L'utilisation d'un flash lors de mariages et d'événements me ramène dans le passé à mon tout premier mariage rémunéré. J'avais l'appareil photo numérique le plus basique, mon fidèle Nikon D40, l'objectif du kit 18-55 mm, un téléobjectif que j'ai acheté séparément 55-200 mm f/4-5.6 et un 50 mm 1.8D. Que savais-je des mariages ? Presque rien de technique, c'est sûr, mais j'avais des sacs de créativité qui m'ont fait embaucher. Nous devons commencer quelque part. Mais avant que quiconque ne me juge pour vanter ma photographie de mariage en tant que professionnel, eh bien je ne l'étais pas. J'ai été recommandé à quelqu'un qui cherchait un photographe de mariage. Je n'avais pas de portfolio, alors la personne qui m'a recommandé a pris quelques-unes de mes photos de famille pour les montrer à son amie.
Que savais-je des mariages ? Presque rien de technique, c'est sûr, mais j'avais des sacs de créativité qui m'ont fait embaucher. Nous devons commencer quelque part. Mais avant que quiconque ne me juge pour vanter ma photographie de mariage en tant que professionnel, eh bien je ne l'étais pas. J'ai été recommandé à quelqu'un qui cherchait un photographe de mariage. Je n'avais pas de portfolio, alors la personne qui m'a recommandé a pris quelques-unes de mes photos de famille pour les montrer à son amie.
Mon premier flash
Jusque-là, je n'avais photographié que les mariages d'amis parce que je les appréciais et ils m'ont donné une autre pratique que de photographier mes propres enfants ainsi que d'autres familles. C'était donc ma première entreprise rémunérée en dehors de la photographie de famille. Mais, même en tant que super novice en matière de mariage, je savais que j'avais besoin d'un flash (pistolet flash) et je n'osais pas m'en passer. J'ai aussi emprunté une caméra de recul au cas où.
J'ai acheté le Nikon SB-400 super abordable, un petit flash astucieux qui tient dans votre poche avec une tête qui peut être inclinée au-dessus (et seulement cela) pour faire rebondir la lumière. C'était mieux que de ne pas avoir de flash du tout. J'étais prêt à rouler, du moins je le pensais.
Recherchez le lieu à l'avance
En réalisant que la salle avait un plafond très haut, totalement inaccessible pour que la lumière soit renvoyée, et avec des poutres traversant les murs, j'étais perplexe. Il n'y avait aucun moyen de faire rebondir la lumière car mon petit SB-400 ne pivotait pas sur le côté pour rebondir sur les murs. Heureusement, je l'ai découvert lors de mes recherches sur le lieu, pas le jour du mariage. J'ai McGyvered mon speedlight en attachant une carte en mousse blanche derrière lui afin qu'il fasse rebondir quelque peu la lumière vers l'avant. Du bricolage oui, mais ça a fait l'affaire, et en plus j'ai toujours détesté le flash direct de toute façon donc pour moi, le rebond était la seule solution à l'époque.
J'ai McGyvered mon speedlight en attachant une carte en mousse blanche derrière celui-ci afin qu'il fasse rebondir la lumière dans une direction un peu vers l'avant. DIY oui, mais il a fait le travail. De toute façon, j'ai toujours détesté le flash direct, donc pour moi, le rebond était la seule solution à l'époque.
Faites plaisir aux clients
Pour faire court, j'ai photographié le mariage et les jeunes mariés étaient satisfaits du résultat. Il y avait des moments où le flash n'était pas assez fort dans l'obscurité, mais j'ai pu améliorer quelque peu les photos grâce à Photoshop. Heureusement, c'était il y a de nombreuses années. En regardant ces photos, je me rends compte maintenant de tout ce que je ne savais pas et de tout ce que j'ai appris. Les images étaient certainement créatives, mais techniquement, elles étaient dignes de grincer des dents ! Des actions Photoshop trop lourdes ont été utilisées, trop de style comme la désaturation ou la sursaturation, la mise au point manquée, la surexposition, la sous-exposition, je pourrais continuer encore et encore. J'ai essayé de tirer parti de ma créativité pour cacher le fait que j'étais techniquement faible.
Les jeunes mariés les ont adorés et ont même commandé des albums et une toile ! Heureusement pour eux, je n'avais aucune idée du prix de mes services de mariage, alors je leur ai vendu les produits au prix coûtant, sans même facturer le temps qu'il m'a fallu pour faire les albums ! Je veux dire, quel professionnel sensé ferait ça ?
J'ai donc commencé un voyage qui me ferait réaliser à quel point un mariage nécessite des connaissances techniques et un travail physique et comment nous devons apprendre à fixer les prix en conséquence ou vivre dans une rancune perpétuelle contre l'entreprise et faire face à un abîme qui est la perte de tout l'estime de soi.
Voici trois façons d'utiliser un flash lors d'événements ou de mariages réceptions
Passant à autre chose, cet article explique comment j'utilise maintenant les flashes lors de réceptions et d'événements de mariage, et quelques conseils pour vous permettre de le faire également. Heureusement, j'ai maintenant un arsenal de matériel professionnel que j'utilise avec suffisamment de confiance et je sais à quoi m'attendre. J'ai également cessé de compter sur Photoshop et j'essaie à la place d'obtenir des expositions correctes à huis clos, même avec l'utilisation d'un éclairage externe, dont les calculs de rapport me paraissent toujours très déroutants, si je suis honnête !
#1 – Flash intégré à l'appareil photo
Le jour du mariage, je préfère ne pas utiliser de flash pendant la cérémonie, mais à tout autre moment, je l'ai à peu près sur mon appareil photo au cas où j'aurais besoin d'un peu de lumière d'appoint. J'ai maintenant également les flashes Nikon SB-900 / SB-910, qui peuvent être pivotés dans tous les angles, pas seulement vers le haut, donc je peux faire rebondir la lumière partout où j'en ai besoin.
J'utilise toujours un flash intégré à l'appareil photo pour tous mes portraits de groupe, car ils se produisent généralement lorsqu'il y a encore de la lumière naturelle à l'extérieur et je n'ai besoin que d'une lumière d'appoint. Après la cérémonie de mariage et les portraits, la réception commence généralement par des boissons de bienvenue et des canapés en attendant l'arrivée des jeunes mariés. C'est à cette époque que je photographie les invités ainsi que des détails comme les fleurs, le gâteau et les décorations des chambres.
Photographier des candids
J'ai toujours mon flash allumé pendant que je fais le tour de la salle pour photographier les invités qui se mêlent et discutent. Ma tête de flash est toujours légèrement inclinée latéralement à 45 degrés pour obtenir un rebond directionnel. Si la zone est assez sombre sans lumière provenant des fenêtres, je peux faire rebondir la lumière vers le haut pour créer une répartition plus uniforme de la lumière. Il y a cependant une mise en garde à celle-ci, en ce sens qu'il y a plus de risques d'ombres profondes sous les yeux et le menton.
S'il y a suffisamment de lumière partout mais que j'ai toujours l'impression d'avoir besoin d'un peu de remplissage pour le visage, je pointerais ma tête de flash vers l'arrière. La seule fois où je pointerais ma tête de flash directement sur le visage/sujet, c'est lorsque la scène est complètement rétro-éclairée, sauf si je recherche une silhouette. Alors oui, il y a beaucoup de pivotement et d'ajustement de la tête de flash, mais cela en vaut la peine.
La seule chose dont vous devez vraiment vous souvenir est de ne PAS avoir le flash pointé vers le bas. Cela peut être fait si facilement et involontairement lorsque vous changez l'orientation de votre appareil photo du paysage (prise de vue horizontale) où le flash est actuellement pointé à un angle latéral vers le portrait (vertical) où la tête du flash serait alors pointée vers le sol. C'est un non-non absolu car vous obtiendriez un "éclairage d'horreur" dans ce cas. Vous savez, l'éclairage suspense-thriller où les lampes de poche sont pointées sous le nez des gens et vous obtenez des ombres sombres et lourdes pointant vers le haut (croissant de minute en minute en attendant de dévorer le photographe). Nous ne voulons pas de ce genre d'éclairage dans la photographie de mariage !
#2 – Flash hors caméra
Lors des mariages, j'emporte généralement 3-4 flashes avec moi et 4-6 émetteurs-récepteurs. Les émetteurs-récepteurs ou émetteurs/récepteurs sont des appareils qui vous permettent de déclencher votre flash à distance sans qu'il soit fixé à votre appareil photo. Il fonctionne à l'aide d'ondes radio afin que vous (et votre appareil photo) puissiez être assez éloignés du flash. Vous pouvez même avoir des personnes ou un mur directement entre votre appareil photo et le flash et vous pouvez toujours le déclencher. Vous avez généralement besoin de deux appareils ; un émetteur qui est attaché à votre appareil photo et un récepteur qui est attaché au flash. De nos jours, les émetteurs-récepteurs sont plus populaires car ils peuvent faire les deux, transmettre et recevoir, donc peu importe celui que vous mettez sur le flash ou l'appareil photo car ces appareils feront le travail.
Il y a deux choses fantastiques à propos de ces émetteurs-récepteurs à mon avis. Tout d'abord, vous pouvez déclencher autant de flashes que vous le souhaitez tant qu'ils sont chacun munis d'un émetteur-récepteur. La deuxième chose, qui a changé la donne pour moi, est le fait que je peux mettre un émetteur-récepteur sur le sabot de mon appareil photo, puis mettre un flash dessus. Cela me permet de prendre des photos avec un flash externe à droite de mon sujet et si j'ai besoin d'une lumière d'appoint de l'avant, le flash situé sur mon appareil photo au-dessus de l'émetteur-récepteur fait le travail. C'est totalement génial !
Idéal pour les photos détaillées
Je le fais beaucoup pour les détails, les bagues, les pièces, les gâteaux, les fleurs, etc. C'est comme si j'avais un assistant attaché à moi sans avoir à lui dire où aller et quoi faire. Avant ces émetteurs-récepteurs, ce qui était disponible était un bras de support fixé au sabot de l'appareil photo et votre flash était assis à l'extrémité du bras de support. L'avantage de ceci est que vous n'aviez pas de lumière directe frappant votre sujet, mais une lumière légèrement décalée sur le côté. Cependant, grâce à l'incroyable capacité de rebondissement des flashs, vous pouvez désormais manœuvrer la lumière de plus de manières qu'auparavant.
Avec un assistant
Je penche pour des photos plus dramatiques, donc si j'ai un assistant ou un deuxième tireur, je préfère personnellement qu'ils tiennent le deuxième flash hors caméra à une longueur de bras de moi (un peu comme le bras du support mais légèrement plus loin) surtout quand Je tourne la première danse.
J'ai toujours au moins deux lumières, une lumière de kick qui est une ampoule nue (pas de diffusion) pointant à un angle de 90 degrés vers les jeunes mariés créant un rétro-éclairage, et une autre lumière tenue par mon assistant sur le côté pour un remplissage directionnel. Parfois, je supprime cette lumière latérale lorsque je photographie une silhouette ou si je veux une lumière de jante dramatique. J'aime avoir de la lumière et des ombres dans mes photos de réception, surtout lorsque les ombres tombent aux bons endroits.
Discours
Pendant les discours, j'ai tendance à avoir une lumière hors caméra positionnée sur un support quelque part à distance, soit avec un parapluie, soit réfléchie, pour fournir une lumière directionnelle. J'ai également un flash sur mon appareil photo pour le remplissage, mais je ne l'utilise que lorsque j'en ai besoin, et pas pour tous les clichés. Cependant, si j'ai trois ou quatre flashes à différentes parties de la pièce pour l'éclairage hors caméra, je ne me soucie généralement pas de la lumière d'appoint de mon appareil photo. Je me positionnerais simplement par rapport aux lumières hors caméra pour obtenir la meilleure lumière directionnelle pour mon sujet.
Les exemples ci-dessous montrent où j'ai placé deux flashes sur les côtés opposés de la pièce. C'est parce que le lieu avait décidé de mettre le couple à l'arrière à côté du gâteau où il n'y avait pas de lumière du tout. Vous pouvez voir sur la photo les faisceaux où les lumières ont été placées, une à gauche de la caméra directement alignée avec l'endroit où le couple était assis, et une à droite de la caméra légèrement inclinée à environ 45 degrés vers moi pour allumer le gâteau et fournir une lumière d'appoint pour le couple.
Sparklers
Les prises de vue Sparkler sont délicates car cela dépend de l'emplacement, de l'espace, de la saison, etc. J'ai fait des coups de feu de toutes les manières; avec juste un flash sur l'appareil photo à la fois rebondi et incliné vers l'avant, un assistant tenant une lumière sur le côté, un flash diffus positionné à 90 degrés, un kicker derrière avec un flash sur mon appareil photo pour le remplissage, et une prise de vue sans lumière du tout parce que le flash ne s'est pas recyclé à temps mais c'était la meilleure photo du couple où les deux étaient beaux (pas d'œillères ou d'expressions amusantes).
Peu importe à quel point vous êtes préparé, dans la photographie de mariage, vous devez être prêt pour l'inattendu. La principale chose à retenir, qui dans la vitesse et le tourbillon des événements, j'avoue m'oublier parfois, est de maintenir la vitesse d'obturation à un réglage assez bas pour laisser entrer plus de lumière ambiante. Les étincelles et l'ambiance enfumée des cierges magiques apportent ce look d'éclairage subtil et rêveur.
#3 – Faire glisser l'obturateur
Faire glisser l'obturateur est une technique dans laquelle vous photographiez à une vitesse d'obturation très lente, disons 1/10e de seconde, pour capturer la lumière ambiante, mais votre flash pointe directement sur le sujet pour figer son mouvement. Pendant que l'obturateur est ouvert, vous devez également faire des mouvements exagérés avec l'appareil photo pour obtenir le mouvement funky des lumières en arrière-plan. Ceci est particulièrement nécessaire si les lumières en arrière-plan ne bougent pas, vous devez donc compenser en faisant le mouvement vous-même au lieu de filmer des traînées de lumière de voiture en arrière-plan où les voitures roulent à grande vitesse et donc les traînées de phares sont capturées en mouvement.
Le déclenchement du flash en un seul point gardera le sujet net afin que vous n'ayez pas à vous soucier des visages flous. Cela fonctionne bien dans une pièce ou un espace très sombre avec un éclairage de fond dramatique comme des guirlandes lumineuses, une architecture illuminée comme le Tower Bridge à Londres, un éclairage DJ funky ou des reflets de boule disco et autres.
Conclusion
J'ai montré quelques exemples ci-dessus de divers cas que j'ai utilisés sur et hors caméra à l'aide de flashes. Si vous regardez attentivement, je pense que vous seriez en mesure de dire facilement quel type de combinaison d'éclairage j'ai utilisé sur chacune des photos, si cela incluait un éclairage hors caméra ou une combinaison de tout, ainsi que le nombre de flashes utilisés.
J'ai également évoqué mon parcours d'apprentissage en tant que photographe et je sais qu'il y a encore tant à apprendre; Je ne touche que la pointe de l'iceberg. Si vous avez d'autres conseils et exemples, partagez-les dans les commentaires ci-dessous.
