L'un des grands attraits de la photographie est qu'elle mélange à la fois l'art et la science. Le côté créatif et artistique est, bien sûr, l'aspect le plus important. Comprendre ce qui rend une photographie belle et intéressante est quelque chose qui prend du temps et de l'expérience à maîtriser. Mais en même temps, votre photographie n'ira nulle part si vous ne comprenez pas la science et la technique qui entrent dans la création d'une photographie de haute qualité. C'est l'union des deux qui fera de vous un grand photographe.
Voici donc le processus technique derrière la production d'une photographie de haute qualité.
1. Netteté
Comme le disait Henri Cartier-Bresson, "La netteté est un concept bourgeois", mais seulement si vous comprenez d'abord comment prendre des photos nettes. Les photographies nettes sont dues à 100% au travail que vous faites dans l'appareil photo, pas en post-production. Si vous devez affiner une photo en post-production pour qu'elle soit belle, vous vous trompez.
Vitesse d'obturation
La vitesse d'obturation est le paramètre principal à prendre en compte pour créer une photographie nette. Si l'appareil photo est tenu à la main, votre vitesse d'obturation doit toujours être de 1 divisé par la distance focale pour compenser le bougé de votre appareil photo à main levée.
Donc, si vous utilisez un appareil photo plein format avec un objectif de 50 mm, votre vitesse d'obturation doit être d'au moins 1/50e de seconde. Si vous utilisez un capteur APS-C recadré avec une conversion de 1,6, cela signifie qu'un objectif de 50 mm aura en fait l'équivalent d'une distance focale de 80 mm, vous aurez donc besoin d'une vitesse d'obturation d'au moins 1/80e pour que la photo soit nette. .
Si vous photographiez des personnes en mouvement et souhaitez qu'elles soient nettes, je vous suggère une vitesse d'obturation de 1/250e de seconde ou plus pour les sujets qui se déplacent plus rapidement.
Ouverture
Vous devrez également réfléchir à l'ouverture que vous souhaitez utiliser en fonction de l'image que vous prenez. L'utilisation plus fréquente d'une ouverture plus petite (numérotée plus élevée comme f/16) permettra à une plus grande partie de votre scène d'être nette. Le seul compromis à faire est que vous devrez utiliser un ISO plus élevé si la lumière n'est pas idéale et que vous photographiez à main levée. Un ISO plus élevé ajoutera du bruit à l'image, mais dans de nombreux cas, cela vous donnera une image de bien meilleure qualité car cela vous permettra d'utiliser simultanément une vitesse d'obturation plus rapide et une ouverture plus petite. Vous devriez avoir plus peur d'utiliser la mauvaise vitesse d'obturation ou ouverture que d'utiliser un ISO plus élevé.
Cependant, l'utilisation d'une faible profondeur de champ (sélection d'une grande ouverture comme f/4) peut souvent rendre une photo incroyablement belle. Pour des images comme celle-ci, vous devez accorder encore plus d'attention à la bonne mise au point. Manquer la mise au point avec une faible profondeur de champ ruinera votre photo. Vous devez faire la mise au point sur le sujet principal et faire attention aux problèmes de mise au point arrière où l'appareil photo fait la mise au point accidentellement sur l'arrière-plan.
Avoir une bonne maîtrise de tout cela est la première étape pour créer une impression finale de haute qualité. Si vous faites bien tout cela, vous n'aurez pas à penser à la netteté à une autre étape du processus.
2. Lumière et exposition
Oui, tant que vous photographiez en RAW, vous pouvez corriger votre exposition lors du montage, et un pourcentage élevé de photographies devra être légèrement modifié en post-production. Cependant, plus vous réussissez à obtenir une exposition correcte à huis clos, plus vos photos finales seront de haute qualité. Les tons et les couleurs seront meilleurs et vous disposerez d'un point de départ plus précis pour rendre une photo aussi belle que possible.
Comprendre la lumière est extrêmement important pour obtenir une exposition correcte dans l'appareil photo. Tout le monde se trompe de temps en temps, mais comprendre les situations dans lesquelles le posemètre de l'appareil photo peut se tromper vous aidera à minimiser ces erreurs.
Le posemètre de votre appareil photo veut toujours rendre les choses d'un gris neutre. Par exemple, s'il y a beaucoup d'objets sombres dans votre cadre, le posemètre de l'appareil photo essaiera souvent d'éclaircir la photo pour que ces tons sombres ressemblent à un gris neutre, de sorte que l'image résultante ne ressemblera pas à la scène réelle. Pour les scènes avec de nombreux tons clairs comme un jour de neige, l'appareil photo assombrit souvent trop l'image. Un problème similaire peut se produire en raison de vos sources lumineuses. Si vous photographiez au soleil, votre sujet sera dans l'ombre tandis que tout le reste sera lumineux, vous devrez donc peut-être éclaircir l'image.
C'est là que vous devez utiliser la compensation d'exposition (ou photographier en manuel) pour obtenir l'exposition la plus proche possible de la correction. Plus vous vous rapprochez, moins vous aurez à faire en post-production.
3. Composition
Une composition solide est l'une des clés les plus importantes pour créer une belle impression finale. Je ne vais pas entrer dans une discussion entière sur les règles de composition d'elle. Mais il suffit de dire qu'il est très important de comprendre que l'idée de composition résulte de l'objectif de conduire les yeux d'un spectateur à travers une image. Une bonne composition déplacera les yeux d'une personne tout au long d'une impression d'une manière logique et agréable.
Des sujets bien placés, de la lumière, des lignes, des motifs et même des couleurs peuvent être utilisés pour faire bouger les yeux. De plus, il est important de savoir que les yeux d'un spectateur veulent naturellement sortir d'une image, donc placer des choses dans les coins peut arrêter cela et aider la photo à se sentir plus équilibrée. C'est pourquoi les ciels nuageux sont généralement meilleurs que les ciels dégagés car les nuages empêchent les yeux de quitter l'image. C'est aussi pourquoi les paysagistes peignent des branches d'arbres dans les coins supérieurs de leurs paysages.
4. Post-production primaire
L'étape de post-production est l'endroit où de nombreuses erreurs peuvent se produire. Il est très facile d'aller trop loin, en particulier avec la netteté, le contraste, les hautes lumières, les ombres et la couleur. Le résultat donne souvent l'impression que le photographe essayait de créer une peinture au lieu d'une photographie. Si vous voulez peindre, prenez un pinceau.
Lorsque vous commencez à travailler sur une image, l'exposition, la température de couleur, le contraste, les hautes lumières et les ombres sont les premiers éléments à régler. Si la photo a été bien prise à huis clos, vous n'aurez souvent pas à les modifier beaucoup, mais généralement, la plupart des images nécessiteront quelques ajustements.
L'idée ici est de ne pas en faire trop. Le réalisme est important pour qu'une photo soit belle. Vous n'avez pas besoin de voir chaque petit détail dans les hautes lumières et les ombres. Si vous le souhaitez, vous devez sortir et photographier au bon moment de la journée pour créer ce look - tôt le matin, tard dans la journée ou par temps couvert. C'est ainsi que vous obtenez des photos avec des tons uniformes. Créer des tons uniformes dans des images là où ce n'était pas le cas dans la scène d'origine rendra la photo fausse. Dans le même ordre d'idées, il peut être très important de conserver certaines imperfections dans vos photos. Les imperfections peuvent donner à une image l'impression d'être un moment réel et extraordinaire, par opposition à une peinture idéalisée.
Le vignettage est souvent une étape finale importante dans la post-production générale, car il aide à empêcher les yeux de s'éloigner de l'image et attire davantage l'attention sur le milieu du cadre. Cependant, il est si facile d'en faire trop. Une vignette réussie sera souvent subtile et imperceptible, mais cela fera une énorme différence pour l'impression finale.
5. Couleurs
Chaque fois que vous apportez des modifications à un négatif numérique, cela peut affecter les couleurs de l'image. L'ajout de contraste, la modification des ombres ou des hautes lumières ou la modification de l'exposition auront tous un effet sur les couleurs et les rendront moins réelles. Si vous devez faire beaucoup de travail sur une image, faites toujours attention à la façon dont cela change la couleur. Parfois, vous devrez réduire la force des couleurs (la Vibrance ou la Saturation) ou modifier la température de couleur pour conserver le réalisme de l'image.
Il est important de s'assurer d'avoir un moniteur calibré en couleur que vous calibrez assez régulièrement. Il est impossible de retoucher correctement une image si les couleurs de votre moniteur sont éteintes. La photo que tout le monde verra lorsque vous la partagerez sera différente de ce que vous voyez sur votre écran, et c'est un gros problème.
Pour l'impression, vous voulez toujours utiliser le plus grand espace colorimétrique disponible, donc ProPhoto RGB ou Adobe RGB doit être utilisé lors de la réalisation d'une impression (vérifiez auprès de votre laboratoire si vous l'envoyez, et assurez-vous d'utiliser l'espace colorimétrique qu'il recommande) , mais sRGB est le meilleur espace colorimétrique pour afficher une image sur un moniteur. Utilisez toujours sRVB pour le partage Internet.
6. Redimensionnement
Le redimensionnement avant l'impression est une étape très importante et doit être fait correctement. Vous ne voulez jamais redimensionner une image deux fois car cela affectera considérablement la qualité de l'image, alors travaillez toujours avec l'image d'origine et redimensionnez juste avant l'impression. J'utilise On1 Resize pour tous mes agrandissements et je le recommande vivement. J'utilise Photoshop pour réduire la taille d'une photo et j'utilise le paramètre d'interpolation bicubique (je trouve que la netteté bicubique, qui est recommandée pour les réductions, peut en fait trop accentuer l'image finale, mais ce n'est que mon choix personnel).
7. Affûtage
Si vous choisissez d'ajouter un dernier niveau de netteté à votre impression, le moment est venu de le faire à la toute dernière étape, même après le redimensionnement. Cela garantira la meilleure qualité pour votre impression finale. Cependant, je vous recommande fortement de ne pas affiner du tout en post-production, ou du moins de le faire très subtilement. Si vous suivez toutes les étapes pour arriver à ce point, votre image sera déjà belle et nette, et l'impression finale aura fière allure.
Tant d'images qui flottent ces jours-ci sont trop nettes à des niveaux extrêmes et le résultat semble incroyablement faux et croustillant. J'ai rarement plus aiguisé mes tirages, sauf pour quelques clichés gênants. Si vous avez des réserves à ce sujet, testez-le et créez des impressions côte à côte, une nette et une non nette. Après des années de netteté de mes images, c'est ce que j'ai fait pour finalement arriver à la conclusion que la netteté n'ajoutait plus rien aux tirages. J'ai testé une variété d'imprimés de différentes tailles côte à côte avec une version plus nette.
Conclusion
J'espère que toutes ces étapes ont du sens et vous aideront dans votre cheminement pour mettre en place de belles impressions encadrées de votre travail. Il s'agit en grande partie de former votre œil, alors assurez-vous de regarder fréquemment le travail d'autres photographes, en particulier sous forme de tirages réels. Fréquenter les galeries et les musées peut être un moyen fantastique d'améliorer votre œil et, en fin de compte, la qualité de votre travail.