La question la plus difficile que je me pose souvent est :« Est-ce que je convertis cette image en noir et blanc ou la laisse en couleur ? Cette question est particulièrement difficile avec les gens, car les portraits en noir et blanc sont vraiment beaux.
Ma règle de base est que si les couleurs de l'image ne correspondent pas, ne sont pas complémentaires ou ne sont tout simplement pas belles, je convertis mon image en noir et blanc.
Beaucoup de gens préfèrent les images en noir et blanc et c'est pourquoi j'envoie toujours à mes modèles/clients une image en noir et blanc et une image retouchée en couleur. Je me force essentiellement à convertir toutes mes images en noir et blanc, et dans certains cas, je suis surpris car le résultat est vraiment bon.
Le noir et blanc est moins indulgent
Les défauts des images monochromes se démarqueront automatiquement de ceux en couleur. En effet, la couleur distrait parfois le spectateur et peut donner l'impression que l'image est parfaite même si la composition, l'expression faciale du modèle ou l'éclairage ne sont pas les meilleurs.
Avec les portraits en noir et blanc, vous devrez accorder plus d'attention à la lumière, à la composition, au contraste et à l'ensemble de la scène en général.
Éclairage pour le noir et blanc
Un éclairage contrasté est ce qui fait ressortir une image en noir et blanc. Si vous regardez le travail de photographes célèbres comme Ansel Adams, ses images se distinguent par le contraste de la lumière. Le photographe d'art, Joel Tjintjelaar, explique très bien la séparation et l'échelle de gris, le contraste tonal, la séparation et la présence et la profondeur. Le noir et blanc est synonyme de présence et de profondeur. La plupart du temps, cela peut être créé et amélioré à l'aide des outils d'esquive et de gravure de Photoshop.
Il est important d'étudier le travail des autres. Par exemple, Peter Coulson est un photographe qui réalise de superbes portraits en noir et blanc.
Lorsque vous prenez des portraits à la lumière naturelle, utilisez toujours une faible profondeur de champ pour centrer l'attention sur les yeux et évitez une vitesse d'obturation lente car l'image doit être parfaitement nette.
Prendre des photos pendant l'heure magique donnera un résultat très flatteur car la lumière sera très douce. Lors des séances en studio, une grande softbox ou une fenêtre lumineuse vous apportera une lumière très douce. Pour des résultats plus contrastés, la meilleure solution en extérieur est de photographier en milieu de journée et en studio est d'utiliser un bol beauté.
La différence se jouera principalement dans les ombres et cela dépendra du degré d'obscurité que vous voulez que vos ombres soient.
Planifier pour le noir et blanc
La plupart du temps, la meilleure solution est d'avoir le noir et blanc en tête pour l'image finale car vous accorderez automatiquement plus d'attention à la lumière et aux formes autour de votre modèle. Vous devez également dire à votre modèle que c'est votre intention car la pose et l'expression du visage seront plus importantes et accentuées.
Les portraits en noir et blanc concernent l'expression du visage et la transmission des émotions. Les yeux du modèle doivent toujours être au centre de l'attention et face à la source lumineuse pour créer un petit éclat de lumière (appelé catch lights), cela fait la différence. Vous pouvez également créer un deuxième éclat si vous utilisez un réflecteur de lumière. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'un assistant pour tenir le réflecteur, vous pouvez demander au modèle de le tenir ou vous pouvez le tenir vous-même d'une main.
Les portraits en studio en noir et blanc peuvent être beaucoup plus créatifs car vous contrôlez entièrement la quantité de lumière dans la pièce. Vous pouvez contrôler la direction et l'intensité de cette lumière vers votre modèle. Essayez de faire preuve de créativité en n'éclairant qu'une partie du visage, en utilisant des objets ou en utilisant un fond noir pour isoler votre sujet.
Post-traitement
Le travail en noir et blanc, ce n'est pas seulement désaturer une image, c'est beaucoup plus complexe. Le flux de travail que j'utilise habituellement est que je commence par éditer mon image en couleur et jouer avec le contraste des couleurs. J'ajuste mon exposition, la netteté, fais un travail de peau puis je fais mon premier dodge and burn. Ensuite, je convertis mon image en noir et blanc à l'aide du mélangeur de canaux et c'est assez simple car les différents filtres vous donneront des résultats différents.
La partie la plus importante du post-traitement consiste à utiliser dodge and burn pour donner vie à votre image. Éclaircir et assombrir les zones clés de l'image est l'étape la plus importante, prenez votre temps pour bien le faire. Le résultat dépendra de vous, alors n'hésitez pas à le faire plusieurs fois avant d'être complètement satisfait. Je recommande d'utiliser une tablette Wacom pour un contrôle total. Terminez votre post-traitement en créant une vignette pour ajouter une autre sensation de dimension.
Conclusion
Les portraits en noir et blanc sont magnifiques lorsqu'ils sont réalisés correctement. Le résultat dépendra de votre capacité à contrôler et à définir la lumière autour de votre sujet. En d'autres termes, à quel point votre contraste entre les différents tons est-il défini.
Pensez toujours au noir et blanc lorsque les couleurs de l'image RAW ne sont pas bonnes, lorsque votre modèle a une expression faciale très forte et lorsque vous avez une belle lumière, que ce soit à l'extérieur ou à l'intérieur.
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