Il peut y avoir plusieurs choses qui peuvent vous inciter à prendre une photo d'une fleur, que ce soit la couleur vive, la forme élégante ou les motifs saisissants de ses pétales ou de ses feuilles. Cependant, trop souvent, les résultats s'avèrent décevants. Il est facile de se retrouver avec un instantané terne - un cliché record - avec peu de valeur artistique. Comment pouvez-vous éviter cela? Cet article vise à améliorer vos photos de fleurs et à augmenter vos chances d'obtenir un chef-d'œuvre occasionnel.
L'art de la photographie de fleurs
Peut-être devrions-nous discuter du mérite artistique par rapport à la photographie de fleurs. Beaucoup de gens regardent des fleurs et les admirent, et beaucoup de gens les photographient, alors que pouvez-vous faire pour que vos photos de fleurs se démarquent ? La plus grande erreur que vous puissiez faire avec des fleurs est de supposer qu'elles feront automatiquement une bonne photo. Certains sujets ont plus de potentiel que d'autres, évidemment, mais encore faut-il trouver un moyen de prendre une photo efficace.
Pour créer un portrait de fleur satisfaisant, pensez à ce qui vous a attiré vers le sujet. Ensuite, mettez l'accent sur ses qualités. Gardez la composition simple et évitez tout détail superflu. Même avec cette approche prudente, vous serez souvent déçu des résultats, mais cela vous donne une chance de remporter quelque chose de spécial. Passez du temps avec votre sujet et prenez plusieurs photos. Cela aidera vos idées à évoluer et vos photos à s'améliorer. Essayez de ne pas être pressé.
Choisir l'équipement
La seule chose dont vous avez idéalement besoin pour les portraits de fleurs est une forme de capacité de gros plan. J'ai survécu pendant des années à un niveau de photographie de jardin sérieux, armé d'un peu plus d'un ou deux boîtiers SLR (capteur de recadrage ou plein format), d'un objectif macro 90 mm et d'un trépied. J'ai parfois utilisé d'autres objectifs, mais 70 à 80 % de mes photos horticoles étaient des plantes prises avec cet objectif macro.
Sachez que les fabricants utilisent à mauvais escient le terme « macro » à des fins de marketing. Un véritable objectif macro offre généralement un grossissement de 1:1. C'est-à-dire qu'à sa distance de mise au point la plus proche, l'objectif produira une image grandeur nature sur le film ou le capteur d'image.
Capteur de recadrage contre FullFrame
À propos du capteur de culture par rapport aux caméras plein format ; si vous deviez prendre une photo de fleur identique avec un appareil photo plein format et un capteur de recadrage, vous devriez être plus éloigné du sujet avec l'appareil photo à capteur de recadrage pour obtenir la même composition. Étant donné que la distance entre l'appareil photo et le sujet affecte la profondeur de champ, cela signifie que vous obtenez effectivement plus de profondeur de champ avec un appareil photo à capteur de recadrage. Ce n'est ni bon ni mauvais, c'est juste une différence réelle entre un type d'appareil photo et un autre.
Gros plan sur un budget
Il existe des moyens moins coûteux de prendre des gros plans de fleurs que d'acheter des objectifs macro dédiés. Les filtres de gros plan, les tubes d'extension et les objectifs à montage inversé sont toutes des options. La plupart des appareils photo compacts et des smartphones permettent également des prises de vue rapprochées. Le seul inconvénient est que c'est presque toujours en grand angle, ce qui déforme le sujet et ne donne pas beaucoup de contrôle sur l'arrière-plan. Pourtant, vous pouvez prendre des photos de fleurs avec n'importe quel appareil photo. Un équipement spécialisé élargira votre palette créative, mais ce n'est pas essentiel pour de bonnes photos.
Utiliser un trépied
Le dernier conseil que je donnerais sur l'équipement serait d'investir dans un trépied si vous pouvez vous le permettre. Ce n'est en aucun cas obligatoire, mais transporter un trépied, c'est un peu comme transporter deux ou trois autres objectifs. Cela vous donne plus de choix artistique et améliore la qualité technique de vos photos.
Ne soyez pas intimidé en utilisant un trépied dans les lieux publics. Une fois installé, vous commencerez à perdre toutes vos inhibitions et à vous concentrer sur la prise de photos. Parfois, vous aurez besoin d'un permis pour utiliser un trépied dans les jardins des sociétés botaniques ou horticoles, alors vérifiez toujours ce qui est possible avant de visiter de tels endroits.
Choix du sujet
Le choix du sujet est un aspect important de la photographie de fleurs que de nombreux photographes occasionnels négligent. Un photographe de jardin professionnel ne se contentera jamais de marcher jusqu'à un parterre de fleurs et de commencer à prendre des photos.
Au lieu de cela, il y a un processus minutieux de recherche d'un bon spécimen à photographier, ce qui signifie que la fleur n'est pas gravement endommagée ou en décomposition. Des dommages mineurs à une fleur peuvent être «réparés» dans Photoshop, mais il est utile de regarder attentivement votre sujet avant de configurer une image. Certaines espèces ne restent pas longtemps à leur meilleur et vous présenteront plus de difficultés que d'autres à cet égard.
Où se concentrer
Les règles sont faites pour être enfreintes, mais généralement, lorsque vous photographiez une fleur, concentrez-vous sur l'étamine. C'est un peu comme la règle de la mise au point sur les yeux dans un portrait humain ou animal. Cela fonctionne bien la plupart du temps mais n'est en aucun cas obligatoire.
Contrôler l'arrière-plan
Je ne saurais trop insister sur l'importance de l'arrière-plan pour un portrait de fleur réussi. Il a le pouvoir de faire ou défaire votre photo. Vous devez toujours le surveiller et le contrôler lorsque vous composez une photo de fleurs.
Il existe différentes manières de contrôler l'arrière-plan d'un portrait de fleurs :
Profondeur de champ
Une faible profondeur de champ rend l'arrière-plan flou et le rend moins distrayant, même si vous devez toujours surveiller les hautes lumières ou les couleurs qui attirent l'attention. Un bouton de prévisualisation sur votre appareil photo vous permet de voir la profondeur de champ et son effet sur votre composition avant de prendre la photo. Vous pouvez régler l'ouverture de votre objectif tout en maintenant ce bouton enfoncé pour optimiser la profondeur de champ (idéalement, l'appareil photo doit être sur un trépied).
Remarque :Les appareils photo sans miroir affichent l'aperçu en direct sur l'écran LCD, exactement comme votre image sera capturée lorsque vous appuierez sur le déclencheur.
Une distance focale de 172 mm et une ouverture relativement large de f/4 m'ont aidé à obtenir un bon arrière-plan sur cette photo de la canne à pêche d'Angel.
Lentille plus longue
Un objectif plus long a un champ de vision plus étroit, ce qui le rend utile pour choisir un arrière-plan uni. Un objectif grand angle vous donne moins de contrôle sur l'arrière-plan. C'est bien pour prendre une photo d'une fleur dans son environnement, mais ce n'est pas si bon pour un portrait isolé.
Une tulipe de la flamme olympique photographiée avec un long objectif de 200 mm, ce qui m'a aidé à l'isoler sur un fond uni.
Remplir le cadre
Avec des fleurs plus grandes, il est facile de remplir le cadre avec le sujet et de passer complètement à côté de l'arrière-plan. C'est un remède facile aux problèmes d'arrière-plan et donne souvent une photo dramatique. Les gens aiment voir des détails en gros plan sur les photos de fleurs, car c'est quelque chose qu'ils n'apprécieraient pas nécessairement ou ne pourraient pas voir par eux-mêmes.
Utilisez votre propre arrière-plan
La possibilité existe toujours d'introduire votre propre arrière-plan sous la forme d'un morceau de carton de couleur ou similaire. C'est plus pratique lorsque vous photographiez des fleurs dans votre propre studio ou jardin, où vous pouvez prendre plus de temps et d'espace pour préparer la prise de vue.
Gros plan de tournesol tourné à l'intérieur sur un fond de carte bleue.
Angles de prise de vue
La forme d'une fleur affectera la façon dont vous l'approchez et la photographiez. Une jonquille, par exemple, qui a beaucoup de profondeur, est difficile à photographier en gros plan de face. Cela entraîne une grande partie de la fleur qui est floue, ce qui ressemble normalement à une erreur. Prendre le même sujet de côté donne une coupe transversale de la fleur nette et est généralement plus efficace.
Mais, une fleur relativement plate comme une marguerite peut être photographiée de face sans problème. Même dans ce cas, vous voudrez peut-être prendre la photo sous un angle pour inclure la tige. Les portraits de fleurs sans tige semblent parfois étranges, créant un effet flottant qui ne semble pas naturel.
Tout ce problème devient moins critique lorsque vous vous éloignez du sujet et que vous augmentez la profondeur de champ, auquel cas vous incluez également plus de détails d'arrière-plan.
Éclairage idéal
Dans la photographie de jardin, une journée lumineuse avec un mince voile de couverture nuageuse est idéale. La lumière doit être diffuse. Une journée chaude et un ciel sans nuage peuvent être parfaits pour visiter un jardin, mais la lumière crue qui en résulte crée beaucoup de contraste et de reflets, ce qui n'est pas idéal pour montrer la couleur d'une fleur. D'autre part, vous pouvez utiliser la lumière directe du soleil à votre avantage si vous recherchez des sujets en contre-jour. Le contre-jour met l'accent sur la forme, alors recherchez des sujets aux formes intéressantes ou délicates.
Le contre-jour met en valeur la forme de cette fleur d'Origanum calcaratum.
Il existe des outils que vous pouvez utiliser pour contrôler la lumière sur le terrain. L'un d'eux est un panneau de diffusion, qui neutralise les effets néfastes de la lumière crue. Le diffuseur a le même format qu'un réflecteur, sauf que le matériau est translucide pour que la lumière le traverse. C'est quelque chose que vous pouvez essayer de faire vous-même en utilisant un matériau semi-opaque comme du papier sulfurisé ou de la mousseline.
Les petits réflecteurs sont également utiles pour la photographie de fleurs. Ils aident à projeter de la lumière sur le côté ombragé d'un sujet pour adoucir le contraste et montrer plus de détails. Utilisez des objets de tous les jours comme des cartons en aluminium ou des emballages alimentaires pour économiser de l'argent (le saumon fumé est généralement protégé par une carte réfléchissante).
Flash
Le flash est un autre outil potentiel dans la photographie de fleurs. À mes débuts dans la photographie rapprochée, j'ai fixé deux petits flashes manuels à l'avant d'un objectif macro. La lumière supplémentaire m'a permis d'utiliser plus de profondeur de champ tout en maintenant une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour la photographie à main levée. Plus tard, j'ai utilisé un flash TTL plus sophistiqué pour obtenir le même résultat, mais j'ai finalement abandonné ces techniques et je me suis contenté de la lumière naturelle et d'un trépied.
Il y a toujours des photos que vous pouvez créer avec différents équipements, mais l'astuce consiste à tirer le meilleur parti de ce que vous avez. Même un petit flash pop-up est parfois utile pour la lumière d'appoint, rehaussant la couleur et les détails d'une fleur qui se trouve à l'ombre.
Cette orchidée a été photographiée avec un flash TTL, permettant une photo à main levée avec une petite ouverture f/32 et une vitesse d'obturation de 1/90ème.
Faire face au vent
Le pire ennemi du photographe de fleurs en extérieur en termes de météo est bien sûr le vent. Peut-être avez-vous soigneusement cadré une photo avec l'appareil photo sur un trépied, uniquement pour que le sujet soit constamment projeté hors du cadre. C'est frustrant, mais je l'ai rarement traité autrement qu'en attendant que la brise s'arrête.
Dans des conditions venteuses, il vaut toujours la peine de prendre plusieurs photos pour augmenter la probabilité d'obtenir une image nette. Vous pouvez prévisualiser la netteté de l'image sur l'écran LCD de l'appareil photo (zoom avant), mais les différences techniques entre les photos sont plus évidentes lorsqu'elles sont visualisées ultérieurement à 100 % sur un moniteur.
Il existe également des techniques que vous pouvez utiliser pour lutter contre le vent. Pour commencer, il est raisonnable de simplement figer le sujet en mouvement avec une vitesse d'obturation rapide. La seule chose qui ne va pas avec ce plan est que la prise de vue se transforme en un jeu ridicule consistant à essayer de capturer la fleur en plein vol. De plus, vous ne pouvez pas effectuer une mise au point suffisamment précise sur un sujet en mouvement pour des photos macro 1:1.
Voici d'autres moyens de lutter contre le vent :
- Bloquez le vent avec une barrière quelconque ou un bouclier ou un diffuseur spécialement conçu.
- Utilisez une pince ou « Plamp » (Pince à plantes) pour maintenir le sujet en place.
- Prenez des photos tôt ou tard dans la journée, lorsque la vitesse du vent a tendance à être plus faible.
Photos de fleurs en studio
Un bel aspect de la photographie de jardin est qu'elle vous donne une raison d'être à l'extérieur et de profiter de la nature. Néanmoins, vous maîtriserez tous les aspects de la photographie de fleurs si vous photographiez en studio. Et surtout, vous n'avez pas à lutter contre la météo. Des arrière-plans simples peuvent être créés à partir de carton coloré ou d'autres matériaux, et vous disposez d'un temps illimité pour obtenir la bonne image.
Saturation des couleurs dans les photos de fleurs
Une fois que vous obtenez vos portraits de fleurs dans Lightroom, Photoshop ou un programme d'édition similaire, il est tentant d'augmenter la saturation des couleurs. Cependant, vous devez être conscient que si vous en faites trop, vous "couperez" la couleur et perdrez des détails de texture dans le sujet. Vous êtes susceptible de le faire si vous voyez les données de niveaux s'accumuler à l'extrême droite d'un histogramme.
Heureusement, il existe maintenant un contrôle Vibrance dans de nombreux programmes d'édition. Cela concentre la majeure partie d'un ajustement de saturation sur les pixels moins saturés et est plus raffiné qu'un ajustement de saturation régulier. Néanmoins, il est toujours sage de prêter attention à l'histogramme et aux effets de vos modifications.
Derniers mots
Merci beaucoup d'avoir lu cet article, qui j'espère vous aura été utile. Posez-moi toutes vos questions sur la photographie de fleurs ou de jardins et je ferai de mon mieux pour y répondre.
Veuillez également partager vos propres photos de fleurs dans les commentaires ci-dessous.