films et disposent de nombreux systèmes pour vous assurer d'obtenir la photo que vous souhaitez. Mais même dans ce cas, parfois, les choses ne fonctionnent toujours pas.
Grâce à une technique appelée bracketing, vous pouvez utiliser la puissance de votre appareil photo, combinée à l'espace disponible sur la plupart des cartes mémoire, pour vous assurer que vous obtenez toujours la bonne photo à chaque fois.
Qu'est-ce que le bracketing ?
Il y a un conte classique pour enfants appelé Boucle d'or et les trois ours, dans lequel une jeune fille entre dans la maison des ours et se sert de leur nourriture, de leurs meubles et de leurs futons. Avec chaque ensemble d'éléments, il y a trois options :deux qui ne fonctionnent pas tout à fait et une qui est, comme le dit l'histoire, juste ce qu'il faut . Bien que l'histoire puisse être considérée comme un récit édifiant sur les dangers de se faufiler dans la maison d'animaux sauvages et de dormir dans leur lit sans y être invité, ses leçons peuvent également être appliquées à la photographie.
Essentiellement, Goldilocks démontre le concept de bracketing, en se donnant de nombreuses options afin qu'elle puisse s'assurer d'en avoir au moins une qui corresponde précisément à ce qu'elle recherche. En photographie, il existe différents types de bracketing, mais tous impliquent de prendre plusieurs photos, afin de vous assurer d'avoir au moins une bonne photo. Le bracketing peut également être utilisé pour combiner différents éléments de différentes photos afin d'obtenir le meilleur de toutes les versions. Les trois versions les plus courantes du bracketing impliquent l'exposition, la mise au point et la balance des blancs.
Si vous avez déjà eu du mal à obtenir la bonne photo ou si vous souhaitez apprendre une nouvelle technique pour améliorer votre photographie, c'est peut-être exactement ce que vous recherchiez.
Bracketing d'exposition
Les appareils photo numériques modernes sont très bons lorsqu'il s'agit d'évaluer une scène et de vous donner la bonne exposition. Vous pouvez même utiliser différents modes de mesure où votre appareil photo regarde soit toute la scène, soit juste le centre, soit même une partie spécifique de la photo comme les hautes lumières ou certains visages. Si vous savez précisément comment contrôler votre appareil photo pour obtenir la photo souhaitée, vous pouvez utiliser ces différents modes de mesure, en tandem avec le posemètre intégré de votre appareil photo, pour obtenir la bonne exposition.
Cependant, il est parfois avantageux de prendre quelques photos supplémentaires pour vous assurer, comme Boucle d'or, d'obtenir une image juste . C'est là que le bracketing d'exposition est utile puisque vous pouvez prendre plusieurs photos supplémentaires, certaines sous-exposées et d'autres surexposées, pour vous assurer de repartir avec la photo parfaite.
Il existe plusieurs façons d'utiliser la technique de bracketing, et l'une des plus simples consiste à mettre votre appareil photo en mode programme et à utiliser la fonction de compensation d'exposition de votre appareil photo.
Tout d'abord, prenez une photo qui semble correctement exposée. Utilisez ensuite l'option de compensation d'exposition pour sous-exposer intentionnellement votre image d'un ou deux arrêts (-1 ou -2). Plus de deux arrêts sont généralement inutiles. Vous êtes bien sûr libre de le faire, mais il est assez rare que le compteur de votre appareil photo soit éteint au point de nécessiter plus de deux arrêts de compensation d'exposition pour obtenir l'image souhaitée.
Ensuite, utilisez la compensation d'exposition pour surexposer intentionnellement votre image d'un ou deux arrêts (+1 ou +2), et à la fin vous aurez au moins trois photos parmi lesquelles choisir :une que votre appareil photo pense être correctement exposée, une qui est sous-exposé et un qui est surexposé. Cela peut sembler un peu redondant, mais c'est une bonne police d'assurance pour vous assurer d'obtenir la bonne photo que vous voulez. Cela fonctionne particulièrement bien si vous photographiez des paysages ou d'autres paysages extérieurs, car la lumière du soleil provenant du plafond peut parfois amener votre appareil photo à mesurer une scène de manière incorrecte, même si vous pensez que tout est bien configuré.
Bracketing pour HDR
Un autre avantage de l'utilisation du bracketing d'exposition est qu'il vous permet de créer de superbes œuvres d'art en utilisant une technique connue sous le nom de HDR ou High Dynamic Range. Cela nécessite l'utilisation d'un bracketing d'exposition, d'un trépied et souvent de logiciels spéciaux comme Photoshop, Lightroom ou Aurora HDR Pro, pour combiner plusieurs photos en une seule.
Pour commencer avec le HDR, vous avez besoin d'au moins trois images, encadrées par des arrêts complets d'exposition. Prenez une image correctement exposée, puis sous-exposez d'un ou deux arrêts, puis surexposez d'un ou deux arrêts. Certains appareils photo effectuent ce bracketing automatiquement avec une fonction de bracketing intégrée (AEB), mais je trouve souvent que j'aime contrôler les expositions manuellement avec la compensation d'exposition ou en utilisant le mode manuel. Vous pouvez en utiliser plus, mais si vous débutez, trois photos entre crochets devraient suffire.
Une fois que vous avez vos photos entre crochets, chargez-les dans le logiciel de votre choix, et vous pouvez lui demander de les combiner en une seule photo qui prend les meilleures parties de toutes les images et crée un chef-d'œuvre digne d'un cadre. Pour voir cela en action, regardez d'abord l'image suivante, qui malgré une exposition globale assez uniforme, souffre encore dans quelques domaines.
Il s'agit d'une image JPEG non retouchée provenant directement de mon appareil photo. L'exposition générale est bonne, mais le ciel est d'un blanc éclatant et le couloir est un peu trop sombre.
J'ai utilisé la compensation d'exposition pour surexposer l'image de deux arrêts, ce qui a presque tout perdu dans le ciel, mais a fait ressortir beaucoup plus de détails et de couleurs dans les zones les plus sombres du couloir.
La même scène, surexposée de deux diaphs.
Ensuite, j'ai pris une troisième image, cette fois sous-exposée de deux arrêts, ce qui rendait les parties sombres vraiment sombre, mais fait ressortir beaucoup plus de couleurs dans le ciel.
Cette image a été intentionnellement sous-exposée de deux diaphragmes.
Enfin, j'ai utilisé Aurora HDR Pro pour combiner les trois images JPEG entre crochets en une seule qui contient le meilleur de tous les mondes. Cela montre à quel point le bracketing peut être utile et peut vous donner quelques idées sur la façon de l'utiliser dans votre propre photographie.
Cette image finale a été réalisée à l'aide d'Aurora HDR Pro pour combiner les trois prises de vue entre crochets en une seule, et les modifications finales dans LR, y compris la correction du bâtiment incliné.
Ces dernières années, les capteurs d'image de nombreux appareils photo sont devenus si performants que l'utilisation du bracketing d'exposition n'est plus aussi critique qu'autrefois. Si vous photographiez en RAW au lieu de JPG, une seule image contiendra souvent tellement d'informations dans les hautes lumières et les ombres, que vous pouvez récupérer à l'aide de Lightroom ou de Photoshop, que vous n'avez tout simplement pas besoin de prendre des images séparées et de les combiner plus tard. Un inconvénient majeur de ceci est la taille des fichiers, qui sur certains formats RAW peut être de deux à 10 fois plus grande qu'un fichier JPG. En fin de compte, cependant, le bracketing d'exposition reste une technique précieuse sur laquelle de nombreux photographes s'appuient pour obtenir le bon résultat, et vous aimerez peut-être l'essayer pour voir si cela fonctionne pour vous.
Bracketing de mise au point
Une autre façon d'appliquer la technique de bracketing consiste à prendre plusieurs images mises au point à différentes distances, ce qui est particulièrement important lors de la prise de photos en gros plan ou de prises de vue macro. Sur la plupart des appareils photo, la mise au point automatique fonctionne généralement très bien pour s'assurer que les choses sont claires et nettes. Mais, lorsque vous utilisez une profondeur de champ très faible ou que vous vous concentrez sur des objets extrêmement proches, cela ne produira pas toujours les résultats les plus fiables.
Souvent, lorsque vous faites ce type de photographie, vous vous retrouvez avec des images légèrement floues dans une direction ou une autre, soit devant le sujet, soit derrière lui, et il n'y a aucun moyen de corriger cela dans Photoshop, ou tout autre éditeur d'images.
J'ai fait cette image en ajustant lentement la mise au point sur mon objectif pendant que je prenais plusieurs photos. Un seul avait un seul brin net et net, mais cette image était tout ce dont j'avais besoin.
La solution à ce problème est de ne pas prendre une photo, mais plusieurs, et d'utiliser la mise au point manuelle au lieu de la mise au point automatique. Je commence par faire intentionnellement la mise au point non pas sur le sujet mais légèrement derrière lui, puis je tourne lentement la bague de mise au point de mon objectif tout en prenant plusieurs images à la suite. Je sais qu'il peut être un peu intimidant de photographier avec la mise au point manuelle, mais une fois que vous aurez essayé d'utiliser cette technique, vous commencerez probablement à voir à quel point elle peut être utile.
Lorsque votre ensemble d'images est chargé dans Lightroom ou dans un autre éditeur d'images, vous pouvez alors choisir celle que vous voulez, au lieu d'espérer en avoir une mise au point tout en vous fiant à l'algorithme de mise au point automatique intégré de votre appareil photo. Si vous souhaitez vous lancer dans une technique encore plus avancée avec le bracketing de mise au point, vous pouvez en fait combiner toutes vos photos en une seule image ultra-nette en utilisant une technique appelée empilement de mise au point. Mais si cela vous semble un peu trop, cela vaut quand même la peine d'essayer un bracketing de mise au point régulier, juste pour vous assurer que vos sujets en gros plan sont nets.
Il était presque impossible de se concentrer sur la goutte d'eau. J'ai donc pris plusieurs images en faisant la mise au point manuellement, pour être absolument sûr d'avoir au moins une bonne image.
Bracketing de la balance des blancs
La dernière technique dont je veux discuter ici est similaire aux deux autres types de bracketing en ce sens qu'elle implique également de prendre plusieurs photos de la même scène, tout en ajustant un seul paramètre. Dans ce cas, c'est la balance des blancs, au lieu de l'exposition ou de la mise au point. La plupart des photographes occasionnels utilisent le réglage de la balance des blancs automatique sur leurs appareils photo, ce qui fait du bon travail la plupart du temps. Mais de temps en temps, il peut laisser une image avec une vilaine teinte verte ou rouge, ou toute pâle et délavée, à cause d'une mauvaise balance des blancs.
Les conditions d'éclairage ici ont fait des ravages avec la balance des blancs automatique de mon appareil photo. J'ai donc pris cinq expositions distinctes et ajusté manuellement la balance des blancs à chaque fois, afin de m'assurer d'obtenir une bonne photo.
Le bracketing de la balance des blancs peut être très utile si vous photographiez au format JPG, car le réglage de la balance des blancs automatique de votre appareil photo n'est pas toujours aussi fiable que vous le souhaitez. Cependant, si vous photographiez en RAW, vous avez toute liberté pour modifier la balance des blancs autant que vous le souhaitez à l'aide d'un programme comme Lightroom, Photoshop ou presque tout autre éditeur d'images. Étant donné que le format RAW ne supprime aucune donnée photo comme le fait JPG, le bracketing de la balance des blancs n'est pas nécessaire lors de la prise de vue. Cela vous donne beaucoup plus de flexibilité pour affiner des choses comme la balance des blancs, tant que vous êtes prêt à prendre le temps de le faire.
Trouvez-vous que le bracketing est utile dans votre propre photographie ? À quel moment l'une de ces techniques vous a-t-elle été particulièrement utile ? Partagez vos pensées, ainsi que toutes les photos, dans les commentaires ci-dessous.